关于古琴的历史和发展？

古琴，又称七弦琴、秦雨和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴流行于孔子时代，有文字记载的历史超过4000年。据史书记载，古琴的出现并不晚于尧舜。本世纪初，为了区别西洋乐器，在“琴”前面加了“古”字，称为“古琴”。至今仍在书房和戏台上鸣响的古乐器琴，一般约三尺六寸五(约120-125 cm)，象征一年三百六十五天(就像星期天三百六十五度)。通常大约六英寸(大约20厘米)宽。一般约两英寸(约6厘米)厚。琴身下部为平面，上部为曲凸形，分别象征天与地。整体造型是根据凤凰的形状制作的，其全身与凤凰(或人体)相对应，包括头、颈、肩、腰、尾、足。古琴原本只有五弦，包含金、木、水、火、土五行；外五音、宫、商、角、签、羽。后来文王被囚禁在狱中，思念儿子伯夷考。他给文贤加了一串。武王为吴先剪了一串。统称为武文七弦琴。《琴当序》记载:“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”桓谭《新论》记载:“神农之琴，纯丝制，桐木雕。传说舜鼎琴有五弦，王文加了一弦，王武又减了一弦为七弦。据说10弦琴是曾侯乙墓出土的。我听说古代有32弦的钢琴。“琴头”的上部称为前额。额头下端镶嵌硬木支撑琴弦，称为“月山”，又名“林跃”，是钢琴最高的部位。琴底有两个音槽，中间大一点的叫“龙池”，尾部小一点的叫“凤凰沼”。这叫上山下河，还有龙凤，象征天下。月山额侧有一硬木条，名曰“陆承”。桌子上有七个“弦眼”，是用来系弦的。它下面有七个“秦子”用来调弦。琴头的侧端，还有“凤眼”和“卫士”。从腰部以下，称为“琴尾”。琴尾镶嵌着一种刻有浅槽的硬木“龙胶”，是用来穿线的。龙胶两侧的边饰称为“冠角”，也称“焦尾”。七根琴弦露出的部分穿过月山和桂龙，在琴底变成一对“鹅掌”，象征着七星。琴腹中，头部有两个隐藏的凹槽，一个是舌尖，一个是音池，一个是受音端，也叫韵沼。与龙池、丰满相对应，往往每个地方都有一个“殷娜”。龙池殷娜头侧有一个“天柱”，尾侧有一个“地柱”。发出声音时，“声欲出而过，挥之不去，却有余味。“由于钢琴无“销”(柱)无“码”，灵活弹奏十分方便，且具有有效弦极长、琴弦振动幅度大、余音无穷的特点，故有其独特的手走音。就结构而言，钢琴各部分的结构都很合理。它的体积不算太大，不仅携带方便，而且美观大方。钢琴的造型足以让人愉悦。从钢琴各部分的命名也可以看出，钢琴体系是受儒家思想影响的。琴前宽后窄，象征尊卑之别。宫、商、角、签、羽五串象征君、臣、民、事、物五个社会阶层。后来加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十三个会徽分别象征十二月，中间最大的会徽代表君和闰月。古琴有泛音、散音、压音三种音色，分别象征天、地、人的和谐。这些古琴造型命名的象征意义实际上反映了儒家的礼乐思想和中国人对和谐的重视。因为礼仪的功能是保护个体，使人格发挥作用，并与之同乐，其功能是与群体和谐。礼乐并用，可以使个体和群体相互调节，形成人与人之间平和合理的生活。所以实行这两套看似对立的礼乐之术，是为了达到相辅相成、和谐的目的。从古琴形态名称借用的社会秩序、等级名称可以看出，其生产形态蕴含着深刻的育人含义。在中国古代社会漫长的历史阶段，“琴棋书画”一直被视为文人修身养性的必经之路。古琴，因其清、谐、淡、雅的音乐品格，体现了文人凌风的清高超然态度，居乐、棋、书、画之首。”秦，爱也；违者必究。“吹笛弹琴，吟诗作画，登高远游，唱对酒歌，成为文人生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴。无论是在杏坛讲学，还是被蔡晨困住，弹唱弦歌的声音不绝于耳。春秋时期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已经成为一个广为流传的故事。