初中美术教案范文[三]
第一篇“中国民间艺术”
学习领域建模-绩效类1课时
教学目标
1.了解人体的基本比例及其在不同姿势下的比例变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物素描的一般步骤。
3.通过人物全身体态素描的练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备
教具准备:人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。
学习工具的准备:画纸；橡胶；铅笔、钢笔等。
课堂教学
(1)引导阶段(约20分钟)
(1)引导学生交流讨论，谈论体育课上朋友的各种手势，并互相表演这些动作。同学们，要不要把这些动作画出来？今天我们将学习如何把我们的校园伙伴画在一起。
(幻灯片2显示)项目-校园合作伙伴
(如幻灯片3所示)
一项活动
学习研究:A、不同姿势的人比例有什么区别？
b、如何掌握人物的动态和重心？
(2)幻灯片4展示了研究题目:a .不同姿势的人比例有什么不同？
(展示人体不同姿势的挂图)
如果以人头的长度为单位，那么人体的总高度可以确定有多少个头？其他职位呢？请观察讨论和回答。
如果坐着，人体的垂直高度是多少？少了多少(五个半)？(1.5)哪个部分比较短？(大腿和臀部)；坐在地板上？三个半，只有头顶到臀部的高度；如果是蹲着或者跪着呢？三个半加上脚长(脚长小于1头高)小于四个半)。结论:站7，坐5个半，蹲4个半，坐3个半。
请注意:刚才说的比例前提是上半身直立时，脊椎弯曲会怎样？或多或少？
(3)幻灯片5展示了研究的主要课题b .如何掌握人物的动态和重力？
学生讨论后回答；老师补充道:要想画出好的人体，在掌握了人体比例的变化之后，还要掌握动态人物的重心和动态线。那么，什么是重心线和动线呢？看着屏幕:
(幻灯片6显示图例-运动人体:重心-重心线-动线)
重心是指重心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心画到地面的垂直线；
反映人体运动总趋势的主线是动线，它随着人体脊柱的弯曲程度和四肢的屈伸而变化。
(2)发展阶段
小品和表演(约22分钟)
活动2:
1，画出教材第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2.你知道如何展现你朋友的动态特征吗？
1，(幻灯片7)演示
接下来，让我们画我们的伙伴。
2、学生素描:
a、分别找一个男同学和一个女同学做模特，男站女坐。
b、引导学生仔细观察，确定位置比例、重心和动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征和性格特征。
(3)陈述和评论(约3分钟)
交流和展示作业，让学生评价作业的优缺点，总结常见问题并提出改进的建议和方法。
(4)课后发展(幻灯片9)
(1)随时做一些校园生活中的人物素描练习，巩固这节课所学内容，为以后的创作收集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条勾画家庭成员或周围其他人；试着画运动中的人物。
第2章“花园和住宅”
教材分析:
中国古代园林艺术与中国古代宫殿建筑一样，表现出鲜明的民族特色和较高的艺术成就。它不仅历史悠久，成就很高，而且独树一帜，自成体系，与欧洲和阿拉伯园林艺术并称为世界三大园林体系..中国的园林不仅作为一种物质财富满足人们的生活要求，而且作为一种艺术综合体满足人们的精神需求。园林建筑体现了“天人合一”的思想传统；中国的民居建筑表现出强烈的民族特色和浓郁的地方色彩，表现出丰富多彩的艺术特色，体现了以实用为主的“老幼有序观”。
教材的第一段概括了中国园林的地位、起源和特点。第二节介绍了中国园林的分类、设计思想和艺术手法。第三段是关于鉴赏方法和要点；然后分别介绍了拙政园、大师园、圆明园和颐和园。
在民居建筑部分，首先强调了实用性和民居建筑的分类，然后分别对南方、北方和少数民族民居建筑进行了概述。
《中国鉴赏》有助于提高学生对园林和住宅建筑知识的积累，提高建筑的审美。
教学目的:
1.使学生对中国园林艺术和民居建筑有基本的了解；
2.通过对形式的分析研究，总结其精神内涵，提高鉴赏能力；
3.通过了解中国传统园林艺术设计思想对现代环境意识的影响，可以提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点:
1.理解建筑艺术的思想内涵和本质；
2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体分析象征意义；
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法:
解释、讨论、提问和欣赏
教学工具:
