清代杰出人物画家金农、郑燮、郑燮是画家吗？
[关键词]人格金农郑燮
清代中叶，扬州活跃着一批非常有个性的画家，他们被称为“扬州八怪”。据清末李《瓯体罗氏书画概观》，“八怪”指金农、黄慎、郑燮、李善？李、王、高翔和。此后，有人把高和华严？、陈转、闵贞、李勉、边守民等。，也在“八怪”之列。按照扬州人的说法，“八怪”是一个奇怪的意思，和“八”这个数字关系不大。都是生活在扬州的画家，或者说“扬州画派”。这些画家都擅长花鸟、梅竹，都发挥了非常独特的原创精神，名扬大江南北，各自为绘画史做出了贡献。
在这个画家群体中，有一些职业画家，他们一辈子没有做官，家境贫寒，靠卖画为生，如黄慎、、王、等。有的曾有安邦治国之志，做了几年小官，然后罢官，在扬州卖画，如郑燮、李。他们有相似的生活经历和思想感情。他们对官场的腐败深恶痛绝，更了解民间的疾苦，对冷酷的世界有着深刻的理解。正因如此，他也养成了傲慢不羁的性格，看不起有权有势的人，行事狂放古怪，经常通过绘画表达不公。在艺术上，他们注重表现个性，不拘泥于古法。力求创新，赋予形象强烈的个性和主观感受。他们的作品都有着深邃的思想，鲜明独特的个性，耐人寻味的笔墨趣味和清新狂放的艺术风格，形成了清中叶一个强大的画派。“扬州八怪”艺术对后世和当代水墨写意的发展影响深远。在这个群体中，金农和郑燮两位画家尤为突出。
金农(公元1687-1764)，本名寿门，本名董信先生等。浙江钱塘(杭州)人，长期生活在扬州。广博的知识，诗，长的书法。雍正十三年(公元1735年)开设博学与诗词之科，由艾秋思钦(陆青)推荐。他应该在第二年入选，但是他没有入选，所以他很沮丧，很失落。他在一幅《画马》中为此感叹:“今画马苍凉，有一种自怜影子之态。跋涉有多难？”世界上没有伯乐，就是遇到一个人，会是阴天黄昏！我不想在荒野中寻求知识。“足见他的无能之感。金农周游列国，先后到齐、山东、燕、赵、秦、晋、楚、广东，晚年定居扬州，以卖画为生。因为他个人的生活经历和个性，也奠定了他个性化的艺术风格。
金农擅长画山水、花鸟，尤以水墨、梅子见长。他作品中的梅花生机勃勃，常以淡墨作画，浓墨分枝，繁花绕圈，黑白分明。金农书法功底深厚，楷书有金石味。他自称“漆书”。在他的画中，古拙的石头笔法得到了体现，形成了一种简单而古老的个性风格。就像他的《冰雪十字梅花书》，枝叶盘绕，浓墨交融，用简单的线条圈出花朵，用浓墨点缀核心；布局繁复有序，疏而不散，韵味清幽，给人独特的个性化笔墨感觉。另一方面擅长作诗，如他72岁(乾隆二十三年)初春所画的《墨梅》。论诗曰:“昨日蜀僧书往日本，先问梅花，后问鹤。野梅鹤安然无恙，只有老人腰脚有病。腰脚不利尝闭门羹，闭门羹是罗浮村。月夜，我身旁画了一只梅鹤，鹤舞一回清人魂，画梅花乞饭寻俗事。花高流送玉，而我饥食，取鹤眠梅花。”诗和画都寄托了他的思想感情，诗画结合的艺术交流凸显了他独特的个性，具有强烈的艺术感染力。
金农学画比较晚。据文献记载，金农50岁“开始作画”。可能就是从那时开始，我开始以卖画为生，而不是以前从来不画。金农虽然正式作画很晚，但由于学识渊博，名胜众多，书法功底深厚，最终成为一代名家。金农独特的绘画艺术在当时影响很大。八怪之一的罗聘是他的弟子。
