京剧常识

发展简史。孕育期的徽秦合流清初，昆曲和京剧(弋阳腔)盛行于京剧舞台。

乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。

魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。

双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。

乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生表演不雅，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。

其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京时间在乾隆后期之前，在北京担任春台板台柱之时，证明春台板进京时间早于四喜和春。

‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。

徽剧和昆曲同时上演，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班位于陕西巷。

和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。

道光十三年(1853)解散。“徽州四大班”的剧目和表演风格各有所长，故有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。

“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。

同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。

在徽秦合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔表演的精华，移植了大量的剧本，为徽戏艺术的进一步发展创造了有利条件。徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽戏有关。

徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。

米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。

汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。

回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

2.道光二十年至咸丰十年(1840 -1860)期间，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。

唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要是黄儿和西皮；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。

他们在唱腔和表演风格上各具特色，为京剧的主调、西皮、二送上和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和发音的创造做出了突出的贡献。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西麓、罗乔夫、梅巧玲:丑陋的杨明宇和刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧马达子、任化莲等。，他们有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。

四喜班班长梅巧玲，勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的旧规，为丹娇的歌唱艺术开辟了新的道路，《同光十三绝》是一幅京剧历史上著名名人的彩色古装画，由晚清民间画家沈荣普绘制。

他参考了清中叶画家何世奎所画的歌剧《十三绝京剧》中的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员，用工笔描绘他们所扮演的人物，可见作者功力之深厚。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。

三。成熟期1883-1918京剧从形成期进入成熟期，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。

谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”之局。

2.京剧基础知识和一些知识。

抱歉，我只找到了这些概念。有用吗？

京剧:也叫“京剧”，是中国最受欢迎的剧种之一。它已经有200多年的历史了。自乾隆五十五年(1790)以来，曾在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春先后进京演出。他们与湖北的曲艺艺人合作，相互影响，接受了昆腔、秦腔的一些剧目、曲调和演奏方法，吸收了一些民间曲调，并逐渐融合、演变、发展。

“四功五术”:“唱做”四种表演技术和“手眼身步”五种技术方法的统称。这是传统戏曲演员的基本素养。

“角色”:在中国传统戏曲中，根据剧中人的不同性别、年龄、身份、性格来划分角色类型。比如一般人叫生或死；老女人被称为老聃；性格粗暴的男人叫架子画脸(副网)等等。各有各的表演艺术特色。从中国戏曲史的角度来看，角色的划分逐渐由简单变为复杂。到了现代，传统戏曲大多以生、旦、净、终、丑为主线，各有相对精细的划分。如果把人生分为老学生、青年学生、武生；丹分为青衣、花丹、老聃和乌丹。演员往往专攻一类角色，从而形成各种专业化的行当。传统上，角色和职业是常见的。

“会色”:中国传统戏曲术语。意思是演员一落幕，观众就报以热烈的掌声，俗称“会色”

票友:戏曲、曲艺术语。是对非专业戏曲、曲艺演员、音乐家的统称。相传清朝初年，八旗子弟，凭清廷颁发的“龙章”，到各地唱儿书，从事宣传，不领俸禄。后来，他们把不拿片酬的业余演员称为“票友”。票友的粉丝组织叫做“票房”。票友的表现叫“票戏”。一个业余爱好者成为职业演员，叫做“下海”。

四胡子

指20世纪30年代成名的四位京剧学生(老学生)，即马、谭、杨和奚晓波。

四大著名女演员:1936，北京丽颜日报举行公开投票，评选出李世防、张君秋、毛世来、宋德珠四位京剧女演员为“四大童星”。1940，在四大名丹的影响下，以上四人再次当选为“四小名丹”。