多媒体和课件
教学过程:
介绍:让学生欣赏一组当地园林的图片，吸引他们的注意力。常熟是县级园林城市。
输入主题“”。让学生观看短片(苏州园林)，并就短片提出问题:中国园林的主要特点是什么？自然景观园林
中国的园林主要有哪些类型？皇家园林、私家园林、风景园林
中国四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
欣赏南方园林代表苏州拙政园的图片，北方园林代表北京颐和园的图片，在欣赏过程中进行讲解。(或者让去过园的同学说说自己的感受，介绍一下在园的经历)
(老师的解释)中国园林最早记载于公元前11世纪的西周时期的《史记》(“陵”是中国古代帝王贵族狩猎游玩的园林形式。)它有三千年的历史了。随着社会的进步，中国的园林逐渐形成了独特的民族形式，自成体系。其主要特点是崇尚自然，巧造自然，将人工美与自然美巧妙结合，创造出独特的自然景观园林。由于文人参与园林建设，中国古代园林充满了文人气息和诗意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。造园常用古诗词与造景相结合。我们刚刚欣赏的短片中的苏州园林就是典型代表。让我们再看一些关于花园的图片。(展示原香堂图片)取宋、周敦颐《爱莲说》中“香远清”之意，称之为原香堂。水中遍植荷花，故名荷花。夏天，莲蓬风吹在潭面，清香送远。是赏荷的好去处，园主借花表达自己的高尚情操。
(展示香洲图片)香洲是两层的“船”型结构。它使用了《楚辞》中的句子“带上周放和杜若，你将把你的女儿留在身后”，这是屈原写的关于周放的典故。在古代，香草常被用来比喻清高的人。在这里，莲花景观被用来表示香草，船头有一个平台，前舱有一个亭子，中舱有一个亭子。(展示图片《小飞虹》)是苏州园林中的一座廊桥，因南北朝、宋代鲍照的诗《飞虹俯瞰沁河，雾霭闪电弦》而得名。朱红的桥栏倒映在水中，水波波光粼粼，宛如飞虹。古人用彩虹来形容这座桥。
苏州拙政园《谁与你坐轩》:以苏轼的一句“谁与你坐，月明风凉”为名。苏轼词的本意是标榜清高不落俗套，在这里只是用来写景，丰富意境。汹涌波涛中的水是浑浊的，所以你可以感觉到我的脚“以显示他的崇高抱负。”
中国园林艺术的境界是讲究自然，不留人工斧的痕迹。其特点是一切都要按照自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内柱子的朝向要符合树木在自然界的状态)，这是受道家思想的影响，如“人要尊重自然规律，地要自然治，天要自然治，道要自然治”，要求人们尊重自然规律，不能任意干涉。园林主要是模仿自然，也就是用人工的力量营造自然的景色。中国古代园林是集自然和人工景观、花草树木、建筑为一体的观光环境。根据自然与人工的关系，可分为风景园林和城市园林。风景园林是在更广阔的自然环境中用少数人工建筑装饰，如颐和园，而城市园林是在人工环境中用山、池、花、树等自然景观装饰，如苏州园林。详细来说，主要有三种:一种是规模宏大、气势恢宏的皇家园林，如清代的圆明园和现存的北京颐和园；另一种是小规模的私家园林，园林风格随主人的品味而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有郊区景区和山区景区，比如杭州的西湖，昆明西山的滇池。这种园林规模也很大，多是自然与人工景物融为一体。在这三类园林中，前一二类艺术成就体现了中国古代园林艺术的特点和精髓。然而，一切总是在模仿自然，建筑隐藏在自然景观环境中。)
小组讨论:
中国的风景园林有什么特点？南北园林建筑有什么区别？(提示:元素是什么？建设的目的是什么？规模如何？)
中国园林的特点；
1.取法自然，高于自然，将自然美与建筑美融为一体，以诗意传统为创作方法。
2.为了满足封建统治阶级和文人娱乐生活的需要，它兴起并发展起来，渗透着封建文人的艺术趣味。
3.它体现了劳动人民的智慧和创造力。
4.划分景点和空间，善于“借景”
5.追求情景交融、触景生情的艺术境界。
元素:
园林离不开建筑，建筑在东西方园林中扮演着不同的角色。在西方古典园林的布局中，建筑占主导地位，园林是一种延伸，从属于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，与园林互不渗透。在中国园林的布局中，园林指挥建筑，巧妙地使岩石流动，花草树木渗透到建筑中，迫使建筑景观化，要求建筑随高低，因山而自然开放，建筑本身与自然融为一体。
在中国古代，园林一直被认为是一首诗或一幅画，而不是一个简单的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林融为一体，如建筑上的匾额、雕塑等。诗歌、绘画、园林作品不仅欣赏自然的形式美，更注重其内在美，将自然“人格化”，认为松柏的长寿、荷花的清廉、竹子的谦虚、岩石的坚固都与人的情感有关。竹影、风雨、阳光和月光、茶和花都能唤起人们的情感和丰富的联想。
