苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地理分布和特点。
苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术。舞台设计简单，一桌一椅就够了。内容多为普通人生活中的琐事。用口头文学的形式说出普通人想说的话，才能打动观众。同时，优美的唱腔、生动的表演、丰富的评书内容，涉及古今中外。评弹本身就有其局限性，其柔和的吴侬软语让很多人听不懂歌词。但作为一种地方艺术，评弹仍然充满活力。
苏州评弹可分为三种表演，即一人单档、二人双档、三人三档。演员全部自弹自唱，由小三弦和琵琶伴奏。声乐是板式变奏，主旋律是舒调，可以唱出不同风格的内容。同时也吸收了很多曲调和民歌，比如费家调、乱鸡啼等。书调是各种唱法流派发展的基础，通过不同的艺术家形成了各种唱法流派。大致可分为陈(遇干)调、马(飞)调、余(秀山)调三大流派。经过一百多年的发展，有新的流派继承了这三位著名艺术家的风格，并创造和发展了自己的流派。如“陈调”继承人刘天云、杨振雄；《玉雕》的传人夏和，都是自己人。其中对后世影响最大的是“马调”，很多都继承并形成了自己的流派，如薛(小青)调、沈(建安)调、秦调(朱雪芹在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马”调的基础上发展起来的，江(月泉)调是由“周”调演变而来的，其发展和繁衍形成了苏州评弹流派多种唱法的繁荣景象。
苏州评弹以雅俗共赏，江南丝弦当之无愧。但如今随着生活节奏的加快，年轻一代对上述代表苏州文化艺术的瑰宝的印象越来越淡。是不是太优雅了？看不懂？是不是太慢了？跟不上时代的步伐？还是现代人的文化观念和文化细节有问题？照顾好她！因为她比周庄和同里更值钱。作为活的文物，她传承着苏州的历史，甚至可能成就苏州的明天。作为一个在斯里兰卡土生土长，如今却远离苏州城的游子，我想:苏州评弹和丝弦艺术的传承、发展和创新，时不我待。
黄梅戏是安徽的主要地方戏。黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是18世纪后期形成于安徽、湖北、江西三省毗陵地区的一种民间戏剧。其中一支逐渐东移至安庆，以安徽怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。
剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。
解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。
越剧，原名“地上唱本”，流行于浙江省嵊县，20世纪30年代逐渐发展为“女子越剧”。
四十年代初，女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸收了昆剧和话剧的营养，逐渐走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳为代表的老一代艺术家较早受到中国* * *制作方的关怀，在体制和艺术上进行大胆改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的一个“里程碑”。正是这群老艺术家勇于改革，积极创新。他们在继承传统的基础上，根据自身条件，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺政策指引下，越剧进入了大发展的黄金时期，产生了《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等数十部优秀剧目。
上世纪80年代中期，浙江小百花越剧团在杭成立，随之而来的是浙江引人注目的“花小白”现象。涌现出一大批优秀的“小花”。如“第二届梅花奖”获得者毛、梅花奖获得者周云娟、代表了新一代越剧艺术家，他们竞相绽放百花园，预示着越剧的进一步繁荣发展。
秦腔是流行于西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因为枣子梆子是作为打击乐器使用的，所以又叫“梆子腔”，俗称“梆子”(因为打节时发出“梦幻”的声音)。秦腔起源于陕西、甘肃等地的古代民间歌舞，经过几代人的创作逐渐形成。这是一部相当古老的戏剧。
秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东鲁秦腔(又名通州铁子，又名老秦腔、东鲁梆子)，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城一带；流行于关中西部的凤翔、岐山、陇县、天水一带，称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县(实际是路楠秦腔，又称刁寒秦腔、浔西)；流行于Xi安，叫中路秦腔(即Xi安乱弹)。
