中国漆器的历史传承
汉代漆器以黑红为主。汉代是漆器的全盛时期，漆器品种增多，有盒、盘、箱、耳环、碟、筐、盒、尺、痰盂、面具、棋盘、凳子、刀、刀等。同时还创造了新的工艺，如五彩、针刻、铜扣、镀金件、龟甲等。
漆纹根据器物的不同，用粗犷简练的线条或复杂的构图来表现，增强了人或动物的动作和力度。黑红相间的颜色产生了亮丽的特效。在红黑交织的画面上，形成了一种瑰丽多彩、富有音乐感的艺术风格，展现了一个人神共存、戚薇神秘、漂浮、神奇的神话世界。唐代的漆器达到了前所未有的水平，用厚厚的漆和浮雕花纹堆起来。有用贝壳切割成物体，刻上线条，在漆面上镶嵌图案；嵌有金银花片的金银脱衣器可用。工艺优于前代，雕琢，精美，与漆器工艺相结合，成为代表唐朝风格的一种工艺品，唐代也出现了红漆器。
竹雕是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先，胚胎是用泥土做的，用苎麻布包裹。敦煌莫高窟的干漆又贵又费时，因为数量少所以稀少。目前，保存最完整的敦煌竹质佛像干漆流传于美国大英博物馆。
在和田出土的佛教残迹中，有陶器造像、少数木雕以及与竹漆造像相似的作品。在泥塑和陶塑中，除了佛和菩萨之外，还有许多各种形象的天王、武士和守护神的塑像，而且大多是雕塑家就地取材，从当地现实生活中吸收的不同身份、不同性格的人物。
在南疆和田出土的木雕像中，有一尊破损的天王像。其铠甲服饰多为中原形态，但神态却以地方人物为主。另一尊木雕像，分三层，赤裸挺拔，几乎是纯印度式。最低一层的右侧，刻着两个男供养人，是当时中原的衣服。还有一个破佛手，是用苎麻布做的，用粉彩画的，和中国用苎麻做漆像的做法很像。从这尊佛手可以进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。这只手的肌肉和关节非常圆润柔软，仿佛皮质里充满了流动的血液。像这样一件精美的艺术品，是永远无法和一件只是在外观上模仿的作品相比的。宋代曾被认为是漆器同色的时代，但许多宋代高纹饰漆器的发掘，纠正了过去的认识。苏州瑞光寺塔发现的真珠舍利经幢，大嫂和底座上的名贵花卉，以及配套的工作人员都用厚漆进行了除塑。元代漆器中，成就最高的是漆雕，特点是漆堆厚，用藏锋刀法雕出的花纹丰富圆润。外观古朴典雅，细节极为精致，在质感上有一种特殊的韵味，如故宫博物院藏张承造的桅杆纹红盘、杨卯早期的观瀑图、安徽省博物馆藏张承造的黑衬犀牛盒等。
中国在明清时期是北京的首都，其文化艺术继承自宋元，并不断发展完善。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的生活习俗和文化特点对汉族的传统文化产生了一定的影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清时期的对外贸易比较发达。同时引进、模仿、吸收、消化了一些阿拉伯和欧洲的工艺，为明清工艺美术的发展注入了新的血液。这一时期的工艺美术经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的绘画技术与建筑、家具和陈设相结合，从实用性转向陈设和装饰领域。它进入了一个以多彩、重饰、镶嵌、刺青为基本技法的新时代。
