西方歌剧和中国京剧的发展史

歌剧:歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术,通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲、间奏、舞蹈场景等组成。(有时也用来说平实的英语和背诵)。早在古希腊戏剧中,就有合唱伴奏,有些朗诵甚至以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫,延续至今。而真正可以称之为“音乐剧”的现代西方歌剧,则是在16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。

歌剧的起源

一般认为,欧洲歌剧产生于16年底。西方公认的第一部歌剧是《达芙妮》(达芙妮的另一种译法),它是在人文主义的影响下产生的,试图恢复古希腊戏剧的精神。编剧o .里努奇尼,作曲j .佩里,j .科尔西于1597年在佛罗伦萨g .巴尔迪伯爵的宫廷演出(完成于1594)。由于大众对歌剧的欢迎,威尼斯于1637年创建了世界上第一座歌剧院。

歌剧的发展

17年底,罗马最有影响力的是哪个?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧流派。该派在剧中没有使用合唱和芭蕾场景,而是高度发展了被后人称为“美声唱法”的独唱技术。当这种“只关注歌手”的风格走向极端时,歌剧原有的戏剧性表达和思想内涵几乎丧失殆尽。因此,在18的20世纪20年代,以日常生活为题材、情节幽默、音乐朴实的Xi戏曲流派兴起。意大利喜歌剧的第一部代表作是帕格莱西的《作为家庭主妇的女仆》(首演于1733),原本是一部歌剧的插曲剧。1752年在巴黎上演时,遭到保守派的诋毁,从而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧大辩论”。卢梭创作的法国第一部喜剧歌剧《村庄占卜者》就是在这场辩论和这部歌剧的启发下诞生的。

意大利歌剧首先在法国得到改造,并与法国民族文化相结合。吕黎是法国歌剧(“抒情悲剧”)的创始人。他不仅创作了与法语紧密结合的独唱旋律,还率先将芭蕾舞场景运用到歌剧中。在英国,珀塞尔在自己的面具戏剧传统的基础上创作了第一部英国民族歌剧《狄东与伊尼亚斯》。在德国和奥地利,海顿、迪特多夫、莫扎特等人将民间歌剧发展成为德奥民族歌剧,其中就有莫扎特的《魔笛》。到18世纪,格鲁克坚持歌剧必须有深刻的内容,音乐和戏剧要统一,表演要简单自然。他的思想和作品如《奥Flo与欧律狄刻》和《奥里德的埃菲吉尼》对后来歌剧的发展有很大影响。

19世纪以后,意大利的歌剧大师如G·罗西尼、G·威尔第、G·普契尼,德国的R·瓦格纳,法国的G·比才,俄罗斯的M.I格林卡,M.P穆索尔斯基,P.N柴科夫斯基等都对歌剧的发展做出了重要贡献。小歌剧,形成于18世纪,已经演变发展成为一个独立的体裁。它的特点是:结构短小,音乐通俗,除了独唱、二重唱、合唱、舞蹈外,还用通俗英语。奥地利作曲家索贝尔和来自德国的法国作曲家欧文·巴赫是这一体裁的创始人。

在20世纪的歌剧作曲家中,理查·施特劳斯(Salome,der rosenkavalier)是早期受瓦格纳影响的代表。第一次世界大战后,将无调性原则应用于歌剧创作的是伯杰(沃泽克);从20世纪40年代开始,先后有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米月、马诺蒂、巴比埃、奥尔夫、雅纳斯·德拉、亨策、摩尔以及英国著名作曲家布里顿。

京剧:京剧的起源

京剧形成了多少年?有两个版本:150或者200。中国戏曲史有一些争议,尤其是在群众中,但比较准确的应该是150。当然,一部剧形成的时期不可能像开店那样精确。应该说是150年左右。

1990年,徽班来京200周年纪念大会在北京召开。很多人认为这是京剧形成200年的证明。事实上,徽班入京与后来京剧的形成密切相关,但它们是两个完全相同的概念。说的肤浅一点,婴儿的年龄应该从他出生的时候算起,他受孕和在母亲体内的时间不算。既然叫编队,肯定有更科学的定义。这就是北京徽班的形成与京剧的区别。

京剧是北京徽剧和汉剧融合的产物。然而,在它的形成过程中,中国曲调起了重要的作用。严格来说,音、盘、曲目、韵等。汉调是后来形成京剧的主要“内涵”;徽班是徽与中国调结合的表演者的“载体”。所以专家们纷纷表示:班叫徽州班,调叫汉调。没有徽班,中国戏曲演员没有依附,京剧难以形成。但是,中国戏曲没有演员,只有徽班,没有后来形成京剧的主要内涵,仍然不可能形成京剧。三清班1790进京,只是载体出现的一个标志,还远远没有新戏京剧的出现。所以不能含糊地说京剧已经形成200年了。

米应仙(又名米)是第一个来京的中国戏曲演员。约1800演过关羽的戏,曾春太是徽班成员20年。然而,作为一名中国戏曲演员,他的影响毕竟不广泛。大批中调演员陆续进京,约1820-1832。著名的有王洪贵、刘莉、龙德云、谭志道等。最著名的是余三胜,一个老学生。这些汉调演员与徽班演员同台演出。徽派演员多演黄儿、高拍子、吹腔、四平调,偶有西皮调、昆曲、弋阳腔。汉代的演员扮演西皮和黄儿。西皮和黄儿无疑是京剧声腔的主要组成部分。从后来的京剧剧目和声腔来看,更多的是源于中国戏剧,如传统戏剧《击鼓传花曹》、《五盘记》、《卖马》、《触碑》、《琼林夜宴》等。有些剧目源于徽剧,还有很多京剧书(如《三国志》等。)都是和卢生魁一起编的,一起演的,那是在京剧基本成型之后。

综上所述,可以看出:第一,徽班进京,只是京剧载体的出现;二是汉调演员进京后加入回族班,与回族班演员同台演唱,相互影响,相互融合。再加上北京腔,逐渐成为黄皮制的新剧种。但汉剧的剧目和声腔是京剧的主要内涵,因此汉音演员进京创作京剧是重要的一步。没有这一步,只有回族阶层谈不上制作京剧。第三,1820后大量的中国戏曲演员进京,经过近20年的融合和酝酿,逐渐形成了京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。这就是我们认为京剧大约形成于150年前的历史依据。

还有证据表明,第一个京剧剧本是道光二十年(1840)出版的一个署名观剧道士写的《极乐世界》,其通例中有这样一句话:“乐优于楚,佑坤乐优于吴,故风俗自然。今天要听首都,所以用北京音。偶尔也有把它读成平仄的,元代北宋就有例子。幸好不要嗤之以鼻。”但是:第一,京剧主要侧重于楚音,即刁寒,而不是尚辉音。第二,汉调向京剧演变的一个关键因素是静音,当然这只是发音的一部分。第三,极乐世界出现在1840之前,没有京剧剧本。因此,将京剧的形成时间界定为距今150年左右,更符合历史的客观现实。

京剧自形成以来,涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献,形成了许多有影响的流派。如程长庚、余三胜、张尔魁、谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、王小农、刘鸿生、王洪绶、余叔岩、高庆奎、严鞠鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭福英、李少春等。萧声、徐小祥、程继贤、姜妙香、叶盛兰等。武胜、黄月山、、、、尚、、等。丹娇梅巧玲、于子云、田桂凤、、、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、、冯、肖翠花、、老聃龚云甫、沃云菊、李多魁、李金泉;景娇穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小丑刘赶三、杨明宇、王长林、肖长华等。此外,还有著名钢琴家孙、、梅兰田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。