古代诗歌的发展历程

中国的诗歌产生于文字发明之前，是在人们的劳动、歌舞中逐渐形成和发展起来的。

《诗经》是公元前11世纪到公元前6世纪的诗集。也是中国第一部诗集，共305首。根据音乐的不同，可分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀用的音乐歌曲，包括祭祖和祭天。

公元前4世纪，战国时期的楚国，以其独特的文化基础和北方文化的影响，诞生了伟大的诗人屈原，深受其影响的宋玉等人开创了新的诗风。屈原的《离骚》是楚辞的杰出代表。

楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三四言变成了五七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代出现了一种新的诗歌形式，即汉乐府民歌。汉乐府至今有100多首民歌，其中很多是五言律诗。后来，文人的有意模仿成为魏晋诗歌的主要形式。

《汉乐府》中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军》、《陌上桑》、《林玉郎》等表现女性不喜富贵的篇章，当然最著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个悲伤的爱情故事。焦仲卿和刘兰芝深深相爱，又因焦木和刘佳的迫害而分手，酿成了《你将去哪里》的人间悲剧。汉乐府民歌最重要的艺术特征。《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府中的民歌大多用口语化、朴实的语言来表现人物，所以人物形象生动、真挚。虽然汉乐府中的民歌大多是现实主义的描写，但很多地方都有不同程度的浪漫主义，比如《孔雀东南飞》的最后一段，就表现了浪漫主义和现实主义的巧妙结合。

五言诗是中国古典诗歌的主要形式。从民谣到文人写作，用了很长时间。到东汉末年，文人的五言诗日趋成熟。五言诗成熟的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》并非一人之作，诗的内容多为离别、相思和对短暂人生的感慨。善于抒情，善用比喻和妙用手法。

汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“七子”(孔融、陈琳、王灿、徐干、阮籍、左颖、刘真)继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言律诗的形式，第一次掀起了文人诗歌创作的高潮。他们的诗表现了时代精神，慷慨悲凉。他的代表作《七伤诗》是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛最重要的人物，其中曹植的艺术成就最高。曹植的诗(19-232)气势磅礴，描写细致，辞藻华丽，善于比喻，因而具有“力大非凡，言华而茂”的艺术风格，是一首具有代表性的诗歌。

阮籍(210-263)建安以后，是正始时代的代表诗人。他的爱情诗进一步奠定了抒情五言诗的基础。他经常用曲折的诗句来表达他对国家的关心，对灾难的恐惧和对世界的回避。同时嵇康(224-263)也在场，其诗玩世不恭。

两晋时期，诗歌创作逐渐走上了形式主义的道路，诗歌内容模糊不清。继承和发扬“建安体”传统，丰富作品的诗人是左思(约250-305)。他的八首咏史诗借古事讽刺时事，很有思想，但这类诗毕竟不是主流，直到东晋末的陶渊明，越来越少。

隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作主题，所以人们一直称他为“田园诗人”。当时的陶渊明继承了乐府的现实主义传统，形成了他的淳朴自然的山水田园诗合一，开创了古典诗歌的新境界，五言诗在他手中得到了高度发展。

与陶渊明几乎同时代的谢灵运(385-433)，是开创山水诗派的第一人。他的山水诗的特点是能集中自己的感情，但有些诗过于铺陈，描写冗长，用典、安排不自然。

南北朝是中国诗歌史上的又一个发展时期，表现为又一批乐府民歌的出现。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期的民歌总的特点是篇幅短，抒情多于叙事。南朝保存下来的乐府有480多首，一般都是五言四句诗，几乎都是情歌。北朝的乐府数量远不如南朝。而南朝乐府的内容之丰富，语言之质朴，风格之雄浑，都是南朝乐府所不能及的。如果说南朝的乐府是一首浪漫的歌，那么北朝的乐府就是名副其实的“军乐”和“战歌”。在体裁上，北朝乐府开创了七言四句绝句，发展了七言古诗。

南北朝时期最杰出的诗人是鲍照(约465，438+00-466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言七言乐府诗。18诗《摹仿难行》是他杰出的代表作。他成熟地运用了七字句法，表现了他个人的不幸，抗议社会的不公。

南齐永明时期，“音律”说盛行，诗歌创作讲究音律和谐。就这样，“永明体”的新诗风逐渐形成。这种新的诗歌风格是格律诗出现的开端。这一时期著名的诗人是谢朓(约464-499)。谢朓以山水诗著称，其诗歌风格清新优美。他的新诗风促成了唐代格律诗和绝句的形成。

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。唐朝近三百年，留下了近五万首诗，风格独特的著名诗人大约五六十位。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四位杰出的诗人是(649-676)、杨炯(650-693)、陆(637-689)和罗(646-684)。虽然他们的诗歌继承了齐、梁的精神气质，但他们的诗歌主题在他们手中得到了拓展。

继“四大家”之后，陈子昂(661-702)明确反对齐梁诗风，主张“汉魏体”。有38首抒情诗，是他具有鲜明创新精神的代表作。

唐朝是诗歌繁荣的顶峰。这一时期，除了李白、杜甫两位大诗人之外，还有很多成就斐然的诗人。大致可以分为两类:一类是以孟浩然、王维为代表的田园诗人；另一类是边塞诗人，其中高适、岑参成就最高，王昌龄、李杰、王之涣也是杰出的边塞诗人。王昌龄的边塞诗大多表现的是士兵思乡、在乐府立功的情怀，而他的《从军》《出塞》一直被认为是边塞诗的代表作。李杰的边塞诗数量不多。

