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-毛乐追随他的艺术

陈禹岍

中国陶瓷绘画和艺术的历史源远流长。在新石器时代的彩陶时代，就有了绘画的萌芽。中国绘画的起源，既可以从绘画工具和对象上看，也可以从艺术形象和意境的创造上看。因此，中国绘画史或艺术史的起源可以追溯到中国新石器时代的彩陶。但谁是彩陶绘画的始作俑者，就像谁是彩陶本身的发明者一样神秘。别说陶器了，真的太久远了。就瓷器而言，现代科技考古发现，中国是发明瓷器的国家，距今2000多年。瓷器的发明开启了人类文明的新纪元，为人类物质文明和精神文明的进步和发展做出了巨大贡献。谁是如此伟大的发明家？没有历史可考。按照中国“圣人创世”的历史传统，这种伟大的发明都是附在禹、舜、宁丰子、仓启等伟人和想象中的人物身上，并附上美丽的光环。彩陶是在没有文字的时代发明的，汉字在瓷器发明的时代就已经有了，但是史书上并没有关于瓷器发明的记载。不知道这和中国传统的“君子不为工具”的思想有没有关系。

毫无疑问，瓷器是普通人发明的。烧的过程中不留姓名很正常，因为这是一个普通的器皿，是普通人的食用工具。据可靠的史料记载和窑址考古发现，在景德镇陶瓷史上，是宋代生产的青瓷在器物上留下了姓氏，如青瓷粉盒上刻有“张家造”、“赵家造”或“王”、“张”等字样。可以分为两种情况:一种是作坊标识，一种是窑工容易记忆，在器物上刻字，但没有画家的姓氏。这种情况一直延续到元朝，甚至明清。明朝洪武年间，朝廷在景德镇设立御器厂。御器厂的管理严格按照皇家的规定。样品的设计是“不似宫廷”的模式，由皇家御用画师或设计师根据朝廷的旨意进行设计，经皇家定型后，再交由景德镇御器厂制作。这个过程都记录在档案里。景德镇御器厂生产的产品，除了底款上的朝钱，不留下任何头衔，更不用说设计师和设计者了。官窑厂自始至终都遵循这个规定。

在景德镇陶瓷史上，在器物上留下画家姓氏的代表艺术家有“新安画派”、王少伟和程雪戴笠，他们都是著名的画家，都擅长画山水、花鸟或人物。他们将绘画技法融入到瓷画艺术中，以瓷盘、瓷瓶、瓷盘为绘画载体，以淡绛颜料为墨汁，以瓷画工具、毛笔为工具，用国画构图布局构图，根据各自的国画技法赋予物象以意象，一件一件地画出具有瓷国画神韵的瓷器艺术品，遵循国画传统，根据国画元素签上画者姓名、画者姓名。此画风与景德镇陶瓷装饰风格一致，令人耳目一新，回答者众多。最有代表性的是《竹山八友》。”竹山八友”在绘画方面各有专长和特长，艺术水平很高。他们追随“新安画派”，把绘画技巧运用到瓷器上。他们在每个月的十五见面，把各自的作品带到一起，品茶品瓷，互相启发，互相促进。这种作风符合‘士相轻’的陋习，符合‘士相亲’的新气象，是一段佳话。”我将其概括为对景德镇陶瓷艺术产生历史性影响的“珠山八友”现象，我想，除了对陶瓷装饰风格和“文人约会”氛围的影响外，我认为最难能可贵的是自我意识的觉醒，自我人格的解放和张扬，自我价值的认同和提升，自我尊严的觉醒，以及陶瓷工艺美术脱离实用壁垒和观赏对象的概念，具有文人情趣和纯粹艺术品格与价值的赋予。正因为如此，自《竹山八友》以来，用国画技法装饰陶瓷已蔚然成风。“珠山八友”发扬“新安画派”的绘画风格，代代相传，成为20世纪景德镇陶瓷装饰的主导风格。以至于到了80年代以后，作为“竹山八友”的起源地，世人开始以技称人。所谓“毕老虎”指的是毕远明，“雪景之王”是余文祥的称号，等等。

