他被打了，彻底拉倒了郭德纲的相声，为什么说这是一块遮羞布？
苗阜被张宇豪打了？
一石激起千层浪，随后消息陆续发布。苗阜不仅被打，还在第二届非遗相声大会的背景下被打。据说姜昆、冯巩、李金斗等前辈都出席了。
打人不打脸有多苦？
苗阜不知道为什么被打。
网上没有苗阜被打的视频。
但苗阜本人亲自认证被打，说明肯定是假的。
先说苗阜是谁。
苗阜出身小剧场，在相声比赛中很受欢迎。
我对这位通才印象深刻，他在通才大赛上引起轰动，成为当时北京的春晚。
说实话，这种生活结构很好，适合在各种场合表演。
我向苗阜致敬。
我也听说过他早期的小剧场，人才济济，肉肉俱全。
但是，他在今天这个通才时代，当然也为米跑了主流。
他的剧院基础很小，粉丝也很多。他适合取代姜昆，站出来呼唤郭德纲。
姜昆被骂得太多了。他要想成为继承人，就得付出代价，服从安排，为领袖挡箭。
说什么有目的的行为都不奇怪。
在此期间，卢鑫的师父，同时也是原青曲社的财务总监，公开表示自己被父亲的弟子王声打了，现在为了父亲被师父的学校开除了。
这件事在当时引起了很多人的注意，然后郑宏伟加入了弟子卢鑫创立的多才多艺新势力。
同事是敌人，人才新势力当然会引起青曲社很多成员的不满，但在各种公开场合，卢鑫和苗阜经常看到同样的框架。
例如，在最近的Xi曲艺家协会换届选举中，苗阜和卢鑫当选为副主席，他们一起合影。
因此，在外人看来，卢鑫和余浩离开了青曲社，他们的独立并没有使两个家族反目成仇。两家的关系看起来也很融洽。
这件事之后，可以说是青曲社和相声新势力第一次公开撕破脸，两家没有矛盾，也是不可能的。
谁是张宇豪？
张宇豪从小就喜欢漫威漫画。2009年成为青曲社海子的学生。那时，苗阜在天上，张宇豪在地下。年轻一代和老一代的关系似乎没有可能。
然而，张宇豪在相声方面很有天赋，并很快在年轻一代的演员中脱颖而出。2012年，他成了后的弟子，所以一生都是他的叔祖。
张宇豪的搭档是卢鑫。
2013参加笑傲江湖第三季，获得冠军。也许只是爱，也许有师叔背着侄子。郭德纲对他们非常满意。他曾经三次向伸出橄榄枝，但和吕都拒绝了。
因为这个综艺节目，卢鑫和张宇豪火了，造就了一支多才多艺的生力军，离开了青曲社。
对于他们的开创性工作，郭德纲是非常支持的，而且是题词，请他的演员帮助他们表演，而且表演得很好。
为什么我说苗阜大地被事件彻底拉倒，郭德纲是相声人生最后的遮羞布？
因为相声从来都不是和平的。
现代相声艺术是北京重要的土特产和民族遗产，从形成到盛行，历时一百多年。
相声艺术在明代得到发展，并与说书艺术融合在一起。
正统才子传说是在康乾时期八角鼓小丑表演的基础上发展起来的。它起源于华北，盛行于北京，并传播到京津冀。
其实从清末民初到1949年，是传统人才的形成期。一般认为，人才初步形成于清代咸丰、同治年间。
相声门的字代，说是德寿宝文明，说是德寿宝仁义。后者是正统的行规，是第五代门童张寿臣给的。
和张寿臣的弟子蘑菇一样，常宝空的艺名是常利通，但是艺名不响，真名却红了，然后偷偷溜进了内定一代，成了宝一代。
集艺术实力、威望、江湖影响力于一身的张寿臣，是名副其实的相声门老大，经常能管得住他师傅一代的脑袋。
之后，张寿臣避津，以高材生常宝英年早逝，脱离体制为荣，但仍是音韵界的鼻祖。
说我是艺术权威是相声。我说了算，我是爷爷。我也承认相声现在不比我这一代老。只有张寿臣敢这样说。
通才行业在80年代辉煌之后，在90年代迅速衰落的原因很多，其中郭德纲和姜昆的观点最具代表性。
80年代，娱乐方式还不够多，相声本身就提供了一种极好的快乐方式，这也是相声迅速风靡全国的根本原因。
