亚里士多德的文学和艺术

亚里士多德的《诗学》第一次阐述了文学与生活的关系。他发扬古希腊传统的“代表理论”，认为现实世界是文艺的蓝图，文艺是对现实世界的模仿。模仿不是被动的抄袭，而是通过观察和理解，去反映现实中具有普遍意义的东西。在《诗学》第九章中，将诗歌与历史相比较是极其重要的:“诗人的职责不是描述已经发生的事情，而是描述可能发生的事情，即根据可能性或必然性的规律，什么是可能的。诗人和历史学家的区别在于，历史学家描述已经发生的事情，而诗人描述可能发生的事情。所以诗歌更接近哲学，比历史更严肃。因为诗歌说的大多是普遍的，而历史说的是个别的东西。所谓普遍性，是指某一类人按照可能性或必然性的规律，在某种情境下会说什么，会做什么——这就是诗歌的目的，尽管它给写出来的人物起了名字。至于所谓特别的事情，是指阿尔西巴德做了什么或者他发生了什么。”这段话有几层意思:首先，诗是真的，它是有规律的，是普遍的，所以柏拉图关于诗不显真的说法不能成立。其次，诗歌的真实不同于历史的真实，艺术的真实不同于生活的真实；诗歌是虚构的，它揭示了事物的必然性，抛弃了偶然性，所以诗歌或艺术的真实性可以高于生活的真实性。这推翻了柏拉图关于艺术只是“影子的影子”的论断。第三，诗歌可以通过有“名”的个别人物来表现普遍性和必然性，这是“一般与特殊相统一”的观点。

认识到诗歌必须符合可能性规律和必然性规律，表现事物的内在联系，亚里士多德特别强调作品必须是一个有机整体。从这个角度出发，他认为无论是史诗还是悲剧，都应该着眼于行动或情节，而不是人物性格，因为着眼于情节更容易表现出事件发展的必然性。情节要统一，一部作品应该只有一个主要情节，从开头发展到顶点再转向必然的结局。