电影史上有哪些著名的长镜头？
职业:记者
他的结尾一幕是经典的一幕，6分17秒的一幕给我留下了深刻的印象。在电影《职业:记者》中，他以一个安静沉稳的长镜头颠覆了传统的戏剧表达方式。杰伊的相机
躺下后，迪克·尼科尔森把它抖掉，走近窗户一边的铁栅栏。相机慢慢移动，直到最后越过铁栏，转了一圈又对准了窗户。穿过窗户更加干净整洁，在室内外的整体格局中保持了空间的完整性。
赎罪？
《赎罪》中长达4分52秒的海滩镜头已被编入摄影教科书。在整个场景中，座椅的移动复杂得令人难以置信，拍摄角度多变而自然，镜头缓缓拉开，展现了敦刻尔克海滩衰落的全貌，也展现了非凡的恢弘和大气。为了达到镜头走来走去的效果，这一部分的场景拍摄大约花费了一百万英镑。其震撼效果绝对非同一般。
男孩？
时长约3分2秒的夜店镜头。这个镜头基本是以主角为主，后续完成。这个场景是从室内到室外换的，一路穿过弯弯曲曲的小巷，期间不断有人从人物背后和镜头前经过。群众演员多而杂，但处理得井井有条，镜头很难走远路。马丁？这张照片展示了他的笔迹。
雨果
开场镜头:50秒。关门镜头:2分13秒。
开头，长镜头俯瞰1968+0930年代初的巴黎全景，然后镜头下降，钻入车站，与火车并肩行进，穿过人群，最后来到大钟前，瞄准躲在后面的主人公。长度是50秒——正好是“火车进站”的长度。片尾2分钟13秒的长镜头更是难得。这是一面镜子！
大型比赛
导演:杜琪峰摄影:郑兆强
开场镜头:6分47秒。
《大事件》的开场有整体感和真实感，设置了6分47秒的长镜头。
警察、歹徒、记者在整个段落中有机交织，一气呵成，没有一丝干涩。
雨和月亮的故事
导演:沟口健二摄影:宫川和夫
还魂镜:时长1分钟
“一个场景只有一个镜头”是日本电影大师沟口健二坚持的美学原则。
无拘无束的夜晚
导演:保罗·托马斯·安德森摄影:罗伯特·埃尔斯维特
开场镜头:2分50秒。
镜头从一个牌匾的特写开始，镜头跟随两个主角进入夜店，从前面切换到后面，然后跟随，因为夜店的视野更好。
宽，更多的人取入镜头，整个场景的调度难度其实比《少年》强。
不夜城
导演:李志毅摄影:黄岳泰
街拍:3分47秒。
镜头跟随金城武的背影穿过东京新宿的歌舞伎馆，时而停下，时而蜿蜒
被强行进入，有时又被无情过滤，在3分47秒的空间里，歌舞伎町的整个盛世乱世，刘健一的黑帮生涯尽收眼底。
人类之子
导演:阿方索·卡隆摄影:伊曼纽尔·卢贝兹基
内部镜头:4分4秒。
在这个镜头里，车里有五个人。这个操作可以说是别出心裁。镜头在狭小的空间里自由游动，让这个场景看起来干净利落，也成为了长镜头在封闭空间探索的成功案例之一。
东音宫
导演:普拉奇亚·平克尧摄影:纳塔兀·基迪昆
楼梯镜头:3分45秒。
动作片似乎很少涉及“长镜头”，主题要求他们使用快速剪辑来创造令人眼花缭乱的对打场景。泰国影星托尼·贾在电影《冬影巩》中一反常态地设计了一场楼梯打斗。
长镜头，3分45秒，他从一楼打到四楼，镜头同步跟进。这是一次令人精疲力尽的尝试。
老伙计们。
导演:朴赞郁摄影:郑正勋
图库拍摄:3分11秒。
从根本上说，《老男孩》追求的是一种战斗情绪，而不是战斗快感。它在一个长镜头中捕捉蒙太奇效果和感觉，让整个镜头感觉比实际时间长很多。这种外在的“简单”和内在的“粗糙”的方法，强化了这个镜头的力量，使其具有了作为幕布高潮的应有的冲击力。