印刷广告历史
现代广告自19世纪中期至今已有一百年的历史。欧洲工业革命后，随着印刷技术的发展，彩色石板和丝网刚性分色印刷技术得到了广泛应用。经济的快速发展带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这为现代广告的兴起奠定了基础。随着广播和电视的出现，广告的形式也变得多样化和立体化。今天的广告在经济发达国家已经发展成熟，在理论和实际操作上已经形成了一套完整的体系，在经济和政治生活中发挥着重要的作用。面对多种形式的广告，一个从事平面设计的专业人士应该对广告有一个整体的认识。
总的来说，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告是指通过媒体传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等。非媒体广告是指直接面对受众的广告媒体形式，如路牌广告、平面海报广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式有不同的设计要求。
平面广告设计在非媒体广告中占有重要地位，也是学习平面设计必须掌握的课程。它的形式和内容都非常广泛。表现形式可以多种多样，不像绘画那样受到某种媒介的限制。绘画，摄影，拼贴我都可以用，写实，写意，抽象。各种手段都可以取长补短。这并不是平面广告设计的鲜明个性，因为广告创作是一门时尚艺术，其作品应该反映时代潮流。设计师要保持职业敏感度，从不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品。广告在表现内容上也非常广泛，大到国家政策，小到一种商品。可以是表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环保、文化体育、影视剧、酒水食品、家用电器、旅游等等。还有很多要列举，看起来有点复杂。我也尽量把内容分成几类，比如文化类，商品类。其实当我们面对一个广告作品的时候，你会发现内容并不是独立的。比如一个商品广告，可能是从环境的角度来做广告，所以没必要把内容划分的太清楚。如果把一个具体的内容放在一个固定的范围内，可能会限制我们的创造性思维。之所以列出这个，是为了说明平面广告设计的范畴之光，它从不同的角度关注人们的生活，这也是为什么我们说它在非媒体广告中占有重要的地位。
在我们对平面广告的性质、形式、内容有了初步的了解之后，就要了解其基本的创作规律。一般来说，平面广告包括两个方面，即创意和表达。创意是指思维能力，表达是指建模能力。它们在概念上是不同的，但在创作过程中是统一的。原因很简单。只有一个想法，没有建模能力。即使想法再好，也不可能表现出来。没有创造力和审美意识，它的想法是荒谬的，不可行的。另外，仅凭造型能力，缺乏创意思维，是不能称之为广告设计的，因为广告的功能性很强，最基本的功能就是传达信息。如何传达这些信息，体现在创造性思维能力上。现代广告不仅仅是简单的告知功能，更重要的是独特的创意思维和恰当的表现，这是广告成功的关键。因此，它是一个广告成功的关键。
编辑本段的要求
设计是有目的的策划，平面设计运用视觉元素(文字、图片等。)来传播广告项目的创意和方案，并通过视觉元素向目标客户表达。
广告主的诉求点。平面设计的质量除了灵感，更重要的是准确表达诉求点，满足商业的需求。
平面广告，如果从空间的概念来定义，一般是指在长、宽两个维度上传达视觉信息的各种广告媒体的现有广告；如果从生产方式上定义，可分为印刷、非印刷、光电三种形式；如果从使用场所来定义，可以分为室外、室内、便携三种形式；从设计的角度来说，包含了文案、图形、线条、色彩、排列等元素。平面广告因为传达了简单明了的信息，能瞬间抓住人心，成为主要的表现手段之一。平面广告设计在创作中需要集中的、符号化的表现手段，一个优秀的平面广告设计具有充满时代感的新鲜感，在设计中有独特的表现手法和感受。