以明代嘉兴西塘(今浙江嘉兴市)的张成、杨卯为例，张成的儿子张德刚、鲍亮在内廷果园厂主持制作官漆作品。成化、弘治年间，朝廷雕漆，胎变薄，花纹稀疏，说明西塘派雕漆已告一段落。云南大理是漆雕的另一个起源地，只有一个画家叫王松。嘉靖年间，云南雕漆开始进入朝廷，技艺大展。最后取代了西塘派，改变了朝廷的雕漆。其特点是刀不藏锋，刃口不打磨。雕漆于明末清初失传，乾隆四年由著名竹刻大师篆刻。苏州织漆仿制成功，宫廷使用的雕漆大部分是苏州制造。扬州的雕漆品种繁多，如珍珠母、嵌宝等。珍珠母是最有特色的，其中以点珠最为精美，制作的漆器细长多彩。著名的有、陆颖之、夏等。后者尤其擅长制作仿古漆器。苏联和杨的漆器作品在清廷镇压太平天国革命的战争中被毁。福州漆器以其脱胎的外观，华丽的色彩和轻体而闻名。它是由著名的工人沈兆安用传统的夹子方法创造的。清末北京从修补漆雕发展到仿永乐、宣德、乾隆漆雕。颜漆画是日本著名的漆器。明代宣德年间，画家杨奉命赴日本学习颜画漆器，回国后加以摹仿。他的儿子杨云从中吸取了教训，这个系统已经够混乱的了。另一位画家姜，也擅长临摹漆器。清代苏州仿漆，金漆瑰丽。出现于明末清初的软质珍珠母是珍珠母的新品种。新安(今安徽省新安县)方新川的嵌丘，扬州陆奎的生砂嵌漆，都是名噪一时的。鎏金脱胎等漆器也有不同程度的进步。现代漆器工艺品主要分布在北京、江苏、扬州、上海、四川、重庆、福建、平遥、山西、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京漆雕是在木胎或铜胎上雕刻几十层甚至上百层，然后进行浮雕，以朱砂为主色，风格丰富豪华。江苏扬州的漆器以镶嵌珍珠母为特色，在灯光下非常漂亮。福建脱胎漆器的特点是色泽鲜艳，轻巧美观，耐水浸，耐温，耐酸碱腐蚀。四川漆器，多以推光绘为主，擅长雕填，或以磨绘著称。此外，还有厦门的漆线和天水的雕填，都有不同的艺术特色。
古代的漆器光泽，似暗金而非冷峻，明亮瑰丽，有一种庄严而丰富的气质。在古代，它们多为皇室和贵族所用。当代中国工艺美术工作者借助漆器材料和制作技法的自然美，通过色彩、光泽、纹理、质感等多种视觉语言，结合中国传统景泰蓝工艺令人眼花缭乱的艺术效果，在平面艺术中重新展示，产生视觉上的愉悦和唤起。在漆器表面，用黄金描绘图案的一种装饰方法。黑漆地面上金漆最为常见，其次是朱红色或紫色地面。还有人把描金称为“描金银漆的装饰方法”。
《尊生八记》:“玄德有充漆器皿，以五彩厚漆堆砌，擦亮为画。”《故宫略》，用漆雕成花鸟，用厚漆填实，打磨成画，称为“填”。
又名螺填、罗甸，是一种将人物、鸟兽、花草镶嵌在雕刻或彩绘物品上的装饰手法。平绘后，又以彩饰，有绘、绘、浮霞妆、花绘、绘等法，而以金饰者有砂金、绘金、洒金、绘金、泥金、贴金等名。根据他们的名字，我们可以推断他们的制作方法是不同的。总之，在漆器中，雕漆是最高贵的，也是最有艺术趣味的，所以历代都在努力制作。宋人雕刻红漆器。如果宫里用的是箱子，金银做胎，红漆器堆到几十层。一开始雕刻人物，梯田，花草，雕刻的很有技巧，就像笔画一样。有锡胎，地，红花黄地，五色。雕刻的深度随着妆容暴露出来，如红花绿叶，黄心黑石，令人印象深刻，却很少有人流传下来。以朱为地雕十种花草，以黑为面雕各种花草，也是有用的。花草和织锦都是浮雕的，红黑都很可爱，但大多是盒子，其次是盘子和盒子。盒子有蒸糕、河西式、帘节式、三撞式、二撞式、梅花式、鹅蛋式，大小从几尺到几尺不等，两边都有图案。花盘有圆形、方形、腰形、四角形、八角形、挂毯形和四角形牡丹花瓣。盒子有长方形、正方形、二击、三击和四击。