魏晋嵇康给予古琴“诸乐器中，琴德为上”的最高评价，最终把在刑场上演奏广陵散作为人生的绝唱；唐代学者刘禹锡在他的名著《陋室铭》中为我们勾勒了一幅图景:“可以调琵琶，可以读金经。“无惑耳，无繁工”的淡然境界。1977年8月，美国发射的旅行者2号飞船上放置了一张镀金唱片，从世界各地挑选了人类的代表艺术，其中包括著名古琴大师关平湖演奏的代表中国音乐的七分钟古琴曲《流水》。这首古老的歌曲，曾经由春秋时期著名的钢琴家博雅演奏过，与钟子期成了知音。现在，它以探索地球之外的天体“人类”为使命，在浩瀚的宇宙中寻求新的“知音”。琴的创作者有《伏羲弹琴》、《神农弹琴》、《舜弹五弦琴唱南风》等。作为一个传说，你可以不相信，但你可以看到，秦在中国有着悠久的历史。据文献记载，先秦时期，古琴不仅用于城郊寺庙的祭祀、宫廷会议、仪式等雅乐，而且《古琴照片集》(20张)也曾在盛兴民间流行，用于抒发感情。关于这一点，我们可以从当时的民间诗词歌赋集《诗经》中得到印证。”《诗经·周南·官罗》:“窈窕淑女，琴瑟之友”《诗经·潇雅·鹿鸣》:“呦呦鹿鸣，旷野之平。我有客人，打鼓和弹钢琴”《诗经·潇雅长堤》:“妻相处如鼓琴瑟”《诗经·潇雅鼓钟》:“鼓钟秦琴，鼓乐器鼓秦琴”《诗经·潇雅·福田》:“弹琴鼓治田祖”《诗经》:“椅画桐木，琴桑伐”；《诗经·郑风·女子鸡鸣》:“琴瑟在朝廷，故静而好”；这说明至少在春秋时期，古琴是一种在民间非常流行的乐器，深受古人喜爱。古琴在古代被广泛认可。“四大经典小说”中有三本书有明确描述。古诗、史书、小说、戏曲、绘画、古董瓷器...古琴大量存在，史实、文学、艺术作品都来源于现实生活。造成这种现象需要多么广泛的社会基础。所以古琴在中国古代曾经是相当流行的，至少在文人当中是这样。也正因为如此，有着上千年历史的古琴艺术才最终传承到了今天。2003年6月7日，165438+联合国教科文组织公布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，被列为“民乐”。唐琴，尤其是唐代的古筝，外形丰满圆润。现存的唐琴大多常有两块泡桐木贴在龙池和丰满的面板上，作为假钞使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用这种方法。唐琴的断句大多是蛇腹断，还有冰断和流水断。它的表面漆灰有墨和栗壳两种颜色，朱砂漆的都是后人修补时加上的。灰胎是纯鹿角灰，琴背两侧自下而上用麻布包裹直至面板边缘，防止上下板开胶。这些琴的边长都在120到125 cm之间。宋代古琴变，全长1.28厘米，肩宽25厘米。其体扁平长大，尺寸大于唐琴传世，为北宋主要风格之一。到了南宋，除了仿古作品之外，形体逐渐变得扁平、狭窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要风格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。断纹有蛇腹，冰纹，流水，牛毛很少。灰胎还是以鹿角灰为主，也有人用亚麻做打底，但很少。北宋后期也有使用八宝灰(即把金、银、珍珠、祖母绿珊瑚粉碎，与鹿角灰混合，共同使用)。宋代是继唐代之后制琴史上的一个重要阶段，政府甚至专门设立局来制琴，称为“官琴”。元代制琴是宋明过渡时期的产物。因为持续时间短，现存的物件很少。在明代，钢琴的数量是空前的。无论是皇帝的王子还是官员的家庭，都有许多擅长钢琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王宁、恒旺、王怡和王陆。四王中，造秦最多，始于崇祯。据悉，样式大小相同的有四五百件之多，均按时间顺序编号并刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大师《杨昌江河水》诗及“鲁传”印章均绘有八宝。