中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这一时期的作品以社会动荡和人民苦难为主题。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承和发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，在文学理论和创作上掀起了现实主义诗歌的高潮。也就是新乐府运动。元稹、张继、王建都是这场运动中的重要诗人。元稹主要作品(779-831)19古乐府诗和12新乐府诗。无论是内容还是形式，元诗都与白居易十分接近。这是由于他们文学观的一致性。张继和王建虽然没有明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚力量。同情农民疾苦是张继乐府诗，尤其是野老歌的主题。虽然与上述人士风格相似的沈李诗歌不多，但两首“同情农民”的诗歌为他赢得了广泛的读者。

除了新乐府运动，这一时期还有其他诗人，即韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术与白居易不同，自成一派。韩愈(768-824)是一位著名的散文家，他擅长写诗，给诗坛带来了新的语言风格和创作技巧，拓展了诗歌表达的领域，也带来了新的影响。孟郊(751-814)和贾岛(779-843)都以“苦吟”著称，他们的* * *特点是追求奇险难思。刘禹锡(772-842)是一位有意识的民歌作曲家。他的律诗和绝句也很有名。柳宗元的诗和他的散文一样，表达了个人的悲痛和抑郁。他的山水诗委婉凝练，处处显示出他清醒高洁的人格，如江雪，一直为人们所传诵。李贺(790-86544)

晚唐诗歌有着浓厚的感伤气氛。代表诗人有杜牧、李商隐。杜牧(803-852)擅长七言绝句。《江南春》、《山行》、《博秦淮》、《郭华清宫》是他的代表作。这些诗在优美的文字和生动的画面中显示出英俊的才华。他的七言绝句也很有技巧，其中《雨夜给北方朋友的笔记》和《嫦娥奔月》都是名篇。

晚唐时期，以皮日休、聂、杜荀鹤为代表的一批现实主义诗人继承了中唐新乐府的精神。他们的诗锋芒毕露，直指时代的弊端。

宋代的诗歌没有唐代的辉煌，但有自己独特的风格，即减少抒情成分，增加叙事和议论成分，强调描写，大量使用散文句法，使诗歌与音乐疏离。

苏轼和黄庭坚(1045-1105)的诗最能体现宋代的特色。黄庭坚的诗风怪异突兀，影响比当时的苏轼更广。他和陈师道一起创立了宋代最有影响的江西诗派。宋初的梅(1002-1060)和(1008-1048)也被称为“苏梅”。欧阳修和王安石(1021-1086)的诗，为奠定宋朝的基础，起到了很大的作用，扫除了昆西风格的辉煌。南宋时期，国难深重，诗歌中往往充满了忧郁和愤怒。陆游是这个时代的代表人物。与此同时，他还以“田园诗”著称，包括范成大(1126-1193)和杨万里(165433)

词发源于唐，盛于宋。文(812-870)是唐末第一位专门的词人。他的词词藻华丽，写的是女性的离别和相思之情，被后人称为“花间派”。南唐皇后李煜(937-978)在词史上占有很高的历史地位。男性

宋初，像颜姝(991-1055)、欧阳修等诗人都有佳作，但仍未脱离花间派的影响。到了柳永，他们开始创作长调慢词，从此词的尺度有了明显的变化。在苏轼那里，词的主题得到了进一步的发展。怀古伤今的内容进入了他的词中。与苏轼同时代的秦观(1049-1100)、周邦彦(1056-1121)，也都是优秀的词作。代表作有《浣溪沙》、《沙上漫步》、《鹊桥仙》等。，它通过抒情的景物写作来传达悲伤的感情。周邦彦不仅擅长写词，还擅长作曲。他创作了许多新曲，为词的发展做出了巨大贡献。他的词深受柳永的影响，节奏严谨，适合演唱，用词细腻，描写细致。代表作有《穿越秦楼》和《曼方婷》。

南宋初年，面对国家灭亡的危机，诗歌大多表达了作家的爱国情怀。辛弃疾是著名的爱国诗人，是这一时期的代表人物。受辛词的影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中期以后最强大的爱国词派。

南宋末年诗人姜夔(约1155-1235)最为著名。姜词多为咏物词。在他的词中，多是感叹人生经历的漂泊和爱情中的失意，代表作有《长亭怨》。他的词沿袭了周邦彦的词风。

词在南宋达到顶峰，散曲在元代盛行，诗歌却退居二线。

明代诗歌在模仿与反模仿的反复中前行，没有出现杰出的作品和诗人。

清代诗歌流派众多，但大部分作家都没有摆脱古体、形式主义的那一套，很难超越前人。清末龚自珍(1792-1841)以其先进的思想打破了清中叶以来诗坛的沉寂，引领了现代文学史的潮流。他的诗歌经常关注社会、历史和政治观点，以揭露现实。让诗歌成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848-1905)、康有为(1858-1927)、梁启超(1873-1929)。