四大名角:20世纪20年代成名的京剧四大名角。他们是梅兰芳、尚小云、程和荀慧生。

武场”:指乐器中的打击乐器如京剧中的大锣、小锣、钹、鼓。过去也指打击乐手。

“文昌”是指在乐器中演奏、拉奏的各种管弦乐。如京剧中的胡琴、黑仔、月琴、长笛和唢呐。在过去，它也指演奏这些乐器的音乐家和长笛手。

3.中国传统戏曲知识

中国有五大剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。说戏是中国传统的戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和各种表演艺术的结合。起源历史悠久，早在原始社会就有歌舞萌芽。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、更新和发展，逐渐形成了一个比较完整的戏曲艺术体系。虽然它的起源来自三种不同的艺术形式:民间歌舞、说唱和滑稽戏，但区别一部戏剧的最大特点是它的音乐唱腔来自不同的声乐体系。这些音乐唱腔是以他们所产生的地区的语言、民歌和民间音乐为基础的。它是通过吸收其他地区的音乐而产生的。各类剧中的角色大多由出身、丹、纯、丑等不同面相的角色来填充。在表演上，强调基于生活提炼的程式化动作和虚拟空间处理。唱、念、做、打艺术并重，表演运、舞丰富，技术性强，构成了区别于其他剧种的完整戏曲艺术体系。京剧是我国的国粹。据不完全统计，中国各民族地区的戏曲约有360种，传统剧目有数万种。中华人民共和国成立后，出现了许多表现现代生活主题的改编传统戏剧、新历史剧和现代戏剧。他们受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南剧等等。其中，京剧最受欢迎。故称“戏”。中国戏曲主要包括宋元时期的南戏、元明时期的杂剧、明清时期的传奇和传说，以及现代京剧传统剧目和其他地方戏曲。是中国民族戏剧文化的总称。【编辑此段】戏剧的三大艺术特征是综合性、虚拟性、程序化—— (1)综合性中国戏剧是一门综合性很强的民族艺术，这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融合上，还体现在它精湛而深刻的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合。中国传统戏剧的所有功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法是指唱法，强调“字正腔圆”；朗读，即大声朗读，是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”；做是指做工作，是人物和表现手法；打是指表演中的武术动作，是在中国传统武术的基础上形成的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法时而相互联系，时而相互交叉，构图依情节需要而定，但又都统一为一个综合的整体，体现出和谐之美。中国戏曲是一种充满音乐精神(节奏感)的戏剧形式，它以唱、读、做、演的综合表演为核心，具有形式美。(2)虚拟性是戏曲反映生活的基本方式。是指以一种变形的方式将现实环境或物体与演员的表演进行对比，以此来表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现在处理舞台时空的灵活性上。所谓“三五走天下”有六七人百万兵，方丈在万里。转眼一柱香千年，突破了西方戏剧“三统一”和“第四堵墙”的局限。其次是在特定的舞台氛围调度和演员对一些生活动作的模拟，比如刮风下雨、骑马、穿针引线等等。它更强烈、更生动地反映了中国传统戏曲的虚拟特征。国剧脸谱也是虚的方式。中国戏曲的虚拟性不仅是中国传统戏曲简陋的舞台和落后的舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。此时是美的创造，极大地解放了作家和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力。这样，戏曲的审美价值就大大提高了。(3)程序化是戏曲反映生活的表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。程序直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。凝聚了历代艺人的心血，成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。除了表演节目，戏曲在剧本形式、角色扮演、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺人可以突破节目的一些限制。创造你自己的个性化的规范艺术。程序是美的典范。[编辑本段]中国传统戏曲的起源和形成历史悠久。它起源于模仿劳动的歌舞。(1)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋到战国，从汉魏到中唐，出现了《角抵》(即百戏)、《从军》、《踏母》等，都是萌芽的戏剧。②唐代(中后期)——戏剧的形成时期。中唐以后，戏曲。戏剧艺术逐渐形成。(3)宋金——戏剧发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“本元”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元杂剧的基础。(4)元代——戏剧的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展。

4.京剧的所有基本知识

1)舞台与时空模式过去京剧舞台没有幕布，观众可以一目了然地看到整个舞台。

一般舞台上只有一张“桌围”的桌子和两把带“椅套”的椅子，称为“一桌两椅”。桌子和椅套上有装饰性的刺绣。

有时候舞台上什么都没有。后来在台前加了幕布，在演戏前遮住舞台。

有时，在演出过程中，会换上另一层幕布，称为“第二层幕布”。用来保留幕后摆桌椅、演员换衣服等准备工作，演员可以同时在幕前表演，让京剧的表演更加紧凑。京剧舞台的时空很自由，不受现实生活的时空限制。

大幕拉开后，舞台并不代表演员上台前的任何时间和地点。京剧舞蹈的时空是由演员的活动决定的。

比如京剧中的一个角色进入舞台后，通过念叨和演唱，可以表现出舞台就是他的书房。然而他离开舞台后，书房不存在了，然后又出现了另一个人物。通过他的肢体表现，可以看出舞台是一条崎岖的山路。

一个人在自己家里闲坐着，想去朋友家转转，就在舞台上走了一圈(叫“马戏”)，自己的家就转化成了朋友的家。再比如剧中的人听到一个意外的消息时的震惊，这应该是瞬间的心理反应，但为了刻画人物，他们可以唱很久。

相反，写信、读信、喝酒的过程本来要花一些时间，但为了简洁，只要表演一个手势，同时演奏一曲唢呐曲牌，就完成了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的诵经、唱腔、表演发挥想象力，从而了解剧中的时间、地点、环境。

