如何理解词由俗到雅的演变
宋词是中国宋代最具特色和代表性的文学样式，是中国重要的文学成就之一。在宋词之前，它被说成是与唐诗齐名，在宋词之后，它与松源相抗衡，这无疑是中国文学史上一颗璀璨夺目的明珠。只有、石、辛弃疾、李清照、严舒和欧阳修，他们都是宋词全盛时期的代表。但是，宋词无论发展到多高，在此之前，总会有一个从有到无，从坏到好的变化过程。在这里，我们来谈谈宋词是如何完成由俗到雅的重大转变，甚至成为国家五千年历史中的文化瑰宝的。
关键词:花间派，柳永，燕鸥体，东坡体
1.宋词的起源与出现
(一)这个词的由来
词是一种诗歌，始于唐代，定型于五代，盛于宋代。词也是副歌的歌词，所以有曲子、乐府、音乐、长短句、琴曲等多种别称。词最早起源于民间，是市场上酒楼喜闻乐见、适合普通百姓的大众艺术形式。经广泛流传，文人根据乐谱节奏创作新词，称之为“词”或“依声”，有些类似于现在的先歌后词的歌曲创作形式。
(二)词语的音乐性
“音乐性是诗歌的重要艺术特征，主要包括两点:音乐的节奏美和音乐的发音美。诗歌是用没有音符的文字表达的音乐。”可以说，文字的出现、传播和创造都与音乐密切相关。抛开词的最初创作是由乐谱写成的这一事实，词的出现很大程度上是由于唐朝时期西域各民族音乐的传入。当时以乐虎为主产的燕儿，无法适应工整的五言诗和七言诗，才出现了句长不齐的格律诗，这种格律诗也叫“词”。这种变化使诗歌的形式更加灵活多变，而且是以歌传唱。
(三)宋词的出现
至于前面提到的燕儿，它原本是由北周至隋的民歌与西域胡乐相结合而产生的一种新的音乐类型。主要用于宴请和娱乐，同时已经形成了一个词来配合燕儿。两者早在隋代就已经在民间流传。直到中唐时期，刘禹锡、白居易等诗人开始写词，这种文体才正式引入文坛。后来到了晚唐，文人写的词有了很大的发展，甚至出现了以文等人为代表的“花间派”。后来，词不断成熟发展，进入人才辈出的宋代后，逐渐呈现出一派盛况，名家作品层出不穷，蔚然成风。所以词在宋代达到顶峰，宋代的词极具代表性，逐渐有了“宋词”之说。
二，宋词的初始风俗
词发展到宋代，有了一定的规模和成就。但除了晚唐的“花间派”之外，再无其他流派和风格。这对历经近400年发展，由文人创作的词，并不正常。宋初，似乎只有柳永是大多数人熟悉的诗人，但一个人怎么能代表一个时期的歌词呢？因此，宋代词人刘熙载说:“宋的词作是在宋初，开始创造一种薄而硬的风格。虽然他们用漂亮的句子互相称对方漂亮，但他们的品味其实是不同的。”(2)抛开“薄五金”，刘熙载的“宋体”观点引起了笔者的注意。目前学术界尚未使用这一概念，但有学者将宋初诗人归为一个时期加以关注。比如，有学者把列在柳永之前的从和县到师洋的十七位文士称为“静默期”，时间结束于仁宗继位之年，可以说是“宋初”的另一种说法。③宋初的风格确实是晚唐继承下来的“花间派”。而晚唐时期的“花间派”，大多唱出的是永远在我心中的心事、喜怒哀乐，局限于男女之间的隐私。除了花间派诗人创作的少数作品和边塞诗外，花间派诗歌没有思想价值，格调低下甚至庸俗。但是，如果这个联想词起源于民间，流传于餐馆之地，我们就可以理解有这样一段庸俗的历史。
①诗人柳永
