手绘插画——如何画手绘插画？需要哪些材料？

如何学习手绘插画01手绘插画的学习过程是由浅入深的。首先你要确定一个具体的题材和创作方向，等你熟练了之后再尝试抽象题材。构图的选择会影响主题的呈现，所以构图要选择与主题相匹配的，传达内容的。通过透视原理观察画面的角度，其次是负空间与画面底部的关系，视觉引导与动势，点线面的关系。最后，控制配色比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插图包括出版物、卡通吉祥物、广告、漫画、图画书、贺卡、日历、装饰画、包装等形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。手绘插画课程主要包括素材收集、素描绘制、清晰线条画、色调确定、软件建模等步骤。插画是一门视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时能够完美的表达插画的内容和创意。素材收集通过各种方式选择与主题相关的素材。素材的获取方式有两种:一种是业余时间去各种网站搜集一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各种设计网站寻找与主题相关的优质作品。画一张素描，相当于用绘画的方式表达创意。你可以通过草图来记录你瞬间的灵感，尤其是在做商业插画的时候，你可以把插画最初想传达的东西以精确的草图的形式展示给客户，然后再去过接下来的细节，这样就避免了重复的返工。明确线稿在画线稿的时候不要怕画错，画的时候会反复修改。描写时要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。画透视时，要了解透视的本质，如视界、表观视界、一点透视、两点透视、三点透视等等。内在结构包括对线条、结构、画面表现力的掌握。好的线条可以提高插画的视觉效果，不同的线条呈现出不同的效果。还需要明确不同对象的结构特征。确定色调就是定义色调，需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色给人带来不同的视觉感受，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件建模需要根据自己的习惯使用软件。需要用到的软件基本是PS，SAI，AI等。每个软件都有自己的优点和缺点。处理杂点和纹理用PS，处理线条用SAI，画几何图形用AI比较好。手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图

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插画画在纸上，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是图形平板插画，或者板画插画，也就是在电脑上画一幅插画。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。

板画通俗的理解就是在电子设备图形平板上作画，作画效果会在电脑上呈现，用ps软件和sai软件代替传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。

两_ _安安的晒辣椒是个不错的选择。

很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。

为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9，最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。

人生的成功不是无缘无故的成功，天上也没有成功。只有不断学习，不断给自己加油，补充能量，才能真正拨开云雾见天日。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。

三_常用的三种电脑插画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。画家能使用的功能其实只占它功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。第一，很多操作必须结合键盘快捷键，大量操作需要离开键盘后重新输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。

2.SAI2:

注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。

3.CSP:

是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人，也提高了工作效率。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)

(SAI2的优势在于画赛璐珞的插画，线条流畅，色彩清晰。赛2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说，漫画家肯定选了他。

四_仍然只铣S屏。

IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。

Procreate简单易学，布局简洁，对初学者非常友好。目前iPad上最好的app之一，我认识的朋友都默认使用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔，所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，在布局设计和功能布局上非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP，默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋，只是它的变形工具没有PS那么有想象力，大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文，这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了，Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD，IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。