中国园林的三大元素:
景观地形:山是永恒稳定的象征。大花园大，主山多为土山，关键部位用的岩石叫“山骨”。小园山小，可堆尽山石；水是智慧和诚实的象征。它从山泉中流出，最后通过一条蜿蜒的小溪汇入一个大水池，成为花园的主要水面。
花草树木:生机勃勃，象征繁荣昌盛。花木自然，讲究意境。花木的选择要符合地形、朝向等自然气候条件和植物的生长习性。同时要特别注意保留原有的古树和植被，使之成为整个园林的主心骨。
园路建筑:“曲径通幽”的建筑散落在自然元素中，与自然风光交织在一起。园内主要建筑往往与主山塘相对，自然风光最集中的地方往往是有一点风景和观赏性的建筑。建筑和园路也起到分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的景物对比与借景；
风景:中国园林讲究“异景”。随着人们的行走，景色不断变化。在中国园林中，一些景点往往放在最有利的地形上，利用一些自然环境作为陪衬。旅游路线上最适合住宿的地方是景区。在景点众多的园林中，所有的景点往往都是彼此相对的。有时，为了强调场景中最精彩的部分，场景被门口、窗户或建筑物之间的缝隙框住。
借景:精心挑选园外美景，切入园内，扩大空间感。借景有很多种形式:
例如，从远处借用拙政园的“弘毅亭”和“鹤峰亭”借用园外的北寺塔。
邻居借，比如颐和园漏窗，你从窗洞里走过，可以欣赏到不一样的画面。
借与倚是不同的视角，比如晴空万里，江边垂钓。
适时借之，一日瘦影动，晨曦落山。
借景还可以引申为借声、借香等等。
园林景观欣赏
观看(类似于欣赏一张又一张图片)
所谓“看”，就是人可以在院子里驻足的观赏点。人们可以待在可以停下来的小摊位和椅子上，这样人们可以仔细观看周围的景观。因为它的视点和景物的位置不变，所以在我们面前就像一幅立体的山水画，整个画面就像一幅静态的画面。造景就是有意识地在视线范围内安排主景、景物、前景、中景、远景，使画面尽可能纵横发展。
在中国古典园林中，空间往往通过各种窑洞门窗和漏窗，通过门框或窗框连接渗透，使空间感觉更加深邃，使绘画境界更加生动、深刻、耐久、难忘。
移动视图(类似于欣赏短片)
所谓动态观，就是通过一定的行走路线，将不同的场景组合成一个连续的景观序列。随着人的移动，景色也在不断变化。由于其视点与景物之间的相对位移，就像观看一幅长卷画卷，一个个景物不断映入眼帘，成为动态的连续构图，获得良好的动态观景效果。西方的“流动的空间”理论和东方的“空间分离”理论有异曲同工之妙，创造出不同风景的景观。
特别是在中国古典园林中，苏州一批面积不大的私家园林都采用了曲径通幽的表现手法，生动地表现了动态的景物。园林造景就像写字画画，有规律但没有模式。同一个风景画家可以用不同的笔触来表现，摄影师可以从不同的角度来拍摄，同一个园林也可以用不同的思路来设计。江南百园千变万化。所以园林造景才能有独特的构思，‘虽有人作，然其然’的意境才能称得上是杰作。
在每个园林中创造一个景观时，我们不应该忽视动态和静态的风景。通常，狭窄的园林应以静态观察为主，动态观察为辅。遵循“以小见大”的原则，营造“以有限见无限”的美景，更注重挡景、取景、借景等手法的运用。在比较大的园林中，要以动态观为主，静态观为辅，更注重空间的划分。通过场景等多种形式，将场景夹在中间，增加场景，创造出或开阔、或收敛、或深邃、或明亮的空间，从而丰富景物。在现代园林造景中，研究植物的高度、色彩、肌理和动态势的配置，形成优美的焦点景观，将是一个更为重要的课题。
引导学生总结:园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为了满足封建统治阶级和文人娱乐生活的需要而兴起和发展起来的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产是劳动人民智慧和创造力的结晶。以自然为先导，优于自然，融合建筑美与自然美，以诗意传统为创作方法的中国园林，至今仍值得学习、继承和发扬。
欣赏完中国的园林建筑，再来看看中国的民居建筑(展示一组民居建筑图片)，比较一下各地的民居建筑，总结一下中国民居建筑的特点:(用图片说明)
？平面形式丰富，空间组合多变。
？因地制宜，就地取材。
？造型简洁，群体和谐，环境优美。
？鲜明的民族特色
在新疆喀什，天气干燥，很少下雨。居民热爱户外生活。院子四周有走廊，里面建了土坑，铺了地毯。平时是客人和家人活动的地方。
福建省永定县古竹乡的圆土楼，是为防身而形成的封闭圆形建筑。外墙是土做的，有一米多厚。建筑一般为环形，2-4层，每层16个房间，很多房间有32个开间。内部房间由回廊连接，外部低层没有窗户。三楼和四楼都开着小窗。)
北方寒冷，人口相对较少——四合院、三院较多，空间较大。
南方炎热多雨，人口密集——房屋紧凑，多为楼房。
由于安全因素，少数民族居住在大群房里，形成各种形状的土抱石，便于防御。
