理解和把握舞蹈的本质内涵在舞蹈艺术实践中有什么作用

舞蹈是“生命的活力和精神世界的表达”。任何艺术都是客观社会生活的反映，但不同于科学对社会生活的反映。它是一般概念的抽象反映，而是个别具体形象的反映。因此，生动地反映生活是任何艺术都必须具备的共性。

艺术家在按照“美的规律”创作艺术作品时，在思想、文化、生活上具有丰富的内涵和审美感受力，具有将生活变成充满艺术意味的艺术形象的能力。并且在某种艺术心理定势的无意识引导和作用下，在感知客观事物后，无需复杂的知性思维逻辑过程，就能直接、快速地理解和把握事物的思维活动。需要丰富的艺术实践经验和长期积累的艺术心理定势，才能深刻理解和把握事物的本质。

艺术家在创作过程中，根据创作主题的需要，将脑海中许多来自生活的相关表象进行分解、重组和连接，在概念上将实际上并不在一起的事物组合起来，使之成为一种新的理想化的艺术意图，具有创造性。艺术也有历史传承。我们“站在巨人的肩膀上”，却不能墨守成规。实际上是一种“有效历史”的主体行为，即舞蹈作品或舞蹈者相互作用、相互融合的过程。正是这种行为和历史，才能最终超越历史局限，在认识中不断创造和提高。

舞蹈艺术是人们精神生活的最高象征。没有符号就没有舞蹈，没有符号就没有舞蹈的审美活动。认识活动的本体是一个开放的运动，它永无止境，认识永远达不到终极真理。一个客观的舞蹈本身没有意义，只有当领悟者理解了对象，它才能获得意义。所以这个意义在别人或者后人的理解中有了新的意义，舞蹈就这样无止境的发展下去。