广告设计的优秀与否对广告的准确视觉传达起着关键作用，广告策划的深化和形象化是广告活动中不可或缺的重要环节。广告的最终目的是追求广告效果，也是广告设计成败的关键。现代广告设计的任务是通过吸引人的艺术表现形式，清晰准确地传达商品或服务的信息，树立有利于销售的品牌形象和企业形象。
编辑此段落的组成部分
平面广告的构成是由点、线、面构成的。
优秀的平面广告作品应该是点、线、面的和谐结合。也一般，没有其他风味，适合推广。
也可以说是图，是抄。
图片和文案结合简洁，满足设计者和需求者的要求。
编辑本段设计软件，平面广告设计软件
主要内容:Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等广告公司常用的设计软件。
Photoshop:学习图像处理、编辑、通道、图层、路径的综合应用；图像颜色的校正；各种特效滤镜的使用；特殊词语的产生；图像输出和优化，灵活运用图层样式、流体变形和底纹与蒙版，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker:学习排版设计的基本规则、使用方法和技巧，工具箱和快捷键的使用，菜单功能和操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页和胶片输出的注意事项，报刊杂志等高级专业排版方法。
插画师:学习平面制图、包装、制作宣传页，会让你更容易设计LOGO和CI。不到一个月，你就成为真正的美术大师了，在Photoshop的基础上学习会如虎添翼，效率翻倍。
写意:无论是个人作品设计、公司logo、海报制作，都可以轻松完成，并应用于广告、印刷等行业。
CorelDraw:将CorelDRAW9的设计和网页功能的各个方面融入到现有的设计方案中，做好矢量插图、设计和图像，设计好公司logo、简报、彩页、手册、产品包装、logo、网页等。
平面设计的关键是要有大胆的尝试。
编辑本段的3i标准影响。
从视觉表现的角度来说，视觉效果就是吸引读者，用自己的语言传达产品的好处。一个成功的平面广告在屏幕上应该是非常吸引人的，色彩的科学运用和合理搭配，画面的准确运用，吸引人的吸引力。但是，为了避免滥用视觉效果来吸引读者的注意力，视觉效果的应用必须使广告画面与广告诉求内容紧密有机地结合起来。
标题也是获得读者关注和传递兴趣信息的关键武器。标题一定要简单明了，让整天忙忙碌碌的读者能快速理解和看懂。晦涩的标题会失去大量读者的关注，没有标题的广告会直接影响其召回率和说服力。DMB研究表明，丰富多彩的主题口号有助于提高广告的吸引力和召回率，以及关键兴趣点的诉求效果。
信息(信息内容)
一个成功的平面广告通过简单明了的信息内容准确地传达了主要的兴趣点。广告信息内容要能系统地整合消费者的需求点、兴趣点、支撑点等传播要素。读者没有必要费力寻找内容。当读者需要花费大量的精力去搞清楚广告在说什么的时候，广告就会失去很多读者。平面广告不应该用多余的内容分散读者的注意力。如果广告中积累了多余的内容来分散读者的注意力，那就不要指望读者会主动探究你产品的功效，因为他们不习惯做太多多余的思考。
文字的作用是通过生动的描述来支撑标题中提到的兴趣点，通过兴趣支撑信息来加深读者对广告产品的印象，属于额外内容。广告文字要清晰易读，过于紧凑难读的文字会流失大量读者。小插图、小字幕能在一定程度上增强说服力，但不是越多越好；空白文字有助于回忆，但不利于说服读者；幽默表达可以增强广告的新鲜感和娱乐性，从而提高召回率，但不能滥用，更不能成为平面广告的创意目标。
形象(品牌形象)
从品牌定位策略的高度来看，一幅成功的平面广告画面应该符合稳定统一的品牌个性和品牌定位策略；同一宣传主题下不同广告版本的风格和整体表现要一致连贯。
对广告创意的评价应该站在读者的角度，了解他们对广告的真实感受，抛开专业角度，回到原点进行分析。少数人花费的爱心或创意的多少，永远不能作为评价广告成功与否的标准。即使从专业角度来看，一个广告可能是完美的，但它可能不会被读者接受和理解。
