如何学习和欣赏艺术——读丹纳《艺术哲学》札记

达纳主张用科学的方法研究文学艺术，他的观点调和了实证主义和黑格尔的唯心主义。代表作有:《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的起源》等。2.艺术哲学的核心思想丹纳提出了实证主义的文学理论。他在这本书里提出了两个理论:(1)“种族、时代、环境”理论；(2)艺术评价有三个标准，即艺术表现效果的重要性、效益性和集中性。前者强调三要素对文艺的决定性影响，后者强调艺术评价的客观标准。3.建筑艺术哲学艺术哲学分为五个部分。(1)第一部分:艺术的本质及其生成(2)第二部分:意大利文艺复兴时期的绘画(3)第三部分:荷兰的绘画(4)第四部分:希腊的雕塑(5)第五部分:艺术中的理想，其中第一、五部分属于核心理论，第二、三、四部分属于艺术理论的实际应用。4.艺术哲学核心内容概述(1)艺术品的研究方法艺术品的研究方法是全面综合的考察，而不是孤立的分析。因为艺术作品属于一个整体，有三种表现形式:第一，一件艺术作品属于艺术家的全部作品。第二:艺术家和他的艺术作品在同一个地方也属于他的艺术学校的活着的艺术家，不是孤立的。第三:艺术大师和他同时代的艺术家和流派也是从属于他们所处的社会和时代的。综上所述，我们可以得出以下结论:要想认识一件艺术品、一位艺术家、一群艺术家，就必须认真考察他们所处的时代的精神和习俗。可以说，时代精神和习俗是产生艺术作品和艺术家的基础，起着决定性的作用。在此基础上，我们可以总结出艺术的本质和生存状态，从而产生一种关于艺术的哲学，这就是美学。以艺术为研究对象，指出其特点并探究其原因。这种研究方法的关键在于不涉及价值判断，只涉及陈述和解释。它的优势在于平等对待所有艺术形式和流派。因此，当美学等精神科学采用自然科学的研究方法和精神时，就能建立起坚实的研究基础。(2)艺术美学的第一个也是最重要的问题是什么？什么是艺术？如果以诗歌、雕塑、绘画为例，可以看出它们有一个共同的特点，那就是“模仿”艺术。艺术的目的不是绝对正确的模仿。以文学为例。为什么人物的语言不模仿生活中普通人的语言，而是刻意改变日常用语，说话时押韵，讲究押韵？原因很简单，因为加了节奏和韵律后，作品变得格调高，境界高，使观众暂时摆脱了平凡的生活，进入了一种更理想化、更有激情的境地。艺术家需要做的不是简单地模仿物体的外部，而是展现物体内部的深层结构和组织。当然，仅仅做到这一点是不够的。艺术的目的也是表达事物的主要特征。在展示了物体内部的深层结构和组织之后，艺术家应该进一步改变各部分之间的关系。这种变化不是漫无目的的变化，而是朝着一个目标刻意的变化，其最终目的是为了突出表现对象的“主要特征”。而这个“主要特征”就是艺术家在艺术作品中想要突出的主要艺术概念，“主要特征”是一个事物最重要的属性。创作艺术作品的艺术家需要一种学不来的天赋。没有这种天赋，艺术家只是一个熟练的文案或工匠。什么是天赋？答案是:迅速而细致的艺术感受力，能够分辨和把握事物内部微妙的层次和关系，能够在事物多变的特征中，抓住自己想要表达的“主要特征”。综上所述，我们可以得出艺术的定义，艺术品的目的是表达事物的“主要特征”。为了实现这一目标，艺术品必须由相互关联的部分组成，这些部分因“主要特征”而改变。雕塑、绘画、诗歌三种仿制艺术中，整体构图与实物一致。(三)艺术的重要作用人类的第一需要是生存，所以要农耕、航海、从事各种商业活动。第二个需要是传宗接代，组织家庭，同时发展社会组织和制度。在这个阶段，人类有闲暇开始更高层次的生活，开始关注控制万物的“主特性”，即万物最根本的“主特性”。为了达到这个目的，有两个途径:一是依靠科学。用科学找出基本的原因和规律，用公式和文字表达出来，但这种表达用的是枯燥的公式和定义，只有专家才能看懂，普通人是看不懂的。第二，依靠艺术，艺术家用艺术作品来表达自己想要表达的“主要特征”。这种表达方式不仅诉诸于理性，而且以一种易于感受的方式诉诸于普通人的感官和感受，因此它比科学更亲切、更感人。所以我们说艺术既高级又大众。(4)艺术品的产生:时代的环境、风俗、精神环境:艺术品的产生必然与环境有关，环境(自然环境、社会环境、家庭环境等。)起着适者生存的作用。这里虽然强调环境的重要性，但还是要明白种子(艺术家的艺术天赋)是第一位的，没有种子就没有未来的成长。环境是次要的，但也占有重要地位。习俗和时代精神:如果我们说有一种“精神”气候，那么它就是习俗和时代精神，它们与自然气候起着同样的作用。当然，单靠精神气候是无法产生艺术家的，他们选择的是各种才能。通常情况下，精神气候会帮助一些人才发展，而排斥其他人。所以，人才的发展是受环境影响的。(5)艺术作品产生的规律艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗习惯。艺术作品的生产公式:第一阶段是这个时代的大形势，比如现代社会，大形势是工业革命的到来，物质极大丰富，人民生活水平极大提高，信仰崩溃；第二阶段，不同时代的普遍情况产生不同时代的特殊倾向和才能，如现代社会的到来，导致无法控制的野心和欲望得不到满足的苦闷；第三阶段，由不同的特殊倾向和特殊才能带头，产生一个中心人物。例如，那种野心和沮丧造就了浮士德和威特这样的人物。第四阶段，艺术家运用声音、形式、色彩和语言，将中心人物变成形象，或者肯定中心人物的倾向和才华。这四个阶段共同构成一个系统。所有艺术品的制作过程都可以用这个公式来判断。每一个时代的大形势都会发生变化，每一个新形势都会产生一种新的心境，每一种新的心境都会产生一批新的艺术作品，艺术是文化最早的、最好的成果，艺术的根本任务在于发现和表现事物的主要特征。衡量一件艺术品是否优秀有三个尺度:一是特征是否重要；第二，该功能是否有益；第三，效果是否集中。所谓重要和利益是一个特性的两面，这个特性就是“力”。这个特性的重要性取决于它能抵抗的其他力的大小。有害还是有益，看那个特点是削弱自己还是帮助自己成长。这两个观点是考察一切事物的两个最高观点:因为一个观点着眼于一切事物的本质，另一个观点着眼于一切事物的方向。要创作出优秀的艺术作品，唯一的条件就是伟大的歌德早已指出:“无论你的头脑和心灵多么浩瀚，都要充满你所处时代的思想和感情”。