谁能急讲一下皮影戏起源的故事！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
如果说皮影戏艺术的起源要靠文史资料来确定的话，根据现有的史料来看，最相似的皮影戏在唐代就有所反映。
当时的社会经济和文化可以说发展到了前所未有的高峰，尤其是文化、艺术和宗教的传播。出于当时社会的需要，人们经常用绘画来补充史书和经典，以便使它们更加生动和具体。后来有人把画改成了有活动关节的纸人，用来传经，更形象地讲述历史。在史书中，我们可以看到当时社会盛行的“和尚夜间念经，不过是放上一个屏风，立一个像”之类的话。这里说的“夜念经轴”有“烛光”和故事可讲，它的“屏风装置”相当于现代皮影戏表演的“屏风”(即屏风)，“形象设置”就是捉弄人。最有意思的是，时至今日，在我国的一些地区，如唐山、滦县等地，皮影戏的老艺人们仍然把表演皮影戏的人物称为“牵线”、“掌线”。可以肯定地说，皮影戏艺术要成为一种完整的中国戏曲形式，还需要很长的时间。
关于皮影戏艺术的起源，有很多不同的传说，最早的传说来自于救世主观音菩萨来到人间宣讲佛经教义的故事。“那时候人们不喜欢听干巴巴的说教，观音菩萨就悲伤地坐在竹林下，把竹叶摘下来做成各种人形，能做出各种动作。她觉得很有趣。突然，观音菩萨想起了用这些竹叶做成的人形来表演佛教故事该是多么感人啊！后来她在传佛经的时候，挂了一个竹帘，在竹帘后面用竹叶跳舞。晚上，观音菩萨借着油灯的光，把竹人的影子映在竹帘上，表演各种佛教故事，吸引了很多人观看。从此，皮影戏应运而生。”
此外，相传西汉刘欢年间，一位宫中公主抱着太子，在窗前玩耍，熟练地将桐树叶剪成人形，映在窗上表演。也有人说，汉武帝刘彻因爱妻李氏早逝时，皇帝思念他，有时很少有人能和他的神说话，就在晚上张灯结烛，张罗窗帘，喝酒吃肉，皇帝住在帐中，瞻前顾后。看到好女人长得像淑女，还坐着走路，好像是淑女。
虽然这些传说并不能真正称之为皮影戏艺术的起源，但如果结合当时的社会经济、科学文化、艺术音乐等诸多因素进行分析，就会发现这些传说确实是可信的。
另外，陕西的皮影戏早期也叫“隔帘评书”。可以说是独一无二，一脉相承。
宋代盛行皮影戏。
关于皮影戏艺术的文字记载最早见于宋代章雷的《明道杂志》。上面写着:“京城有个富家公子，孤苦伶仃，专事富贵。一群流氓想尽一切办法诱导他，这个儿子拍电影很厉害。每次弄得关羽斩首，都需要哭求，指示缓一缓。”据宋高澄《物语》“仁宗时，城中有能言三国之事者，或以其言点缀，为影。”后来更详细的皮影戏史料记载，可以在1147年孟原老写的《东京之梦》和1235年奈德扬写的《首都的胜利》中找到。
《东京之梦·中国》写道:“每逢节日，巷子的每个角落都没有音乐棚，多了些小皮影戏棚，防止孩子们互相走散，以吸引他们。”《首都的胜利》描述为:“皮影戏。每部电影一开始都是用普通纸雕刻，然后涂满粉红色，故事情节和历史作家的故事情节也颇为相似。总的来说，真假各半，忠公者雕正貌，恶者丑，盖也是市井俗眼中的戏码。”
据吴1275《梁璐之梦》记载:“戏影之人多。元汴京初，他们用素纸刻簇。此后，他们熟练地用羊皮雕刻形状，进行色彩装饰，不会损坏。杭城有贾思朗、王声、王彦青等。，熟仁熟仁，言无分别。”