编辑这一段广告设计创意设计创意造型:视觉表达的基础设计作品中的各种图形、图像甚至文字符号都可以提炼为造型的呈现。因为形状通常在人的视觉意识中首先被感知和捕捉，在视觉上起着唤起和触发思维的先导和定向作用。
l，对各种形状的认知和理解，大多得益于大自然的启示。比如，圆带来的圆满、团圆、吉祥，与太阳、月亮密切相关；J形的硬朗冰冷感和摇滚的性格有关。跳跃的波浪，蜿蜒的小路，让我们体会到了曲线的活泼，流畅，柔和，女性的温柔。这种认知心理基础非常有利于根据表达意图准确快速定位造型设计。
2.所有的形状分为四类:点、线、面和体。
一个点的显著特征是位置和凝聚力，它最大的魅力在于形成一个有趣的中心，吸引视觉运动，从而产生心理张力，引发潜在的想法。对一个点的理解可以分为三个层次:一是单个点的相对性，二是多个点的视觉引导，三是点的构成会对画面的光影、纹理效果产生影响。毕沙罗的点彩绘画可以帮助理解这一点，而“触觉”可以被“视觉”调动起来。
广告牌
线条是设计中最基本的组成部分。唯美主义者温克尔曼说:“物体的形态是由线条决定的。”线语言最感性的部分就是传达情绪，效果比点更强。但是线条是理性的，有很强的造型力。线条的长短、粗细、形状、走向和各种笔触描绘着它的性格，同时又代表着特定的风格和形式，能带给我们不同的感受。尤其是线条的排列组合，如渐变、转折、淡化、定向延伸等，能在造型的基础上激发持续的思考，带来节奏和韵律之美，甚至产生一些虚幻的、象征性的意象。面是视觉形式中最直接的设计词汇，其实质内容比点和线要具体丰富得多，形式感和描述性形式也更强。人脸可以图形化和可视化。它是观众直接或间接阅读和欣赏设计思想和创意的载体。它传达了相应的信息、形象、内涵等。在形式上的个性化，一般是广告设计作品主题和主题内容的提炼。设计中不同形状和表面的配置组合，是创造奇思妙想、拓展感性空间、再现生活秩序、发掘受众思维潜能的有效手段。另外，思考相反的结构也很重要。
将身体归类为平面形状是对平面广告设计思维的一种暗示。用平面形状来表现三维空间形象，实际上是一种“虚体”，是深度视觉错觉造成的。这种错觉源于形体本身形成的空间张力，使其在直观层面上感受到一种心理空间。设计中很多梦幻的构图都是受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也源于此。基于这种思维的设计更容易打破常规，打破传统。
3.点、线、面、体是相互联系、相互影响、相互制约的。点与点之间流动的线条感，多个点的分布或线条的不同构成和组合，可以形成各种形态的曲面，曲面的转折、连接和渐变构成会带来形体的外观和特征。设计中要把握两点，即“秩序”和“整体”。
色彩:创造设计的生命
色彩的直觉最强，通感最大。从设计思维的角度去解读色彩，应该是最细腻、最微妙、最有技巧的。我们可以感受和设计成千上万种颜色。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色的组合与搭配，再加上黑、白、灰不同的属性，让我们的创意与表达无穷无尽。感知色彩有一个不可忽视的因素。也就是说，从生理角度来说，我们可以通过自我调节来满足各种平衡。比如眼睛瞬间感知到的“第一印象色”被认为是客观准确的，色彩的审美范畴强调色彩运用的简单统一，中性灰色环境下色彩辨别能力的极大提高及其带来的心理稳定和谐，属性相近的色彩之间视觉感知的相互融合，而各种对比度强的色彩向相反方向偏移等等。是视觉生理和谐影响的结果。色彩对比强烈的海报广告，鲜艳醒目的色彩，白底红字的宣传标语，中国传统水墨画“五色墨”的细腻精妙，丝网印刷所依据的原理，彩电的混空成像。
