景德镇艺林堂是什么?
景德镇艺林堂收藏的艺术名品清单;
在景德镇流传了600多年的红炉一度失传。这个见证了济钢杯、雍正粉彩九桃、乾隆瓷母形成的红炉,以她科学的“热传导”原理和人情的情感加持,见证了釉上彩系的萌芽和繁荣。
当她不再仅仅被视为工具时,文化的创造力量逐渐显现。而随着她的大作,也注定成为釉上彩系的一个新的开始。很荣幸,在红炉湮没数十年后,艺林堂通过寻找和研究,再次找到了红炉技艺的最后一位传承人,用最好的釉彩技术让红炉复活。
作为红炉的第三次重烧,以明清官窑和民国文人风格为两条主线,在与当时几乎相同的客观因素下,用相同的原料和工艺,再现了昔日的辉煌。
景德镇斗彩的成熟,标志着红炉正式走上历史舞台。艺林堂一直推崇清代三代御窑的官瓷,此次选择“雍正斗彩青竹杯”为原型,再次再现四爷的优雅。作为艺林堂为数不多的涂鸦作品,其稀有程度可见一斑。
艺林堂找了一个有几十年经验的青花画家,用笔稳重,注重虚实。青花的深色发色也正显示出雍正的特色。“漏色”瓷胎在木窑中烧制后,用艺林堂精选的五彩矿物原料,在青花轮廓中精心填充深浅不一的两种绿色,用“配色”的方法在竹叶尖端淡红色,形成真正的焦叶肌理。
哪里有斗彩竹,哪里就有粉彩竹。同样,为了体现四爷的文学胸襟,我们也在学院派的画风中使用了红色,再现了古代知识分子对竹子的追求。老矿的明矾红形成丰富的色阶变化,前后色间隔厚再光打开了空间维度。竹叶用笔一挥就酥了,枝叶密布,密而不乱,风大,让人很舒服。
雍正的红炉温婉,干龙端庄富贵。《粉彩断枝花》和《梵音缠枝莲》都以两种不同的风格展现了乾隆朝的繁华。釉下彩花从顺治起,仿佛深受这个朝代的喜爱。我们仿制的这种干长粉彩折枝花更为精致美观,花瓣卷起满足人心,颜色润泽细腻。
叶子的绿色纯净清澈,让红花更加迷人而不刺目。《缠枝莲》与当时的佛教文化紧密相连。佛家中的莲花高举梵文,莲枝藤卷舞,形成两岸相续的格局。枝藤是精细的枝叶,整体看似复杂,但在色彩斑斓的原矿和红炉烘烤下,颜色更加温和,不失皇家品质。
继干勇之后,民国文人画又掀起了釉色的另一个高峰。以民国时期的大家为范本,还原并添加一些自己的理解,从而形成了这种简单含蓄的鹤姿。大面积的留白让画面更具空间气场,背景中的山石花草掩映多姿,给人以人性,同时也展现了视觉的细腻与丰富。
扩展数据:
景德镇瓷器以白瓷闻名,素有“白如玉、明如镜、薄如纸、响如骈”之称。品种齐全,已达3000多个名称。瓷器精良,造型轻盈,装饰多样。在装饰方面,有青花、釉下红、古色、粉彩、斗彩、新色、釉下多色、青花玲珑等。
其中青花和粉彩制品是大头,琉璃是名品。釉色有青、蓝、红、黄、黑等多种。只有红釉系,即洪军、郎窑红、季红、玫瑰紫,用“还原焰”烧制,其产品举世闻名,是世界古代陶瓷艺术的杰出代表之一。
景德镇瓷器自古以来就闻名于世。在各种瓷器中,最著名的有淡雅素淡的青花瓷、清丽精致的青花瓷、五彩斑斓的釉上彩瓷、清幽淡雅的青花影瓷、古朴秀美的古彩瓷、绚丽多彩的新彩瓷、明丽夺目的窑彩瓷、独具特色的装饰瓷。
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