20世纪90年代，随着娱乐方式的多样化，相声开始引起关注。
在姜昆看来，电视的普及对相声行业的衰落起到了重要作用。相声有一百多年的历史，流传到今天的成熟作品只有几百部。
对于真正的通才粉丝来说，短时间内都能听出来，传统通才的魅力很快就会消失。
现在网民们怀疑姜昆不会传统相声，这在某种程度上是真的。因此，姜昆很少在舞台上谈论高难度的传统作品。
但是，这件事再深入下去，就会更有趣了。
例如，姜昆在一次演讲中提到一件事。
有公开演出，台下观众可能有专家。他们哄着姜昆拿着菜单，姜昆的汗流了下来。他也可以，但是背可能不熟练。
姜昆的解释是，他以新通才为中心，就连马季大师也很少表演所谓的传统通才作品。姜昆的解释现在引起了许多观众的讽刺。90年代的相声演员真的是以新相声为中心。
为什么传统漫威漫画会在90年代衰落？
首先，肯定是因为有些作品比较难。比如有些作品要求演员要以大量的开口为基础，没有扎实的基本功是不可能的。
姜昆认为，电视的普及在传统通才的衰落中也起到了重要作用。
姜昆的解释是，喜欢多才多艺的人通过电视在短时间内听了数百首传统作品。
在一次采访中，郭德纲解释了多面手衰落的原因。在郭老师看来，通才的没落不是因为新通才的流行，而是因为不了解通才。
漫威漫画界的资深人士李金斗曾经说过，培养一个能上台表演的演员很简单，几个小时就够了，但是没有几年的努力是不可能让他们具备成熟的舞台表演能力的。
郭德纲表达了一个观点，与李金斗的说法出乎意料地一致。郭德纲也认为相声的门槛很低，但台阶就在门口。
很多相声演员进入门槛后，大家在楼梯下互相鼓掌。你叫我相声大师，我叫你相声大师。大家不努力爬楼梯，相声演员水平普遍很低。
事实上，无论是姜昆认为新的漫威漫画，还是郭德纲认为漫威漫画的演员不能漫威漫画，都有一些原因。
然而，近年来，郭德纲凭借自己的实力，被虚弱的相声所拯救。
相声艺术看起来最简单，其实最复杂。
相声不像小品，是一种直观的表达。
小品里有人物，有背景工具，有台词，有表演，故事在剧本舞台上演，观众直观易懂。
用嘴说时间、地点、场合、人物、冲突、矛盾，想让观众发笑，并不容易。
喜剧是漫威漫画最基本的手段，也是最根本的目的。
总之，漫威漫画的生命在于喜剧。没有喜剧，漫威漫画就失去了生命。
郭德纲可以说是一位音韵学家。已经进电视台的人，多亏了贵人的提示，录了相声表演，放到电视里。只有这个很高级。
那时候没有流量。郭德纲把德云社带入了主流社会，占据了流量的地位。
第二是。郭德纲给德云社带来了巨大的交流。
目前德云社内部成员大多处于“生肉”级别。不清楚的就是搞笑可爱。
这一点，郭德纲还有一个想法。
像名人一样，岳云鹏选择了愚蠢而廉价的“正道”，在一个春天的夜晚表演相声。
张云雷是气质偶像，专注唱功，笼罩着女人的心。
孟，一位资深老人，专业又风趣，给人看规则。
秦小贤，平易近人，年轻帅气的富二代...
郭德纲的相声的特点是继承传统，而郭德纲的相声有一个新的段落。
但更多的是传统漫威漫画的精髓。
随着郭德纲和德云社的出现，越来越多的年轻观众喜欢多才多艺，这是郭德纲最大的贡献。
除了这个问题，郭德纲对他的弟子真的很好。
在岳云鹏唱《情人》之前，郭德纲经常唱《情人》。岳云鹏在《情人》中更受喜爱后，郭德纲就很少唱歌了。
除了《送别情人》和《探秘清水河》，郭德纲在这首歌成为张云雷最喜欢的曲目后就很少唱了。
在一个节目中，主持人问郭德纲:你是半个天才吗？
郭德纲回答:我们在哪里？
这个行业已经结束了。是汪洋大海，海上有船。德云社就是这艘船。
如果有一天德云社辞职了，我们的工作就结束了。
怎么了?我们来看看客人，自己体会一下。