色彩更微妙、更潜在的心理诱导作用是色彩心理，是人与色彩的一种互动过程。比如我们直接感受到的某种色调，可能由于其自身的组合搭配或其个性的属性表现而营造出一种色彩氛围，这就是色彩的信息，就像一些常见的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间。这种浅薄的感知是人们对生活的记忆和视觉体验的结果。而且是相对的。进一步的思考会直奔具体的事物，比如暖橙色的日出，冷蓝色的大海，但此时往往会带来明显的性格特征，直接感知外界信息的结果必然会引发人的情感体验。比如看到红色就想到火的人，自然会体验到一种温暖刺激的感觉。有生命力的色彩设计可以很自然地将人的情感积累引导成一定的情绪，以达到自己的目的。这个过程叫做情感联想。情感联想是一种深刻的、成熟的、相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键在于如何有目的地引导受众达到这个层次。
色彩美学在设计中应指导和把握四个方面:
(1)色的简单。色彩设计的简洁是第一原则，色彩的简单运用才会有更长久的韵味。原则上一般有2-3种颜色。(2)色彩的节奏和韵律。节奏是变化的秩序，节奏是秩序的变化。最吸引人的颜色可以从音乐中理解。七音七色的跳跃和节奏分别在情绪渲染和情绪刺激上得到诠释。
(3)颜色的主从和色相。主从和色相清晰地反映了自然，也成为人们认识和理解事物属性的思维顺序。设计色彩也要有个主从。关键在于设计指南在哪里，主题是什么，要按照这个思路在设计中创造色彩的主从和基本色调。
(4)色彩的对比与和谐。对比与和谐是色彩设计的基本原则。设计中可以调动对比的因素有很多，比如色彩的明度、色相和彩度三个属性，色彩区域的大小，色彩的形状和方向等。要达到和谐，可以把握几点:第一，无彩色是最容易调和的，比如中国传统的书法、水墨画分色等。其次，要注意各种色彩在消色差环境中的魅力。
质感:强化内涵的手段
事物多样的结构和组织形式带给我们不同的知觉感受，称之为肌理或质感，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素的成功再现或创造，尤其是主要元素的肌理，对强化主题、拓展内涵、揭示本质起着决定性的作用，也能增强吸引力。增加关注度，甚至产生戏剧性的效果。设计图片的肌理表现有两种方式:再现肌理和创造肌理。再现肌理最好的方法就是摄影，它能最大程度准确真实地还原被摄主体的肌理，甚至能高度提炼出精细的刻画。肌理的创造主要是指设计中视觉肌理的创造和生成。成功的关键在于设计师对设计元素的提炼、概括和想象能力，以及空间转换意识和单元造型能力的综合素质。这些方法包括:
(1)加强各种明暗、凸凹、趋势等对比，例如利用投影和光斑的色彩不稳定性，形状和边缘的重叠和相互反射，粗细线条逐渐交织的排列。
(2)调动设计因素，如形状、色彩、光影，如点、线、面的各种肌理构成方法，色彩不同属性间加强对比的效果。
(3)采用特殊的结构形式，如缝隙、分割、深浅、层次、纵横、疏密、重叠等。
(4)利用错觉、错觉，如视觉矛盾的错觉空间、视觉暂留的波动光栅效应、视觉体验的距离错觉。
(5)模拟自然。常用绘画工具的独特纹理打印，常用绘画技法的不同纹理效果，电脑设计软件模拟材料的感觉等。
(6)偶然收益。从自然和现实的不经意、偶然的“作品”中获得灵感，获得类似的破坏性、随意性的质感，有时是微妙的、有趣的，甚至是戏剧性的。
肌理的再现和创造，不管是什么方式，主要来源于真实性、丰富性和联想性。质感之美在于真实，真实的东西更容易产生信任感和亲和力。质感表现可以从简单到丰富。视觉肌理可以实现感性传递，调动情感联想，强化内涵。
构图:形式与趣味之间的桥梁
平面广告版面设计【1】，列举的元素很多，但引导总结起来很简单:形状、色彩、质量。构图的思维就是把这些元素作为一个整体来安排、规划和构造。好的构图是以形表意，以形表味的桥梁。这种形式与内涵的沟通与联系，目的是揭示主题，传达思想。首先不管设计，摸遍全身。形与形，形与色，色与色，以及定性表达，都是相互联系，共同作用的。比如一行题词的排列，以正常的字距放在画面中间，可以看作一个整体的形状以中轴构图来划分画面，但如果把字距拉开，再以渐变的字号垂直分布，每一个横都能感觉到一个单独的形状。前者有平衡感和对称感。