郑燮(公元1693-1765)在扬州画派中占有突出的地位，是八怪中最受推崇的画家。他出生在江苏兴化。我小时候很穷，小时候失去了母亲，有过挨饿的经历。乾隆元年，任山东范县、魏县秀才，10余年。历史记载了他做官时的种种贤能政策，深得民心。他被称为“清官”(意为好官、清官)。他的老板向州长要了一张照片。他画了一根竹子，递给了总督。这幅画题有一句著名的诗:“雅斋卧听萧，疑是民间疾苦之声曹州县的一些小官总是在意自己的感受。“这首诗真挚动人，既有劝官之意，又有鼓励其做人之意。他的官运不佳。他做官的时候，当时正闹饥荒。他因为开仓救灾，被诬为贪官，他只是一个官员。据说他离职时，只有三头驴，一头自己骑，一头驮着他的书和阮琴，一头由仆人骑。真干净，所以有“诗画三绝，一官归来”的美誉。之后在扬州卖画为生。
据说郑板桥有“三绝”——诗、书、画。他的诗歌同情民间疾苦，痛恨封建官吏，具有民主思想倾向。如《逃离灾荒》《归家》等《苛官》《私刑作恶》等诗。他的道家情怀也是众所周知的代表作。这些诗歌奠定了他在清代文学史上的地位。他的书法成就也很高。他独创的以韩立、楷书、韩立为基础的字体，美观大方，刚劲有力，被称为板桥体。他称之为“六本半书”。
郑板桥的“三绝”中最突出的是绘画。他专门画兰花、竹子、石头、荆棘等花草，可能没有画人物和山水。他的墨竹画尤其精彩。他笔下的竹子常常与诗歌相搭配，支撑着他的思想和情感。他的题画诗和他的性格一样直爽，袒露胸中的障碍，从不无病呻吟，就像他的题画竹诗:“秋风在潇湘度过最后一夜，触石穿林总狂；只有竹枝不怕，却有千斗。“作者通过写竹，表达了自己对恶劣环境“浑而不惧”、“坚韧”的人格特征。画中的竹子在强风中，竹子的枝叶都有摇曳的感觉，但仍有其固有的刚强性格。这幅配诗的画反映了郑板桥倔强的性情。他取得了功名，做了官，却对社会现实不满。他的思想和情绪经常在他的艺术作品中得到发泄，他说他“三天没有写作，想要一张纸来解闷。“他还有另一种‘画竹’，表现出另一种艺术美，就是他流露出冷漠和隐逸，甚至流露出一种消极的隐逸的思想倾向。他在威县任职回国，画了一幅墨竹，诗中反映了这种心境:“抛去黑纱，便不做官，袋中簌簌，袖中寒；“写一根细竹，在秋风河上当鱼竿。”他作品中的兰花不仅仅是自然美，比如空谷中的兰花就是隐喻它有着远离尘世的恬静性格，意在表达他的心灵，这是他独特的个性。
郑板桥学习徐渭、石涛和中共八大，继承了“学七留三”和“师法标志”的传统思想。他以画竹为主题，形象地把艺术创作过程概括为三个阶段:目中有竹、胸中有竹、手中有竹。郑板桥常年与竹子为伴。翠绿的新手帕、摇曳的竹影和各种各样的天然竹子唤起了他的想象。几十年的社会生活经历丰富了他对竹子的审美理解。他的“眼中的竹子”是画家视觉器官感知到的竹子的客观的、外在的生物形态。“胸中之竹”是生物形态通过眼睛反映在画家头脑中的艺术形象，融合了画家的审美分析和判断，形成了主客观的结合。通过画家的笔墨表达和创作，成为视觉艺术形象。“手中之竹”是“胸中之竹”物化的结果。三者既有联系又有区别。郑板桥特别强调“真性情”和“真精神”的表达。他作品中的竹子往往挺拔挺拔，有一种孤傲、挺拔和“倔强不羁的精神”。其墨干而淡，笔法薄而有力，布局疏密交替，以少胜多，有“清雅”之意。他的作品进一步发展了文人画的特点，不仅具有深刻的思想内容，而且产生耐人寻味的艺术趣味。
金农和郑燮的艺术成就是巨大的，是中国美术历史长河中璀璨的明珠。他们独特的艺术风格受到了后人的青睐，他们个性的展示给了今天的艺术家无限的发展灵感。责任编辑:刘小红