古典音乐的发展史

在中世纪的欧洲，基督教是意识形态和所有艺术的领域。这种纯粹的宗教音乐只由教堂里的唱诗班演唱，没有乐器。是纯单声道的音乐(不管嗓音如何，大家唱的都是同一个旋律)。单调的圣歌后来开始在旋律线以下四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2.1450转1600-文艺复兴

14、15世纪，罗马天主教会在与世俗君主的政治斗争中多次被击败，威望和权力开始下降。音乐史上的文艺复兴开始于1450年左右。到16世纪中后期，使用四行五行记谱法，教会模式逐渐瓦解，大小音制逐渐形成。宗教音乐也继续发展。16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐演变为以大小调为主的调性音乐。单音？1?7?1?音乐随着古希腊罗马的衰落而消失，1000年后再次回到历史舞台。

3.1600至1750-巴洛克时代

巴洛克时代是欧洲音乐大发展的时代。一般来说，16世纪末至1750年的音乐称为巴洛克音乐。1750年复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫逝世的那一年，代表巴洛克的复调音乐可以认为随着巴赫的逝世而终结。巴洛克一词原意是形状不规则的珍珠，巴洛克是一种新的表现形式，其特点是不拘泥于典型的美。从语义上讲，如果把文艺复兴的审美观比作一颗圆圆的珍珠，而巴洛克的审美观是一颗形状不规则的珍珠，是一种宁愿打破形式的整齐划一也要注重表现力度的形式。总之，巴洛克的形式比文艺复兴时期更富感情色彩，更有戏剧性的起伏。大部分人使用的是绘画和幻想的手法，这也说明了它始终是巴洛克音乐的一个技术特征，而那个时代普遍使用的就是通奏低音。这是在演奏时按照一定的规则在键盘乐器(古琴、管风琴)上进行半即兴和声伴奏。巴洛克时期最重要的创造是“对比”的概念。“对比”可以表现在不同的方面:声音的高低；快慢速度；强势和弱势；音色的差异；独唱(歌唱)和合奏(合唱)等等。这些都存在于巴洛克时期的音乐结构中，各有各的位置。巴洛克时期的许多音乐家使用协奏曲或复杂协奏曲。最明显、最强烈的反差是，当时出现了一种叫做“monody”的新流派。

4 .1750到1827-古典时期

1750年巴赫去世后。从海顿18世纪中后期的带有器乐部分的旋律到贝多芬19世纪后期的开始，维也纳古典乐派应运而生，由海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的作曲家组成。海顿、莫扎特、贝多芬在音乐创作和风格上接近，故称一派。而海顿是创造这种风格的先驱。莫扎特紧跟海顿，贝多芬在他的音乐中有一些共同之处。他跟随海顿学习作曲，这些风格在他的早期或中期作品中也有所体现。但在贝多芬的晚期作品中，他表现出了强烈的个性，成为向浪漫主义过渡的先驱。古典音乐在维也纳蓬勃发展，维也纳音乐学校早期有很多作曲家和音乐家。起初，一个大师是Gluck。然后海顿和莫扎特出现了，贝多芬又来了。以维也纳为第二故乡。以上四人都不是在维也纳出生的。他们被维也纳的音乐氛围所吸引，创造了维也纳古典音乐派的光荣传统，并在维也纳结束了自己的职业生涯。

5.1827到19结束——浪漫时期

1827年贝多芬逝世，结束了严谨的古典时期。19世纪上半叶，欧洲出现了新的音乐潮流和创作风格，其影响一直持续到19世纪下半叶。浪漫主义音乐有其深刻的社会历史背景。这就带来了从理性到可以理解的神秘和超自然力量的转变。音乐家开始把目光投向自然，把情感放在那里。在所有艺术中，音乐被大多数画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是因为音乐似乎用最暧昧的方式表达了最多的内容，又因为它存在于时间中，所以有条件表达情感状态中的流动、变化、发展和活动。观念的变化也带来了音乐技法的变化。虽然调性和声仍然在19世纪的和声规则中占据主导地位，但浪漫主义的目的是在不瓦解调性和声体系的前提下尽可能地扩大它。浪漫主义时期的音乐由于变奏和附加音的运用，大量无准备、未解决的和声和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的运用，拓展了调性和和声。于是，李斯特、肖邦、瓦格纳通过不同的方式，达到了调性与和声的更进一步的边缘。

6.65438+2009年底到20世纪初——印象主义潮流

自19世纪末浪漫主义的成熟期进入20世纪，音乐在各方面都变得更加复杂。音乐脱离了注重形式的纯音乐领域，向标题音乐方向发展。它最伟大的表现之一是印象主义。法国的德彪西是创立和完成印象主义音乐的代表。就像印象主义绘画中的轮廓不清晰一样，印象主义音乐不以旋律为生命。但是印象派音乐的和声已经超越了古典和声理论，把和声当作绘画工具，不管是三和弦还是不协和音，随意混合。所以，即使旋律被认出来，也只是次要的或偶然的现象。它的作品只是模糊地反映了所描述的事物所散发出的气氛。

随着20世纪的到来，复节奏的音乐，如表现主义音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具象音乐、爵士音乐等被世人所聆听，其中代表人物有勋伯格、伯格、魏、布索尼、斯特拉文斯基、欣德米特、布雷斯、凯奇、巴哈、斯托克豪森、格什奇等。