此外，1280精心撰写的《武林旧事》也记载了南宋都城临安(今杭州)在“除夕夜...一进入新政府，灯光越来越亮...从那以后，每晚都是这样。姜白石有句诗是这么说的，‘光线昏暗，月光清冷，正午往往是深夜。你应该只是不满意，看看街上。”接着他又叙说:“白云诗说，‘游客后天归静街，屋不闭。窗帘挂灯，笑着感受春天的温暖。”“还是在小楼里玩，以人为本的大电影，孩子在尖叫，晚上没完没了。这样的事情数不胜数。”其在社会上著名的皮影戏艺人有贾珍、、尚、三加(、贾谊、贾友)、三福(、福二、福三)、神仙、、马军、马进、王三郎、、蔡咨询、、周端、郭真、李二年(。有二十多人。与此同时，还出现了专门的“皮影戏小经纪人”和“皮影戏社”，这是一个可以与当时其他剧种相抗衡的皮影戏团体。
此外，《东京梦中华》、《武林旧事》也在很多地方记录了“皮影戏”。“丁仪，菲儿，去找乔颖玩。.....不要风吹雨打。棚子天天看人。”而“杂手艺有一种手皮影戏”。其中最有意思的记载是武林灯市“或龙舟、凤辇、阳台”的故事。羊皮灯精雕细琢，染五色，如皮影戏之法，并有“鱼皮影戏，胡羊罪……”可在“市井食”中食用。以及“食品店”里陈列的“电影院罪犯”。那就更不用说了。如果当时去元宵节的“杂货铺”，还可以买“戏糖:要精致要珍惜，适合淑女”之类的物品...还有电影线索，布偶……”。
综上所述，可以肯定地说，至少在宋代，皮影戏艺术已经非常完善，并在社会上流行。
明清时期皮影戏的兴衰
据《明史》记载，吴宗政德三年。进京出京后，修建宫殿、祭坛、寺庙，为了举办庆典，动员全国各省的“精艺人”进京“供给”。当时，来自世界各地的艺术家聚集在北京，举行了包括“皮影戏”在内的各种表演。
由于皮影戏艺术表演(俗称七忙八忙)人不多，而且皮影戏舞台和道具便于携带，而且在当时的封建社会，妇女是不允许随意外出看戏的，而皮影戏表演有影窗和幕布将观众和演员隔开，所以北京的皮影戏社受到皇宫和皇宫的高度重视。在此期间，各个宫殿的贵族们也设立了自己的照片箱，并聘请艺术家竞相炫耀自己的奢华。尤其是清朝初期，派驻各地的文武百官及其家属多为满族，对驻地民众的语言和文化并不熟悉。二是因为他们对皮影戏有着深厚的热爱，所有上台的人都有皮影戏班的陪伴。康熙五年，太子李官邸有八人掌管皮影戏箱。由此，可想而知当时皮影戏的流行程度。
历史上，皮影戏艺术遭遇了清朝嘉庆十八年(1814)之后最大的灾难。
清朝嘉庆年间，朝鲜政府腐败，人民贫困，“白莲教”在各地兴起。世界上一直有传言说皮影戏变成天兵天将帮助人民反抗朝廷。此外，由于皮影戏大多在晚上演出，满族官员感到害怕。后来政府趁机贴出告示说:国家大难，百姓无情。如果他们再唱，他们会放火烧箱子。结果北京的政府派兵突袭了皮影戏社，皮影戏艺人被杀，一些皮影戏箱，包括布景和各种材料也被破坏。这场灾难影响了整个国家。从此，皮影戏艺术走向衰落。
皮影戏艺术与戏曲艺术的相互影响
在中国皮影戏艺术从诞生到后来的漫长发展过程中，皮影戏艺术与中国其他剧种艺术的关系以及相互影响的程度如何？我认为这是一个应该进一步调查和研究的重要问题。这里仅从研究皮影戏艺术的角度，谈一些拙见。
从古至今，中国皮影戏艺术的造型都是以忠奸为基础的，在绘画艺术和雕刻技术上的成就都很大。可以说，皮影戏的艺术造型在中国乃至世界艺术发展史上都是独一无二的。