受各地方言和民乐的影响，每个秦腔在语音、唱腔、音乐上都略有不同。这50年来，东、西、南三路都不发达，中路取而代之，所以在陕西乃至整个西北地区都占有绝对优势。
据目前的统计，秦腔演出的剧目约有3000个，大部分是取材于《三国》、《杨家将》、《说岳》等部门的英雄传说或悲剧故事，以及神话、民间故事和各种公案剧。秦腔音乐属于板腔结构。板分六种:【柔板】、【二十六板】、【带板】、【垫板】、【二倒板】、【滚板】。秦腔角色分为十三类:老学生、大胡子学生、青年学生、老旦、郑丹、肖丹、花旦、乌旦、媒旦、大京、毛静、丑女。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。除了清代南北名家魏长生，还有渭南派的汪祥云、陈其弼(好官)和沈祥麟，通州派的栾晓辉，周至派的陶索尔，长安派的岳色子。光绪中后期，有润润子、于喜儿、陈、、赵杰民、李(洪)、刘(木匠洪)、。辛亥革命以来，先后出现了著名的丑八怪马平民、著名的青年学生苏哲民和、著名的苏真(与并驾齐驱)、王天民(被称为“西北的梅兰芳”)、李正敏(被称为“正宗的秦腔”)、何钟真、宋尚华。著名网校田德年和著名学生何、耿山民、钟、等。特别是陈、、、、、，以及原三义社编辑李宜生、苏哲民等，在演唱、表演、化妆造型等方面都有所创新。
川剧是中国非常罕见的剧种，由昆曲、高、胡、旦、邓等组成。主要流行于四川、云南、贵州三省。
早在明代，四川就流行地方戏。清朝雍正、乾隆时期，随着花部的兴起，外来的昆曲、高曲、梆子、皮春戏传入四川，地方花灯戏形成了川剧的雏形。由于声腔流行区与艺人的关系不同，早期川剧沿四川河形成了川西、资阳、川北、川东等不同的部落。川剧的表演艺术有着深厚的生活功底，形成了完美的表演节目，真实细腻，幽默风趣，充满乡土气息。尤其擅长用抬脚、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等绝技刻画人物性格。传统剧目极其丰富。
川剧的剧目非常丰富，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三国无数”的说法。仅川剧研究所就有2000多种剧目。这些剧目除了《荆、刘、拜、杀》之外，都属于高音体系，包括《五袍》、《四柱》、《江湖十八书》，以及川剧界公认的。所谓“五袍”，就是蓝袍的故事(又名殿，写的是八十二岁的状元)、黄袍的故事(又名佛卷，写的是释迦牟尼成佛)、白袍的故事(写的是薛的故事)、红袍的故事(也就是大白兔的故事)、以及。所谓“四柱”就是摸天柱(写* * *工怒不能摸周围的山)、水晶柱(写观音派收龙水龙)、九龙柱(写文大师升天的故事)和五行柱(写孙悟空大闹天宫)。所谓“江湖十八书”，就是游桂姬、蔡、钗、玉钗姬、白罗帕、百花亭、葵花井、鸾钗姬(白蛇)、白鹦鹉、三孝。除此之外，还有《金印》、《琵琶行》、《红梅》、《班超》四本高音。川剧《檀溪》的剧目以《春秋配》、《梅江虐》、《花田错》、《苦节的故事》四大版本为代表。川剧中胡琴的剧目多表现三国及其他国家的故事，其中以晚清黄坚的《黄本》最为著名，如《庆灵台》、《三切歌》、《神农溪》、《神鸡坪》、《柴氏节》、《三忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧里昆曲很少，只有《简佩筠仙》、《东创秀本》、《醉枣》、《醉打》等。川剧花灯戏的节目有《请龙》、《拜年》、《打面》、《五个孩子告诉妈妈》、《剪衣服》等。除上述传统剧外，影响较大的还有《江姐》、《四姑娘》、《小蓝水》、《面/关》、《黄金》等现代剧，以及新编的《巴山书生》、《一敢》等历史故事剧。
川剧锣鼓在川剧音乐中占有重要地位。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(也有铰链)合称为“五方”，加上弦、唢呐为六方，由小鼓进行。
川剧具有深厚的现实主义传统，形成了独特完善的表演节目，真实细腻，幽默风趣，充满生活气息。托举、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等诸多绝技，使其舞台多姿多彩、神秘莫测、充满变化。
其业务分为生、鲜、净、丑、杂六大类。
川剧的主要流派有:担兴的花仙派、丑的三干派、被誉为的曹派等。同时还有四个流派，分别是川西派(以高音调、花灯戏为主)、紫阳河派(以高音调为主)、川北派(以唱戏为主)、川东派(以唱胡琴为主)。近半个世纪以来深受群众喜爱的演员有萧声袁玉坤、曾荣华、姜尚峰、谢文欣。丹娇琼、杨有和、杨云峰、薛、胡、、许倩云、京华、；陈无动于衷，司徒慧聪；小丑周其和、刘、周宇翔、陈金波、、吴胜鹏。还有著名的鼓手王和苏明清。
近年来，川剧涌现出一批表演艺术家，其中肖艇、、等影响较大。
豫剧，原名“河南梆子”，又称“河南高腔”。因河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。它是河南省的主要剧种之一。