这种趋势也影响了接受过现代高等艺术教育的陶瓷艺术家。许多中青年陶瓷艺术家也遵循这种绘画风格，有些取得了突出的成就。

在众多年轻人中，乐茂顺出类拔萃，发展潜力巨大。

说起乐茂顺，知名度比不上秦希林、王锡良、张松茂，但也称得上小有名气。国内多家媒体报道了他的艺术经历和成就，作品多次获得国家级和省级奖项。国内外收藏机构和收藏家也谈收藏他的作品。现为景德镇学院艺术系教授，国家高级工艺美术师。

乐茂顺多才多艺，国画、剪纸等多种艺术都有涉猎，爱不释手。他的主要精力还是从事陶瓷艺术的创作和研究，在创作方面，他擅长釉上彩和釉下彩，擅长花鸟和山水，以传统风格为主，偶尔也会涉猎现代陶瓷艺术的创作以获取灵感。

乐茂顺的传统陶瓷艺术创作擅长釉上传统青花荷花梅花，最值得称道的是其釉下釉上造型各异的作品，在瓷都景德镇被誉为“元明虎、茂顺虾”！

青花分水是景德镇青花装饰中的一种技法，也可以称为景德镇青花装饰的绝技。20世纪以来，已故“青花大王”王步，继之以中国工艺美术大师黄卖九，景德镇学院教授张学文。

乐茂顺青花分水是在继承传统青花分水精髓的基础上，借鉴传统青花分水的独特技艺，融合现代艺术的思想和时代的审美趣味，为传统青花分水带来新意，形成了自己新颖独特、灵动周到的分水新风格，赏心悦目，回味无穷。

他画的梅花大多以釉上彩为主。梅花在中国是一个永恒的话题，几乎各种艺术都以梅花为题材，其中苏东坡在宋代，毛泽东的《不作咏梅》是当今最负盛名的。在绘画中，有许多梅花。众所周知，王成喜画梅花。是景德镇，以梅花为题材的大师很多。已故的王鹤亭，被称为“梅花之王”，卓安之，被称为“梅痴”，中国工艺美术大师、、王等。在世界上有许多优秀作品，中国陶瓷艺术家有熊汉中、陆如、刘平、曾维凯等。都是画梅花的高手，可谓高手云集。在这种情况下，如果你想一举成名，成为画梅花的大师，或者开辟画梅花的新境界，那就很难了。当然，画普通商业的东西是个例外。

乐茂顺是一位勤于学习、勤于思考、勤于实践的陶瓷艺术家。他能古为今用，勇于创新，善于他山之石，攻其不备。他将其运用到自己的创作实践中，形成了自己独特的以梅花为题材的作品风格:注重画梅花之骨而不拘泥于形式，以简取胜，突出梅花精神，即画梅花之精、气、神，使乐茂顺。

他的精神和对陶瓷艺术的独特追求，让他以“毛顺虾”而闻名，这并不奇怪。

虾，这种小精灵，也是中餐的一道菜，是人们常见的东西。画谱自古有之，尤其是齐白石画虾，名扬天下，赋予了这道菜里的东西精灵的精神。一想到虾，我就想到小时候在家乡的河沟里抓的。有许多捕捉，我总是童心未泯。有时候，两三个朋友互相竞争，互不让步，甚至争吵。那时候小脸鼓鼓的，现在看来不过是童心未泯罢了。

就像画梅花一样，景德镇画虾米的人不在少数，也有很多人。更何况齐白石画的虾，几乎妇孺皆知。画好虾，以画虾出名，不是一件容易的事。

而乐茂顺却敢于以敢为天下先的勇气开始自己的艺术之路。他懂虾，乐虾，以知者不如好者，好者不如乐者的精神和态度画虾，以乐画虾！

他知道画虾难，画好虾更难。他说:“画一只有名的虾很难。当你画一只虾的时候，在每个人的心里，你都会想到齐白石大师画的虾。我画画已经20多年了。我开始学画虾米的时候，临摹了很多齐白石的虾米，也收藏和观看了胡介青、娄师白、齐子如、齐傅亮、刘墨等一大批画家的作品，从中学习了很多有价值的表现手法。”