也有学者认为“柳永体”就是“宋体”，但我不同意这种观点。这里说柳永，并不是想以柳永一人来证明宋初词的风格，而是希望从成就较高的代表诗人身上看到宋初词的创作走向。
落魄文人柳永整日流连于坊曲，能够充分采纳市井之声，以市井之情取代贵族之情，改变词的审美内涵与品位，变“雅”为“俗”。如果细看柳永词的内容，大多是描写男女关系的老题材，借以表现底层阶级生活的辛酸；或者在旅途中工作，来表达江湖中漂泊的人的孤独，包括他们自己。引用“柳永”本身就含有雅词，但俗词是其本质属性。柳永本人还有一个哥哥的属性。他应该说是文人中的一员，自然有着高雅的文化。但他的词作品更多的是面向大众，是为大众而写的。后者才是他的本质。" ④
词源于民间，具有很强的下层属性，柳永的回归民间把词推向了社会的真正“俗”。引用“文人词与民间融为一体，被文人审视吸收。似乎一些在宋初已经失去生命力的文人词，在柳永手中，得到了活水之源，立刻显得生动活泼。可视为文人词出现以来的第二阶段。如果这样来看刘永缇在词体中的地位，我们可以把他看作是一个旧时代的终结，也可以把他看作是一个新时代的先驱。”⑤
3.宋词变得优雅
燕鸥风格
1.晏殊词
晏殊不赞成刘慈的文风。但晏殊的词是对宋初“宋体”词特点的创新。在我看来，晏殊和柳永最大的不同在于，柳永写的是平民生活，晏殊写的是贵族生活。然而，他们也反映了当时的社会现状，此外，他们在艳词创作上也有相似之处，但影响不大。在颜姝的几十篇酒宴祝寿辞中，颜姝表达了一种诗情画意、富贵无忧的丰富人生。语录“因为生活富足，仕途顺利，用晏殊的话来说，很难找到对某件事的坚持和激情，也很难找到对理想的追求和痛苦，甚至是普通人都有的节日狂欢和成功后的自满。我们能感受到的，是脉脉的柔情，是一点点的优雅，是淡淡的忧伤，是人生的无奈和孤独。”⑥同时，晏殊《朱昱词》中的大部分内容都是描写男女之间的相思之情和爱情。在内容上，晏殊将男女关系处理得含蓄典雅，做到艳而不淫，悲而不伤，完全不同于柳永等人轻浮浅薄的词风，格调高雅含蓄，更发人深省，充分突出婉约之歌细腻丰富的情感，增添了一层深刻的反思。通过晏殊等人，意味着宋词的文体从早期的宫廷词逐渐演变为文人生活和情感的载体。
(二)欧阳修的词
在欧阳修之前，包括晏殊在内的大多数诗人都不接受柳永的词风。而欧阳修则不同，引用“从宋初到颜姝的词，没有柳词影响的痕迹，而欧洲词却从柳词中学到了很多。有学者统计，“欧阳修言词占四分之三”。但是，艳词不能等同于刘学，也有晏殊式的文人型艳词。完全借鉴刘的市井词，也达到欧洲词总数的三分之一左右。从宋初到张贤体，都有明显的晏殊诗歌对花卉影响的痕迹，而刘永体市场化的女性写作风格却不多见。因此，对欧洲诗歌的研究可以看作是北宋中前期文人群体对柳永体的第一次接受。”⑦此外，在欧洲词中大量的艳词、慢词长调的采用、写作的内容和方法等方面，与柳词也有很多相似之处。
此外，欧洲词虽然对柳词有不少接受，但在创作方向上，是文人写作的进一步创新，主要特点有:(1)深刻的情感内涵。(2)成长。(3)典故的运用。(4)诗歌的艺术表现。
因此，从晏殊词开始，晏氏词的创作形式就真正被士大夫阶层所接受，并成功地将柯岩的市井话语转化为适合士大夫阶层的文人话语。
