陶器的发展史是怎样的？

古希腊陶器工艺的发展，根据装饰风格和演变过程的不同，大致可分为几何图案时期(公元前9世纪-公元前8世纪)、东方图案时期(公元前7世纪)、黑色图案时期(公元前6世纪)、红色图案时期(公元前5世纪)和白底彩绘图案时期(公元前5世纪下半叶)。

几何图案周期

几何图案时期的陶器种类繁多，有耳瓶、开碗、柄杯等食具和日用器皿，也有祭祀神灵的骨灰盒和随葬品。根据装饰题材和风格特点，可分为两个发展阶段:

①第一阶段以平行线、交线、三角形、S线、回文为特征。一般来说，这个阶段强调的是物体装饰构图的对称性。根据陶器的形状

，有节奏、有层次地铺满整面墙或墙的主体部分，相互呼应，统一而变化，从而获得一种变化。稳定的效果。这一阶段的构图有一个常见的模式，即所谓的“三带——同心圆”模式。

②第二阶段以模式化的任务装饰为特征。看似直接用起源于迈锡尼晚期的陶器装饰，但内容不同，主要以神话传说或日常生活故事为主，如狩猎图、海陆战役图、丧葬图等。人物装饰的主要特点是头侧，强调下巴(像玉钩)，胸部是倒三角形，臀腿的弧线逼真。当然，这两个阶段并不是完全分开的，有时这两种技术在同一个对象上共存。

东方模式时期(公元前7世纪)

从公元前8世纪开始，希腊人开始在地中海和黑海沿岸地区殖民。到公元前7世纪，希腊人与埃及、亚述、叙利亚等东方国家和地区有了频繁的贸易往来。当时这些国家和地区的文化相当发达，织物、金工、陶器等工艺美术繁荣发展，对希腊陶器的生产技术和装饰风格产生了很大影响，也因此希腊陶器的装饰出现了崭新的面貌。

这一点最明显地体现在东方国家对动植物图案和怪兽图案的模仿上，如手掌图案、莲花图案、狮身人面像、狮鹫头、狮头、羊身、蛇尾等。

东方花纹时期的制陶地区比较广泛，各地的功放都保持了自己的生产技术和装饰艺术特色，其中以科林斯和阿提卡最为突出。

科林斯陶器可分为两种风格，即早期的原始科林斯风格和晚期的科林斯风格。装饰内容主要是动植物图案和幻想生物的形象。

原始科林斯陶器，多为酒壶、酒杯、香油瓶、单耳瓶等小制品。

科林斯风格盛行于公元前7世纪晚期。以中型陶器为特征，纹饰以狮、虎、牛、猪、鸟以及狮身人面像为主，形成所谓的“兽带纹”。

阿提卡风格以童话故事为装饰主题，以人物为主要装饰内容。阿提卡陶器多为大型双柄器皿和调酒器。故事的表达方式和现实主义是阿提卡独有的。

黑色图案时期(公元前6世纪)

黑彩陶器是在梭伦改革的背景下产生的，是古希腊手工艺进入繁荣时期的第一个代表类型。黑彩陶器的繁盛之地仍然是以雅典为中心的阿提卡。公元前6世纪至公元前5世纪，希腊陶器兴盛，这与希腊奴隶制民主的形成和发展完全一致。

所谓黑纹风格，就是在红色或棕褐色的陶瓷墙面上，用黑色作为剪影描述，而物体的内部结构则用线雕来表现。公元前6世纪中叶，希腊陶器进入黑画高峰期。这一时期，阿提卡的黑画陶器已经完全摆脱了柯林斯的影响。陶器的装饰内容是神话故事和英雄传说，常以两耳为界分为两幅大图。颜色也变得丰富起来，除了黑色，还遇见了白色。黑彩陶器在造型上非常注重功能的需要，出现了许多奇形怪状的造型，如黑条壶、牛奶形陶杯等。

②黑色绘画模式时期有两位代表作家:马西斯和埃克西亚斯。值得注意的是，希腊陶器上往往会留下制作人和画家的名字，这说明当时的制作人和画家有一定的社会地位，受到社会的关注。

红色图案时期(公元前5世纪)

这一时期，雅典奴隶主的民主政治达到顶峰，古希腊进入黄金时代——伯里克利时代。

所谓红色图案，就是用黑色或深棕色勾勒和装饰赤土墙壁，然后用黑色颜料画出图像以外的部分。它的效果比黑纹雕刻更灵活，更丰富多彩。红色绘画风格的早期代表是俄斐里奥斯和欧迪·梅多斯。他们在装饰中注重对人体结构和肌肉组织的正确观察和描绘，也开始考虑物体的立体感表现。

红纹鼎盛时期的陶器可分为两类:一类是调酒器、耳瓶等大型陶器，一类是杯、壶、碗等小型陶器。

到公元前5世纪下半叶，红纹陶器的装饰趋于以大场景、多人物和丰富的层次为特征。许多作品反映了对当时壁画构图的模仿，经常用层次来表达空间和时间。同时出现了一些气势磅礴、严谨娴熟的作品。但也有一些表现出成分复杂、动态形式化的现象。

白底画图案时期

白底画的装饰方法是希腊绘画的一种特殊风格。所谓白底画，就是在陶壁上刷一层含铁量较少的石灰水，再涂上黑、棕、红、绿、蓝等颜色。白底画的装饰手法多用于香油瓶。香油瓶的造型小巧玲珑。在白陶墙上作画，往往看起来轻松活泼，有时只有寥寥几笔，看似随意，实则有趣。这些画的主题是女主人和女仆，母亲和儿子，也有与葬礼相关的内容。