他想起了齐白石老人的一句话:“学我者，活我者”，深刻理解了它的精髓。他想了想，领悟到:“要学画虾，就要学他的精神和要领，而不是在外表和形状上模仿。怎么改，这是我想画一只好虾的想法。”

要改变和画好虾，就要认识虾，了解它的习性，观察它的形状。正因为如此，他开始养虾，抓虾，看虾，画虾。他观察小虾很仔细，他曾经这样描述自己对小虾的观察:小虾看起来游得很慢，遇到对手就勇敢地冲上去，伸开胳膊跟它搏斗，哪怕是断臂。当然，也有不吃短期亏的英雄。当事情变糟时，他们可以迅速弯下肚子跳回来，消失在对方的射程之内。当你饿的时候，当你遇到对方的时候，你勇敢地冲上去，紧紧地抓住对方的手臂，让它跳跃，直到你打败他，吃掉他，拯救自己。看，它独立地立在石头上，昂着头，背挺得笔直，外表光滑，全身看起来像盔甲却透明有弹性，双臂保持着战斗的姿势。看似很小，但在我心中却是那么的英姿飒爽，波澜壮阔。像一匹站在高山上的骏马，充满阳刚之气。我伸手去抓的时候，敏感地往后一跳。当我把它拿在手里的时候，它本身的弹性和绝望的求生本能让我感受到了小虾拉伸跳跃的张力。不忍强行剥夺它对生命的渴望，而是迅速把它放入水中，它能很快找到安全的地方，然后自由快乐地游泳。我忍不住拿起手中的刷子，在它面前晃了晃，好像要再次侵犯它，它赶紧张开双臂，张开钳子，冲过去和它搏斗。

他把对虾的认识和观察与自己的生活经历、人生阅历、人生感受和精神结合起来，甚至达到了一种不知是庄是蝶的庄子精神境界，从而实现了画虾之道:“这是我的追求，我要让小虾反映我的内心世界。但是我快乐豁达的性格让我重新认识了虾的种种表现。我找到了，我感受到了，我打开了思维，生活的感觉让我找到了我画虾的切入点。我要表现虾的勇敢和快乐。”

正是因为他对虾的观察如此细致，对虾的理解如此深刻，对虾的喜爱如此真切，形成了乐茂顺独特的画虾技法和风格:整幅画在布局上充满了力量和活力，虾的阴柔亲和与虾的阳刚之美相结合，巧妙地运用陶瓷颜料对材料进行工艺处理，表现出虾的美。侧峰用笔把虾的背、胸、腹表现出来。虾的整个外壳像透明体，有弹性，结实。浑圆有力的铁线印章，用笔表现出一对咄咄逼人的虾臂和钳子，虾须用流畅而富有弹性的线条表现出来，刚柔并济。胸部下部的脚向前伸展，收起以便快速游泳。好像腹部的脚在不停的划水，虾须在不停的摆动，好像在往前游。

陶瓷艺术不同于绘画艺术，其中之一就是陶瓷造型多是立体的，就像宣纸的瓷盘造型，只是装饰方法不同。毛顺画虾，可以根据形状取意，根据形状运用不同的技法，达到不同的艺术风格。他说，“陶瓷造型的特殊性也决定了虾米画的布局不同。因为陶瓷是三维体，每个面都要有内容，所以全景布局让每个面都有独立的形态。虾的不同姿态，表达了戏中虾不同的情节和艺术美，虾群姿态各异，栩栩如生，韵味十足，画出了悠闲活泼的‘乐在其中’和诗意的艺术美。

乐茂顺是一个善于不断总结自己的人。他从自己的实践中总结出了自己的虾画理论。这也是一个既有理论又有实践的人，把自己从实践中领悟到的理论运用到自己的实践中，使自己的作品有了自己的理论品格，这是自己精神和人格的强烈印记，也凝结了自己的心路历程。他领悟到:“只有养虾，感受生活中的虾，才能发现虾人格的美。当虾米个性的美与你内心的美碰撞，你作品的内涵和表达就会升华。艺术作品不是别人作品的风格，而是你自己内心世界的反映。只有用心去想象和感受自然，用心和自然去创作作品，才能成为自己的艺术风格，成为具有时代特色的艺术品。”