(2)东坡体
苏轼，名东坡，北宋著名文学家。苏东坡和中国伟大诗人李白一样，都是有浪漫情怀的文采。苏东坡的诗歌造诣很深，但更为后人津津乐道的，是苏东坡才华横溢、慷慨大方的词作，被议论不休。自从东坡体出现以来，无数作家被它感染，激发了创作热情，走上了一条新的文学形式之路。东坡体的魅力何在，是如何形成的，对宋词的发展有怎样的贡献？我们一个一个来看。
苏轼从小勤奋好学，早年的刻苦努力，加上周游列国的经历，为苏轼日后写诗填词打下了坚实的基础。此外，苏轼早年传奇人生中还有两个重要人物:一是张。张在眉山结识苏轼，曾推荐苏轼做官。后来苏轼被诬陷，不顾自身安危挺身而出。两人关系密切。张性格豪放，诗酒豪放，与苏轼交游甚投机，影响了苏轼早期文人词。语录:“东坡早期作品以张贤弟回应社会为主，其词多产生于文人酒宴、送别、酬谢的场合。”第二个是欧阳修。苏轼早年仰慕崇拜欧阳修的才华，后来考上秀才后更受欧阳修赏识，于是拜欧阳修为师。他们也是老师和朋友。他们在颍州相遇，不仅聊起了诗歌创作的美学理论和求医治病救人的八卦，还把许多宝贵的人生经验传授给了苏轼。欧阳修高度赞扬苏轼。可以说，欧阳修把诗歌革新的重任交给了苏轼。
苏轼豪放词在内涵、结构、内容等方面对前人传统词作有所突破，以诗为词，开创了婉约豪放的词风，由“俗”向“雅”发展苏轼的词随性而趣，他具有从我观察一切的特点。比如苏轼早期的词中，也大多描写女性形象，但都是泛指一切。出现了“一个老人谈少年狂”“我要随风回家”等以醉汉或英雄形象出现的男性形象。苏轼之前，就女性形象而言，晏殊、欧阳修多描写上流社会女性形象，柳永多描写堕落女性形象；就男性形象而言，这些前辈塑造的多是阳光深情。苏轼的创新，如推己及人，流露出内心的想法。另外，就“酒”这个道具的使用来说，历代名句大多是借酒抒情，有一种酒无拘无束，无拘无束的错觉。而苏轼的酒，往往有“酒后吐真言”之意。说实话既能增添悲伤，又能贴近事实，让人深思，可谓妙不可言。
然而，一定程度的创新，即使是大胆的，也不能说是“优雅的”在苏轼的美学思想体系中，对柳永的“随俗”倾向有一种批判的意向，并有意识地确立一句“虽无柳齐之味，却是一家之言”来反制。这种词不能一次性用“不羁”来概括，应该是比“不羁”格调更高更大的概念，是优雅。“⑼雅又如何体现？
在创作手法上，苏轼用议论入词，用词瑰丽，往往以大笔触勾勒场景。他在结构上大开大合，情绪更是跌宕起伏。他对世俗世界一目了然，充满野性，以此凸显苏轼旷达的人生哲学，从而达到豪放与典雅完美结合的艺术形式。介绍爱伦·坡词的高雅境界，是由深刻的思想内涵、高卓的才情与学识、启迪人心的人生哲理构成的。没有思想内涵的人或作品，往往是庸俗的，或者只能是附庸风雅的。苏词中的思想深度，恐怕是两位宋词界无人刻意比较的。”⑩:总的来说，苏轼的作品揭示了真实的本性，生动有力。敏锐的触觉和透彻的思考不会随着世界而改变。他的词突破了传统的局限，拓展了词的范围，开创了宋词的新纪元。
结论:
宋初，受前代“花间派”的影响，开拓了一条追寻文学传承的探索之路。正是由于各个时期文人的接受和创新，才使得原本“俗”的词语逐渐被推上了“雅”的殿堂。