如果仔细观察中国的皮影戏产品，不难看出，敦煌的飞天、石窟的佛像雕塑、寺庙的神灵、年画中的风景、现实生活中的动物和人物，都陈列在皮影戏橱窗上。这些皮影既有中国民间传统的艺术特色，又有各个时代浓厚的生活气息；不仅有工整清晰的线描和工笔，在画面艺术上也有高度概括和提炼的技法，皮影戏造型不仅从同门姊妹艺术——剪纸和窗花中汲取了许多精华，而且在皮影的服装和景物的构图上也有独特的地方特色和强烈的装饰色彩。
从理论上来说，以正面的人物和动物为主，再加上一些大尺度的造型，是不可能在一个静止的(布景)画面中表演一个复杂的戏剧故事的。而中国历代的皮影戏艺人却巧妙地和谐地处理了几种艺术关系(有点* *到有点* *)，然后用这种“不合理”的艺术形式形成了戏剧表演的形式。这一宝贵的艺术实践，为世界戏剧艺术宝库增添了独特而光辉的一页。随着现代科技文化的发展和世界文学交流的增多，国内外许多美术艺术界人士对此开始高度重视，一些皮影戏艺术造型相继出现在美术刊物和教科书中。
宋代以前，皮影戏艺术以其精彩的表演形式和质朴的流动性赢得了观众，深入人心。正是因为这种可以自己写、自己刻、自己表演的民间艺术更容易掌握。所以，那些广泛活跃在民间的皮影戏团体就会互相比较，互相竞争，从而使皮影戏艺术更加完整和精湛。这确实是普及基础上的进步。正是在这种提高中，自然为各种民间戏曲艺术的产生提供了充分的条件和肥沃的土壤。
例如，宛宛羌族皮影戏自明代以来一直在渭北地区流行。清朝乾隆年间以后，被昆曲取代的梆子戏(今宛宛腔属梆子戏)开始在民间流行。为了适应新作品的社会习俗和一些悲欢传说的需要，艺术家们对原有的说唱形式和表演唱腔进行了改革，使宛宛腔的曲调由粗糙单调的说书形式变为细腻缠绵的曲调，融合了“北曲”中五福怒鼓的“刚”和“南曲”的“柔”。还有，通过对陕西皮影戏历史的研究，皮影戏的唱腔和这个地区的地方戏基本一致，脉象相同。这里必须注意的是，皮影戏的唱腔早于地方戏，地方戏催生了地方戏。决不是地方戏衍生了皮影戏的唱腔。
再比如，潮剧在广东的原名是“阴超戏”，也叫“白字戏”。以前有句谚语说:“正字生白字，正字生白字戏。”“正”字指普通话，“白”字指潮州话。据地方志记载，潮州的纸皮影戏似乎在南宋时期就传到了潮州，其“潮州人是最重要的皮影戏，凡乡娱神，常聘之”的说法可见于文史。潮州影戏可分为“竹窗影”和“阳窗影”两个流派。它的“杨闯营”又叫“矫形班”，音准和锣鼓与现在的戏曲相同。此外，经过明清的演变，《杨闯英》的“正音腔”大多改为“潮州腔”。到现在，无论从剧目到声腔，都和现在的潮剧一模一样。
众所周知，近年来新兴的地方剧种之一——唐剧(又称皮影戏)应该说是以唐山皮影戏的唱腔为基础，然后以真人代替皮影戏的形式在河北省流行，产生了唐剧。此外，如果我们去调查龙江戏、南方川剧以及其他许多地方剧种，我们都可以找到皮影戏演唱的痕迹。
无独有偶，在中国所有的地方戏曲中，几乎都有着相同的皮影戏艺术特征，即“信者画(刻)正相，恶者画丑相，其剧本(剧本)与讲史书者颇为相同”。纵观中国地方戏曲，面部形象与古代音乐和舞蹈面具有关，但雕刻和绘画面部形象的造型艺术将皮影戏艺术与中国地方戏曲联系起来。
可以肯定地说，皮影戏艺术在中国的产生、完整和普及，确实对中国戏曲艺术的产生和发展起到了很多作用。