研究某一历史时期形成的设计风格和流派的两个方面的意义是什么？

新现代主义设计是20世纪70年代在继承现代主义设计的基础上发展起来的设计风格。在继承现代主义设计的设计原则和美学原则的基础上，崇尚功能主义和理性主义，追求简单纯粹的造型和新技术、新材料的应用与表达。并创造性地发挥想象力，以鲜明的个性表达，赋予设计以明显的象征意义。坚持使用现代主义的设计词汇和设计方法，用简单的形式表达丰富的内涵和个人风格。作为现代主义之后的一种设计风格，新现代主义不是简单的重复和模仿，而是对它的更新和发展。新现代主义因其具有现代主义注重功能和理性的严谨简洁的特点，以及鲜明的个人表达和象征风格而得到了极大的发展。这种风格兴起于美国建筑设计领域，并在20世纪90年代获得越来越大的影响力。

2现代主义设计(现代主义，1919-1950)

现代主义设计运动是指20世纪初以来，随着工业技术的飞速发展，社会对工业产品的需求日益强烈，一批建筑师、设计师和理论家开始探索新美学的现代设计思潮运动。它兴起于20世纪20年代的欧洲，由建筑领域发起，蔓延到工业设计等领域。它跨越了“工艺美术运动”和“新艺术运动”的局限，肯定了机械和标准化的作用，提出了功能的重要地位，考虑了人性化设计的因素和产品设计的经济规律，进而建立和完善了设计教育体系，从而奠定了欧洲现代工业设计的基础。到了20世纪30年代，工业设计的职业化在美国形成，功能主义在斯堪的纳维亚国家建立，各种现代主义设计活动在欧洲兴起，第一个划时代的现代工业设计教育机构——包豪斯在德国成立，使工业设计真正成为一门独立的学科，知识和教育体系的构成日益完备。经过几十年的快速发展和传播，这一潮流几乎遍及全球，进入成熟期并在世界范围内流行，甚至被称为国际现代主义。在其影响下，出现了许多新的设计风格和流派。

现代主义设计运动是人类设计史上最重要、最有影响力的设计活动之一，被称为现代工业设计的真正开端。对于现代主义设计的大多数从业者来说，它不仅仅是一种风格，更是一种信仰。现代主义设计的主要特征是“形式服从功能”的理性设计原则和19世纪突然兴起的客观精神。现代主义设计是以工业化大生产为基础，以功能主义和理性主义为核心的社会主义设计运动，产生了一种全新的设计美学，即“机械化时代的设计美学”，但我们必须清醒地认识到，现代主义设计是20世纪设计的核心，随后的许多设计运动，如“新现代主义设计”、“后现代主义设计”，都是在六七十年代。经过十多年的战后恢复和调整，世界经济重新进入普遍繁荣阶段，人们的欲望变得多样化，对“自我存在”的认同变得突出和功能化。现代主义设计的局限性在于它过分强调合理性和功能性，忽视设计中的多样性和人性化，不顾人的感受和和谐，过分强调产品的几何化、形式单一和千篇一律，最终导致设计的形式主义，逐渐使消费者产生厌倦感，对工业设计产生不良影响。现代主义设计从20世纪50年代开始走下坡路。

3工艺美术运动(工艺美术，1880-1910)

19年底，在英国著名社会活动家罗斯金·莫里斯“艺术家和工匠只能为大众设计和制造具有审美品质的手工艺品”的影响下，英国出现了许多类似的手工艺品生产机构。65438年至0888年，一批英国艺术家和技术人员组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际展览，出版《艺术工作室》杂志。罗斯金-莫里斯的工艺美术思想流传甚广，影响了欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。

但由于工业革命初期人们对工业化的认识不足，以及当时英国盛行的浪漫主义文化思潮，英国工艺美术的代表始终站在工业生产的对立面。20世纪，英国工艺美术转向形式主义的艺术装饰，追求表面效果。结果英国的设计革命没能顺利发展，反而落后于其他稍晚的工业革命国家。但欧美一些国家受到了英国工艺美术运动的启发，借鉴了它的不足，于是设计了它；思想的发展演变比英国快，后来居上。