本文论述了包豪斯学院对现代设计教育的影响。不要太大。
1918第一世纪战争结束后，包豪斯由瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年创建。包豪斯的存在只有14年，只有1250个学生。但它开创了现代设计的教育理念，在艺术教育理论和实践方面取得了无可争议的杰出成就，在艺术和机械技术之间架起了一座桥梁。
包豪斯学校自成立以来，一直致力于探索建立现代设计学校教育体系模式和传统艺术教育与应用技术的结合，最终目的是为设计服务于社会，通过设计提高人们的生活质量。从客观实际出发，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，确立了现代主义设计的欧洲体系原则，彻底奠定了以理念为中心的设计体系和以解决问题为中心的设计体系。
包豪斯学校的教育探索过程就是现代设计教育的探索过程。1919 2009年4月1日，包豪斯学校正式开学。同一天，格罗皮乌斯总统发表声明，声称"...建筑师，雕塑家和画家，我们应该转向应用艺术，艺术不是一个专门的职业，艺术家和技术人员没有根本的区别...雕塑和绘画的结合是三位一体的新未来殿堂……”由此可见，包豪斯学校对艺术实用性的追求，各种艺术形式的融合，艺术与技术的结合，是对传统艺术教育的挑战，是在传统旧艺术和工艺学校基础上的现代设计学校。
因此，格罗皮乌斯总统和从他那里聘请的九位志同道合的大师，包括伊顿、克利、莫霍利·纳吉和坎斯基，完成了现代设计教育的课程，其中包括:
1，必修基础课
2.辅助基础课程
3.工艺基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、壁纸工艺、印刷工艺等。).
4、专题(如产品设计、舞台设计、展示设计、建筑设计、平面设计等。).
5.理论课程(艺术史、哲学、设计理论等。).
6.与建筑相关的工程课程。
基础课的训练不同于传统美术教育训练中的素描和色彩素描训练。而是设计基础课严格以科学理性为基础，立体、平面、色彩的构成规律都要教。用科学理性的方法分析色彩与形式的构成规律，平面与立体结构、材料与色彩的研究相互独立，使视觉教育第一次牢固地建立在科学的基础上，而不仅仅是建立在艺术家个人的、不科学的、不可靠的感觉上。比如伊顿就把“基础课程”当成一个洗脑的过程。通过理性的视觉训练，把学生入学前的所有视觉习惯彻底洗去，代之以理性的视觉规律。培训的最终目的是设计，而不是培训本身。
包豪斯的另一位老师法宁格(Farninger)是一位版画家，喜欢建筑，尤其是中世纪建筑，对色彩有着浓厚的兴趣。为学生的建筑设计效果图教学做出了贡献。
康定斯基是包豪斯学校中对色彩教学贡献最大的老师。他更注重形式与色彩的细节关系，研究形式与色彩在设计项目中的应用，要求学生设计色彩与形状的“单体”，然后将这个单体以不同的方式组合，研究形状与色彩的组合以及产生的视觉效果。通过严格的教学方法，最终让学生掌握色彩与造型的理论，并轻松运用到设计中。他的《点、线、面》一书对中国设计师仍有很大的参考价值。
包豪斯“基础课程”的另一个显著特点是理论研究，以严谨的理论作为基础教学的支撑力量，通过理论教育激发学生的创造力，丰富学生的视觉体验，为进一步的专业设计打下基础。在这方面有贡献的老师有伊顿、克利、康定斯基。
克利本人对理论研究非常感兴趣。他尽力简化和阐明艺术理论，而不是把简单的问题复杂化。他认为一切复杂的有机形态都是由简单的基本形态演化而来，要求学生掌握自然形态形成的过程，强调通过学习掌握自然发展的规律和规律，而不是简单地描述自然。出版了《素描教学法》、《克利对形式的研究》、《伊顿对现代色彩的研究》、《康定斯基对色彩与形式相互作用的研究》。
包豪斯的专业课和专业基础课强调学生的实践能力和社会实践活动，以及各专业的相互配合，要求学生不仅是设计师，而且是工艺大师，从而把工艺提升到与视觉艺术平起平坐的地位。
包豪斯设立了各种“作坊”，包括金属工艺、木工工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺等。学生在形体大师和工坊师傅的指导下学习，学生在工作室学习材料、结构、技法等操作知识，通过实践提高动手能力。
包豪斯的专业课在建筑、平面设计、产品设计、家具设计、陶瓷设计等方面都很有建树。建筑设计应该是包豪斯在世界上最有影响力的领域。格罗皮乌斯和密斯都是建筑大师，尤其是格罗皮乌斯和密斯是第一代现代建筑大师。格罗皮乌斯设计的包豪斯住宅和教员宿舍成为现代建筑的标志性建筑。他们以高效率和强调功能为原则进行设计，采用了非常简单的线性形式和现代的材料和加工方法，开创了现代建筑的先河。
格罗皮乌斯后来移居美国，负责哈佛大学建筑系，他的许多学生，如贝聿铭，在建筑领域取得了巨大成就。密斯是包豪斯的第三任校长，他把包豪斯变成了一个简单的建筑学校。密斯不是很强调功能主义，而是注重形式，设计了很多知名的建筑作品。后来，他也移居美国，成为伊利诺伊理工学院的领导。他的“少即是多”的设计理念至今仍影响着世界建筑设计界。
除此之外，包豪斯在设计教育的其他方面也颇有建树，比如家具设计、产品设计、平面设计、陶瓷设计等等，比如马尔凯·布鲁尔和密斯·范德罗设计的现代家具，比如“巴塞罗那椅”、“互助西里椅”。Eric Dickerman设计的一系列橱柜、餐桌和椅子，Carlo Judik和willman Hugenfeld设计的灯具，Nagy设计的海报和书籍，以及其他茶具和餐具设计。
受荷兰风格派精神领袖杜斯贝格和俄罗斯构成主义的影响，包豪斯主张理性分析和秩序，把设计视为一种社会活动和劳动过程，否认过度的个人表达，强调解决问题，创造社会可接受的设计，强调设计的实用性。
包豪斯学院设计教育的另一个特点是非常注重公众形象。1923举办了以“艺术与技术，新的统一”为主题的师生作品展，积极宣传包豪斯的办学理念和教学成果。在展览期间，格罗皮乌斯的包豪斯理念和组织的参与者阐述了他的教学方法和目标，同时，这些展览吸引了许多制造商订购生产。这样一来，包豪斯不仅是一个教学基地，更是一个世界性的设计中心。
由于包豪斯在意识形态上倾向于社会主义，于1933年被德国纳粹政府强行关闭。许多教师和学生移居国外，并继续在国外实现他们的包豪斯理想。包豪斯的思想在德国被禁后，甚至在世界范围内促进了它的发展。研究包豪斯的办学理念和教学方法，对我国当代设计教育仍然具有重要的指导意义。国内很多大学的设计教育框架都是以包豪斯学派为蓝本，在课程设置和教学方法上都在学习包豪斯。比如很多早期工艺美术学院的实用美术教育课程，就是完全按照包豪斯的教学体系设置的。清华大学还在庆祝清华百年的出版物的扉页上印上了“艺术与技术”的字样。中国的设计教育起步比国外晚，应该多学习国外的先进办学经验。时至今日，中国很多高校的设计教育，无论是在教育课程的合理性上，还是在教学结果上，都没有赶上半个多世纪前的包豪斯学校。现在是我们的设计教育赶上包豪斯现代设计课的时候了。