(2)角色类型京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质来划分的。京剧的行当是从昆曲、韩晖戏等古代戏曲演变而来的。

起初分为生、旦、终、洋、净、丑、杂、入门、起步、流行等十个角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，打破了严格的业务界限，整合了生命、丹、洁、丑四大业务。

每一行包含几种不同类型的角色。比如有:老学生(主要是演皇帝和儒雅柔弱的中老年人。

一些武将，如华云、岳飞、黄忠等。、属于“倚老卖老”、归老路线)、武生(骁勇善战或侠士)、萧声(主要扮演英姿飒爽的人物，如周瑜、吕布和英俊潇洒的年轻人)、洪生(如关羽)还有:郑丹(或青衣)(端庄娴静的女子)、花旦(天真活泼的少女或泼辣的* * *)、乌丹(女将军、绿林侠女和神话中的巫仙)等。)、老聃(一个上了年纪的女人)和蔡丹(一个聪明风趣的女人或者一个倔强邪恶的女人)等。).

景(又名“华联”)的台词有郑景(庄重威严的忠臣良将)、副景(绿林中的野人英雄或权臣中的奸臣)、吴景(勇猛善战的武士或神话中的神仙妖怪)。丑八怪(又称“小脸”、“三脸”)行当有:文丑(一种聪明滑稽或阴险狡诈的人物)、吴丑(一种聪明幽默的英雄义士)等不同行当，在唱、读、做、打、服、妆等方面各有特点。

同样的，还有几个学校。各流派根据自身条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行创新和创造，形成了鲜明的风格和特色。

(3)京剧伴奏的唱腔主要是“西皮”和“黄儿”，简称“皮黄”。西皮和黄儿是两种口音的统称，都分几个“盘”。

这些板块都是在一个曲调的基础上发展变化的。西皮和黄儿有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“摇板”等板，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮和黄儿的相似板块既有联系又有区别。区别在于节拍的强弱与分散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的简单。

这些板块可以单独分割，也可以连成成套。不同的盘子表达不同的感受。

在唱、读、玩中，唱功居首位。歌唱是塑造人物的重要手段。

除了西皮和黄儿，京剧还有四声，比如南梆子和高梆子。京剧音乐也是风格化的，各种重音和板块都可以重复使用(当然不是完全照搬)。

比如《女人开始解》里的苏三唱了《西皮柔板》，《汾河湾》里的刘迎春也唱了《西皮柔板》。这在歌剧中是绝对不允许的。

所以欣赏京剧，需要仔细分辨唱腔的差异。为了配合演出，描写环境，渲染气氛，往往会演奏一些器乐，称为“曲牌”。

这些曲调有长有短，有唢呐和笛子演奏的，有胡琴演奏的，各有各的用途。比如元帅升帐奏“水龙”，以“功尺”迎客，灵堂奏“哭天”。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱、读、打都离不开它。其特点是声音强烈，节奏鲜明，用来加强节奏感，营造气氛。

例如，如果没有锣鼓的伴奏，一场战斗是不可想象的。京剧中有很多锣鼓观念，被称为“锣鼓经”。

它有一定的打法，但很灵活。《锣鼓经》主要分为开篇锣鼓和体锣鼓。

开场锣鼓是唱前奏的锣鼓，引唱。体锣鼓是配合表演和武术的锣鼓。

京剧锣鼓还有一个特殊的作用，就是统一各种表现手段。所有唱与打的转换，舞台节奏的调整都是通过锣鼓来完成的。

所以，锣鼓贯穿全剧。京剧里白字的念法也很有特色。

它不同于日常生活中的语言，而是一种经过艺术加工和音乐化的舞台语言。京剧的唱腔主要分为“白静”和“白芸”。

京白是。

5.京剧基础知识

至少0.27元/天，可开通百度文库会员，完整内容可在文库>原发布者:龙源期刊网最后一行简称“the end”。

这项业务主要面向中年以上的男性。实际上，在台词的最后，他是专门担任引戏的职能，比如说首席演员。

跑龙套的:比配角小的角色。他们大多扮演士兵、官员、追随者和群众。

不要以为这些人不重要，尤其是在战场上。四个跑龙套的代表千军万马。他们经常根据剧情需要，打着各种旗帜跑上跑下(所以也叫跑龙套)。这一跑，战场上的宏大气氛也出来了。

文昌:京剧伴奏中的乐队。乐器主要有京胡、、、笛、笙、唢呐等，不用打。丑陋的行为简称“丑”。

丑可分为文丑和武丑。根据生肖，丑属牛，牛是愚蠢的，丑是愚蠢的代名词。

但舞台上的丑武术也叫嘴跳，会说话会跳，表演活泼灵动的角色，与牛的丑和笨完全不同。榕树:中国传统戏曲音乐的术语是节拍。

京剧中，拍子是由鼓板掌握的，遇到强拍的拍子叫“板”，第二强拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起来叫“板眼”。武场:京剧伴奏中的打击乐队。乐器主要有鼓板(单皮鼓、檀香)、大A、钹、小锣。