住宅建筑的实用性大于精神追求。
课后思考问题:
请举例说明中国道家思想对中国园林的影响，以及对现代环境意识的影响？
今天，高层建筑如雨后春笋，现代建筑越来越多。能否与园林建筑、住宅建筑融为一体？
第三条“剪纸”
教材分析:
本课程的设置是为了让学生了解民间艺术之美，弘扬我们民族和民间的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。这一课的知识点和第一册的模式有相通之处，学习时可以相互关联。教师要用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力和创造力，弘扬民间艺术，艺术历史悠久，它的产生和发展与古代习俗有直接关系。人们把它作为迎春、欢庆的装饰品，也广泛应用于刺绣、印染、陶瓷等工艺中。它简洁、凝练、明快、朴素、装饰性强。总的来说，北方粗犷质朴，南方精致美丽。题材广泛，表现劳动人民的生活、思想、感情和审美情趣。它的形式有正片、负片、网点色、套色、分色和对比色。运用简化、夸张和添加的造型来装饰法，注重艺术趣味和意境的表达。构图平衡或对称。经过制图、裁剪和装裱。切割时应按照先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先右后右的顺序进行。剪刻时，公纹要“剪剪齐”，母纹要“剪剪断”，要注意剪刻的味道。
教学目的:
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会使用基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和实践能力。
教学重点:注重理解和掌握造型和装饰技法，培养学生的创造力。
设计的能力与性有关。
教学难点:是创造和正确把握图案的良好联系和整体性。
教学准备:若干作品，各种电光纸，剪刀和小刀，2
打开两张空白纸；投影仪。
职位要求:能够在课堂上独立设计并完成一个窗户图案，从而实现造型。
简单，简洁，有趣。
教学过程:
(1)组织教学，检查学习工具。(1分钟)
(2)学习新课(10分钟)
l、老师展示郫县作品，问学生:这是什么艺术？学生回答:。引出话题。
老师说:这些作品是郫县农民做的。它们不仅展现了人们喜闻乐见的东西，也反映了人们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.让学生欣赏教材中的作品(P17P18)。欣赏时总结的题材类型。(老师板书)
3.据老师说，这是中国传统的民间艺术，历史悠久。总的来说可以分为两个流派:北方粗犷、淳朴、天真；江南很精致，很美，很精致。有很多种风格，比如窗花，壁挂，门垫。开心花、枕花、烟花等。它简洁、凝练、明快、朴素、装饰性强。(老师板书)
4.老师会给学生看:这些作品是用什么工具制作的？(学生回答，老师写在黑板上)
5。老师指着图1和图2，用启发性的手势和语言提问:图1和图2都是人物肖像，但在眉毛、眼睛等细节上使用了完全不同的表现手法。那个同学发现了吗？(老师综合黑板回答)老师指着图3和图4问:用什么方法可以让这两幅图出现多种颜色？(学生回答有困难，老师可以用半成品给学生演示，把学生的答案和老师的总结黑板结合起来)。
6.老师展示了图5、图6和图7。跟大家讲:我们下面学习的建模和装饰技术，图5突出了人物的形状，但没有描绘次要的细节。它采用什么方法？(学生回答，老师在黑板上写)老师指着图6和图7。问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么区别？大家讨论一下。(学生讨论回答，老师写在黑板上)
7.老师展示图片8和5。问:两张图有什么区别？(根据学生对老师黑板的回答)
8.老师向学生演示。演示应该附有解释，以便拓展学生的思维。比如用对折法剪光花(图9)。如何裁剪出单一的对称图形(图5)？平衡的呢？(图8)？
(3)布置课堂作业，学生设计制作，老师辅导。首先，让学生仔细观察图1的图2，指出公刻中剪应“连通”，母刻中剪应“断开”。让学生看图9，图10，指出正确或错误。经过对比讨论，得出结论:画图时一定要断纸。突破困难。
(教学建议:投影仪用于显示和板书)
(4)展示并评论学生的作品，请部分学生说明意图。
(5)师生共同复习本节课的知识点。并指向正题:以上我们所学的都是常识。剪纸来自人民，给人民看。我们要从人民中汲取营养，多看、多想、多做，一定能创作出好作品。
七、板书:
民间艺术-作品展览
一、艺术特点:简约、明快、朴素、简单、装饰性强。
二、题材:花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说神话。
三、制作方法:切雕。
4.表现形式:凹版雕刻、阳图雕刻、点画、套色、分色、对比色。
动词 （verb的缩写）造型技巧:简化、夸张和添加。
六、图案的构成形式:对称与平衡。