其次，要把传统的形式规律和基本的审美规律作为思维的基础，如空白、稳定、三分法、视野的兴趣中心、视觉流的引导、简单性原则、多样统一中的秩序等。这是将正式表达与精神触动、情感启始连接起来的最佳方式和手段，是一条捷径。在广告设计中探索非常规构图和超验体验的方式，成为当代一种新颖、独特的标签，解构梦想，引人注目。
平面广告设计元素的版面组合和版面规划有一些常见的类型，即基本构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字、图片、方向、零散图案等。一些常见的类型和惯用模式都有各自的起源和基础，各自的特点和特征，各自的优缺点。关键是要了解和把握各种形式的特点和适应情况，在具体应用中综合考虑主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒介特性等相关因素做出正确选择。
创造力:永恒的记忆和突破
对于创意来说，每个设计的起点都是零。这里的零的意义有三层:第一，思维的出发点回归本源和本质，创造力的源泉应该是客观形象的直接积累而不是间接经验；二是思维方式打破传统习惯的“刻板印象”，创造新的思维方式；第三，表达和传播的个性化和突破性。平面广告的大部分创意都归功于这种“零”思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可以用一个没有起点也没有终点的圆来表示，代表永恒。它本质上具有哲学思辨的意义，是成功创造的思维基础。5438+0是创意突破的起点。创造性的突破在于自身。不是客观的、外在的、物理的形象的“悟”，而是主观的、内在的、精神的“悟”，与“悟”是相通的。广告创意灵感的产生强调其长期积累。詹姆斯·韦伯·扬对其孕育过程的比喻“魔岛的出现”有助于我们形象地理解这一点。珊瑚尸体经过多年的积累形成了珊瑚礁。从“量”到“质”的过程。量的积累是长期的、渐进的、潜在的，但质的变化可以是瞬间的、突然的、明显的。这种积累应该是自觉的，自觉的，全方位的。比如对广告专业知识的学习和深入理解，对心理和生理的针对性研究，对哲学思维方法的理解，对
2.创作灵感的源泉。虽然各种异想天开的“原创”作品都可以称为“原创”和“创造”，但它们从来都不是凭空而来的，它们来自于“创意库”，也就是灵感的源泉。创意设计作品灵感最重要的突破点是找到与设计主题和信息传递最吻合的设计元素，挖掘出它们之间的本质联系。这种内在关系有时可能是潜在的。
3、创造性思维的启发。创新思维是一种有意识的思维过程，是由直觉意识发起的有针对性的开发智力潜能的过程。打开思维的方法可以从以下几个方面入手:
(1)注重对不同设计风格、不同创作特色、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的收集、研究和吸收。
(2)打破主客观局限性和思维的束缚。理性与疯狂的交织是当今商业设计的时尚，有限是无限的基础。抛弃原有的经验和各种习惯，是一切创新和突破的前提。(3)注意激发想象力。一些奇怪的、超自然的、反流行的、反规律的表达，容易引起注意，加深记忆。比如，很多超现实的表达方式违背了人们对客观形象的正常的、有规律的认识，从生理感应到心理感知的平衡被打破，人们的思维和与直观经验的联想被阻断，势必激发他们多维想象和探索的好奇心。
(4)很多新的、奇的、独特的、特殊的表达方式总能找到似曾相识的因素和形式，都是旧元素在新秩序下新组合的结果。元素的分解与重构，不同物体的拼贴与融合，可以创造出无穷的变化，是设计思维中常用的有效方法。
(5)摆脱习惯性的、理性的、逻辑的纵向思维，尝试研究横向的、发散的、逆向的、荒谬的思维方式。各种思维方式的互补和综合运用会显著提高效率。(6)不要忽视偶然的启示。墙上的涂鸦，不相关事物之间的偶然联想，对某一表象的直观认识，自然事物消长变化的过程，突然觉得有趣，有意思。