6.京剧常识

商:生而丑。

1.学生分为老学生、青年学生和武生。

2.丹:分为青衣蓝调、老聃蓝调和京剧蓝调。

3.网名:俗称画脸

4.丑:文丑、武丑、(俗称丑女)

流派:

旧生派主要有谭派、余派、马派、高派、颜派、杨派、派等。

青衣的流派主要有梅派、程派、商派、荀派、张派、黄派等。

老聃的主要流派是李多奎的老李派和李金泉的新李派。

脸谱的主要流派有秋派、元派、晋派、郝派、侯派。

萧声的主要流派有姜派和叶派。

当代京剧名家:于魁智、、张、、王平、、石等。

如果满意，请采纳。

7.京剧知识

京剧的起源

京剧是我国的国粹，也是风靡全国的重要剧种之一。它已经有200多年的历史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春相继在北京演出，与湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变为京剧。其音乐基本属于板腔，唱腔以徽调和汉调西瓜为主，故旧称“皮黄”。此外，还有西皮反调(即“反西皮”)、二泉反调(即“反二泉”)以及南梆子、四平调、吹腔、高排子、南宫等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有些人声和音乐是用唢呐和笛子伴奏的。打击乐器包括单皮鼓、檀香、大锣、小锣、钹、鼓、星子等。京剧表演唱、念、做、打并重，常采用虚拟动作，重视场景的交融，声情并茂。京剧从诞生之日起，就有了很多名字，比如“乱弹”、“春调”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戏”、“评剧”(北京曾叫北平)、京剧等。京剧的传统剧目有上千种，其中比较流行的有《将军府》、《英雄会》、《空城计》、《醉宫女》、《三岔口》、《拾玉镯》、《渔火杀》。

京剧的形成

京剧的形成大约是150年。清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”进京，庆祝清乾隆八十大寿。徽州戏班是指表演徽调或徽剧的戏班，清初在南方非常流行。随之而来的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春台、和春，被称为“徽班四大家”。他们在表演上各有特色，三清擅长表演全剧；四喜擅长昆曲；春台以少年为主的儿童凌；而春季武侠剧更是出类拔萃。

1828之后，一批中国戏曲演员陆续进京。汉剧，又称楚调，现称汉剧。是流行于湖北的一种地方戏，以西皮和黄儿为主要声部，尤以西皮为甚。由于徽剧与汉剧在声腔和表演上有着血缘关系，汉剧演员进京后大多参加了徽班的合作演出，其中有些人成为了徽班的主要演员，如余三胜。徽调多为黄儿调、高拍子调、吹调、四平调等。，偶尔还有西皮调、昆曲、彝调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。回汉两个阶层合作，两个曲调融合。经过一段时间的相互融合吸收，再加上北京腔，不断从昆曲、彝剧、秦腔中吸取营养，最终形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。

京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。

京剧音乐有什么特点？

京剧的唱腔属于板式变体，以西皮和春儿为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅活泼，适合表达欢快坚决的情绪；黄儿的旋律相对稳定，节奏缓慢，唱腔凝重浑厚，比较适合表达压抑、悲伤、愤怒的情绪。

对中国传统戏曲知之甚少

1.抗美援朝时期著名表演艺术家常香玉捐赠的飞机命名？

答:翔宇剧社号。

2.豫剧的音乐结构是怎样的？

答:板腔。

3.请说出豫剧五大名旦及其代表剧目之一？

答:常香玉，红娘，白蛇传，花木兰；陈素真，宇宙锋，春秋配；崔兰田、桃花庵、秦香莲；、穆挂帅，华大超、；阎立品，秦雪梅，隐藏的船。

4.我省第一个获得梅花奖的演员是谁？

唐·于颖。

5.中国传统戏曲有哪些基本功？

答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京剧的武术锣鼓有哪些？

答:四划、救急风、小四划、马腿、弦等。

7.豫剧《奔跑吧汴京》叫什么名字？

答:八式或者绣花鞋。

8.中国传统戏曲中的挑战是什么？

a:演员唱歌前给鼓手的暗示。

9.《花名册》中的“小仓娃”是做什么生意的？又叫什么？

答:行为丑陋；又称“三面”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？

答:陈* * *。

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