所以景德镇有“虎明虾滑”的说法也就不足为奇了。当然，“毛顺虾”还年轻。相比“渊明虎”，还是年轻滋润的。让我们照顾好他。我们期待有一天“毛顺虾”能真正称得上“渊明虎”，享誉世界！

2008年初秋，我在景德镇谷雨斋。

以...为乐

宇轩

千年瓷都，百代名瓷，名家荟萃，英才辈出。但是，他享有“虾王”的美誉。他爱虾，养虾，看虾，玩虾，仿虾，画虾。二十多年来，他笔下的小虾不计其数。

瓷板《乐趣无穷》颇有意思:画面左上角，一轮朦胧的满月，月下一朵小红花，一群小虾在游动，争先恐后地向花月聚拢。右下角有一块石头微微露在外面，一只刚刚在石头上钻了一条缝的小虾还在低头。它紧张而茫然地看着眼前的一切。我不知道为什么。整个画面取“花前月下，其乐无穷”之意，趣味十足。

瓷花瓶《春百虾》将画面分为三组。很多小虾都是伸开双手游泳，或慢慢游，或弯腰出去，或静止不动，或两者争抢食物，或自得其乐...一百只大小不一、表情各异的小虾全画出来，再点缀几株绿水植物和几条红色游动的鱼。整个画面是工与写的结合，极其复杂，简单，活泼，充满了春天的气息。

虾米开心图，开心会，乐在其中，龙入海等图片。也各有特色。画中先以淡墨画身，显虾身之色，再蘸浓墨，竖点为目，横写为脑，用细笔画成须、爪、大爪，刚柔并济，分别画虾游戏、游戏。

……

一件件陶瓷制品琳琅满目，让人目不暇接。这些陶瓷作品，画面简洁流畅，意境深远，尤其是那些小虾，精美绝伦，晶莹剔透，栩栩如生，轻盈灵动，韵味十足，真是非同凡响。这个“虾王”，他真的名不虚传。

他就是乐茂顺，景德镇学院艺术系副教授，中国高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇瓷都书画院高级画家。

生活中的乐教授是一个随和谦虚的人。他有很多朋友，很受欢迎。他对每个人微笑。但在艺术追求上，他喜欢盛开的梅花，奔腾的骏马，薄而硬的山水，他喜欢那些艳丽的，动态的东西。虾是他最喜欢的动物之一。谈到虾，他情有独钟。他说:“虾其实充满阳刚之气。”如果你留心的话，你会发现他画的虾都是用双钳打开的。这可能不太符合生活的现实，但符合艺术的现实，因为这只略显夸张变形的张开血盆大口的虾，充满了一种力量感，表现了虾画家对阳刚之美的追求。

艺术是允许夸张和变形的。比如婴儿玩耍图中的人物比例明显失衡，但只有这样才能表现出孩子的天真无邪。齐白石先生的虾也是河虾之美和虾之丰满的结合。乐教授的虾米是女性亲和力和男性美感的结合。生活的艺术和艺术的生活其实是相辅相成的。

齐白石先生曾说:学我者，生如我死。乐教授似乎深谙此道。他师从白石先生的虾画，却独树一帜。他巧用笔墨，用墨色和笔痕表现虾的结构和肌理，用金石般的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨结构富有意味。而且他还把个人的审美观念和生活理想融入到了他的虾米里。他的作品爱用“乐在其中”、“虾米音乐地图”、“乐在其中”、“快乐相遇”之类的东西来命名，真的是:虾米音乐，好玩好玩。

20多年来，乐教授坚持不懈的追求，也取得了巨大的成功。擅长新彩、青花和综合装饰，其陶瓷作品在景德镇陶瓷界早已独树一帜。2005年6月65438+2月65438+2月09日，长江大酒店10楼大厅，首届中国高级工艺美术提名展上，他被人群围得水泄不通，大家赞不绝口。记者们的手电筒一闪一闪的，他在泼墨。他画的是一群小虾在玩耍的画面，名叫岳。

发表于2006年7月28日第30期

2009年3月20日下午，日本读卖电视台山形友司台长、台长助理、摄像师王、助理张赴景德镇进行专题采访。