豫剧形成后，由于语音方言不同，在全国流传的过程中形成了自己独特的多渠道流派:以开封为中心的唱法称为“祥符调”；以商丘为中心的唱法称为“豫东调”，又称东调；洛阳一带流传的唱法叫“豫西调”，又称西府调、背春。沙河调，也称为地方梆子，是流行于豫东南沙河流域的一种唱法。
豫剧音乐丰富多彩，唱腔属于板腔。歌词通俗易懂，多为七句或跨句。它有独特的板块结构和相对完整的音乐程序。它可以分为四类:柔板、流板、巴尔板和飞板。豫剧的伴奏乐器分文武场面，有二弦、三弦、秦越，称为三弦或三弦演奏家。之后因为二弦音色的尖锐噪音而被板胡取代。武术领域常用的乐器有班固、塘沽、大锣、小锣(又称名锣或手锣)、手钹、梆子、手板等。
豫剧传统剧目大约有700部。最具代表性的有《追欢》、《三上脚》、《地塘板》、《梯口》、《山梅案》、《十二寡妇下西洋》等。新中国成立后，经过创新，出现了一批优秀的传统剧目，如《穆挂帅》、《破洪州》、《唐知府审诏》等，受到人们的普遍欢迎。同时，还有改编演出的历史剧《花木兰》、神剧《白蛇传》，以及由刘胡兰、李双双创作演出的现代戏《朝阳沟》。由于乐手们的创新和革新，写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为风靡全国的戏曲形式。
俗话说“四个学生，四个旦，四个画脸，八个场景(即一鼓两锣两弦，八梆子八钹)就是两个箱子”。四个学生是大红脸(也叫红网和剧学生)、二红脸(也叫即时红脸)、小学生和边缘学生(也叫二红脸)；四旦是郑丹(青衣)、肖丹(花旦、鬼门丹)、老聃、帅旦；四花脸是黑头(副网)、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是八男四女的事，所以四个学生四个画脸的叫外八角，以男性角色为主的剧叫“外八角剧”。
豫剧史上著名演员，据邹绍和先生回忆:“在宣彤，李晓丹云剑是个吴恙人，天资好嗓子，清脆醇厚，忽高忽低，曲曲折折，他竭力想出一个新调。自从李出场后，剧风大变，演员纷纷感叹是前无古人的才子。”著名的胡须学生有张孝感、张同庆、和许。著名的学生有黄如秀(黄娃，瓜)和王金玉(小霍边)。红脸国王唐玉成、曹无·张燕等。自女演员出现以来，著名的演员有:王玉芝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有:魏云、王善朴、高捷、陈新利、马林和刘兰芳。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表剧种，是山西省四大梆子之一。因为它的活动区域在山西中部，特别是太原、晋中附近，而且这种剧种一直受到山西中部群众的欢迎和喜爱，所以被称为中路梆子。
中路梆子的特点是旋律委婉流畅，曲调优美醇厚亲切，清澈质朴，具有浓郁的晋中地方风味和独特的风格。
中路梆子源于周浦梆子，流行于清道光、咸丰年间。它吸收了蒲剧的许多特点，经过许多艺术家的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说是在蒲剧大胆突破创新的基础上形成的独具特色的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈和老艺术家为该剧种的发展作出了积极贡献，如孟振清(艺名“三二声”)、张京云(艺名“十三红”)、高(艺名“评书红”)、乔(艺名“狮黑”)、田桂滋、等。特别是著名的晋剧演员丁果仙上台后，在唱腔、口齿、演技等方面都有了新的提高，对今天晋剧风格的形成起了重要作用。
中路梆子最早的主要活动在太原一带，很容易吸收兄弟剧种的优点，融会贯通。所以这类剧的表演范围也逐渐扩大。抗日战争前，已传至河北西部、陕西北部、内蒙古等地。在上述地区，固定的中路梆子剧团纷纷成立，演唱晋剧。抗日战争时期，许多梆子艺人在中国* * *生产党的领导下，参加了挽救民族危亡的英勇斗争，并在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅表演传统戏剧，也表演现代戏和新剧。在前线和根据地演出受到人民的称赞，对鼓舞人民士气起了一定的作用。晋绥七月剧社(中路梆子)曾随部队长期赴Xi、成都、天水、甘肃等地演出。
解放后，中路梆子剧团逐渐增多，特别是晋中、吕梁、太原等地。几乎所有的县都有专业剧团，许多乡镇有业余剧团。名剧《金技能》已被拍成电影。
山西晋剧院是山西晋剧的主要演出团体。成立于1959年2月。这个剧团有着悠久的表演历史。多年来培养了众多青年演员，积累了丰富的舞台实践经验。许多优秀的演员聚集在这里，赢得了山西省优秀演员的支持。
山西晋剧院位于太原，共有演职人员287人。在历史上，该剧院汇集了、、、梁、、纪美莲等一批秦腔老艺术家。这些老艺术家通过舞台生活的苦心经营，形成了自己独特的表演风格和演唱风格，在群众中留下了深刻的印象和很高的威望。
目前，该剧院的著名演员有、、冀平、马、、、等。晋剧的代表剧目有传统剧目《打金枝》、《韩嫣》、《小宴》、《杀宫》、《数粮》等。