珍珠母技术起源很早，在周朝开始流行。从现存的唐代螺钿来看，在当时是有较高水平的。曹昭《论葛沽:珍珠母器》，出江西省吉安地区庐陵县。宋代内府的人都是老匠人，但是强漆或者嵌铜丝的都很好。元代富贵不限年月，漆坚字可爱。有张承和杨卯两个流派，擅长一时，但笔墨不厚，画皮开裂。
螺钿漆器是中国的传统工艺品。1966年，北京元代遗址出土了一块漆盘，用螺丝嵌在广寒宫。明代是点螺漆器的全盛时期，工艺水平已经达到相当精湛的水平。贝壳、夜光螺等。均为原料，精制成薄如蝉翼的螺旋片，再将薄螺旋片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因其比普通珍珠母更薄、更软，故又称“薄珍珠母”、“软珍珠母”。今天，扬州等地仍生产一些蜗牛漆器。
薄的金银被制成各种人物、鸟、动物、花卉等。，并粘在擦亮的漆胎上。干后满地刷两三层漆，然后打磨出金银花纹，让花纹和漆底一样平整，再打磨就成了漂亮的平整脱漆剂。金银纹宽的地方也可以刻出细纹，但金银片不能刻透。这种装饰方法制作精细，耗费人力，用料高贵，但金、银、漆色的光泽相互辉映得非常豪华，是一种非常珍贵的漆器。酉阳杂著，安禄山事迹，太真传，唐玉麟等。唐玄宗和杨贵妃赐给安禄山的平面漆器各种名称都有记载。
用不同于无漆灰底漆的颜料制作图案的绘画技巧。现在的堆漆可以用橡胶材质，可以镀金，可以喷漆，含义广泛。
在堆积的平漆轮胎上雕刻图案的技术。中国的漆雕始于唐代，以元代嘉兴西塘的历史最为著名。现代主产区有北京、扬州、天水、惠州。雕漆多采用大红漆，故又称“挑红”。漆雕往往以木灰和金属为主要材料，用漆堆砌而成，少则八九十层，多则100至200层。这是一种半干时绘画和雕刻的技术。一般以织锦为地，花纹隐去，美观庄重。
点漆是两晋南北朝时期的一种漆饰技法，古代用作汽车的装饰。这种方法因使用两种以上的彩色颜料而得名，这些颜料相互交错，呈现出各种图案，就像动植物身上的斑纹一样。《会师录·坤记副史》:“细点饰”。阳明注:“所列摆件皆宜细斑，其斑有黑、绿、红、黄、紫、棕，质色亦如此。它们是六色，二色三色混合，质斑是同色，分浅色和深色。”这个好像和斑点漆差不多。此外，单色涂料用于显示不同深浅的标记，有些被称为斑点涂料。
《尊生八记》:宣德有灌漆器皿，堆以五彩厚漆，打磨为画，以漆雕花鸟，灌以厚漆，打磨为画。这种绘画技巧叫做填漆。
画东西没有其他程序，叫平漆。这是画东西的第一种方法。很简单，制作精良，非常可爱。所以这种方法今天用的比较多。
器皿上涂颜料，干了用针刻，再撒上金屑使之平整，称为砸金。撒银屑的叫银铲。据说这是一种用黄金装饰物体的方法，通过创造古代的文字和消除流行阅读中的声音。据《丹铅总录》记载，《唐六典》共有14种金，并有炼金法。吴有《蛐蛐之歌》和《蛐蛐盆》为唐玄宗所作，在明代造金非常成功，许多器因此得名。
漆器表面堆成各种图案，涂以朱砂，称为堆红。《葛古要论》说，假红摘是用灰球作成，涂以朱砂，称为堆红，也叫盖红。