简述水墨画的历史、风格和特点。
水墨画是中国绘画的代表，也就是狭义的“中国画”，并流传到东亚其他地区。
水墨画可谓是中国特有的传统绘画之一。是用中国特有的毛笔，在具有渗透性的生宣纸等吸水性强的纸张上作画的一种绘画。是在笔墨水的综合运用下进行意象造型的一种绘画。画面的形象不限于自然，注重直接表达心灵。
水墨画所能表现的情境是很广阔的，所以清代大画家石涛说:“天下之大，在黑墨群。”
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。
“墨即色”是指墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”是指色彩丰富的颜色可以用多层次的墨色色度来代替。
北宋沈括《图宋》云:“江南东原传至巨然，淡墨淡青为一。”也就是水墨画。
唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。
水墨画有自己明显的特点。传统水墨画，根据南朝谢赫对古画目录的评论；
1.讲究“气韵生动”，不拘泥于对象的表象，而是强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在相似与相异之间”的感觉
2.讲究笔墨神韵，对笔法的要求是:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、碎、溅、染、焦、缠绵。
3.讲究“骨用笔”，不聚焦透视，不强调环境对物体光色变化的影响。
4.注意空白布局和对象的“气势”。
水墨画-墨水的种类
墨可分为墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨的五种墨，即焦墨(原墨)、一种浓墨、一种重墨、一种淡墨和一种清墨。
墨是冷色，五种墨组成的画要有冷的感觉，色调要灰暗。但为什么一幅好的“水墨画”让人感觉温暖，却感觉不到它阴郁的色调？这是因为好的绘画善于用白地(空白)与黑色的冷色调进行对比和调和，从而给人一种冷热之间的温度感。而且，好的烟墨不是深色墨。
凡是光滑反光的都叫亮物，好墨有一种像油漆一样的黑色光泽，所以可以叫亮黑色，不会让人觉得灰暗。