山水画派的历史背景

南北画派形成于唐以后的五代。这一时期由于大量地方割据政权的存在，造成了南北地域的隔绝，而这一时期正好是中国山水画的上升期，延续了盛唐。所以在这种条件下，中原和长江南北开始形成各具特色的山水画派，这是南北画派最早的形成时期。虽然北宋政权统一了全国，但南派画家大量北上，南北画派开始交流并形成新的创新，南北画派的独立特色得以保留，其影响一直延续到近代中国画坛。

五代至宋代，山水画家辈出，山水画流派重叠。这些画家继承和发展了南北朝、隋唐山水画家的优秀传统，将中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代北派、南派的山水画，北宋的中原画派、庭院山水画，北宋后期的“米甸山水”、青绿山水，南宋的庭院山水画。

五代时期，郝静和他的学生管同是北方山水画的代表。郝静，北方人，曾隐居太行山，接触过北方大山和太行山的雄伟风光。所绘山水“自峰而起，远眺穷谷”，多为以规整布局为中心的全景布局的巨大山谷，而主峰为中心，白云则用以衬托中间和前景的整体布局。场面宏大，气势磅礴，空间感很强。据说《匡庐图》是他的代表作。他的弟子管同是长安人，师从郝静，但有“照你”之誉，自成一家。他喜欢关和陕西周围的风景，那里的秋山寒冷，村庄荒凉。他的代表作《关山行旅图》代代相传，群峰高耸，神韵深远。画出来的树，枝繁叶茂，无所事事，给人的感觉是“凌乱而整体，简单而有趣”。

与以郝静、管同为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源及其弟子巨然为代表的江南画派，又称“南方山水画派”。董源和巨然都是公元10世纪下半叶活跃在南方的画家。他们生活在长江中下游，不同于孤独、富饶、寒冷的北方，而是生活在一个温和、阳光充足、温暖湿润的地区。他们观察自然，用独特的艺术语言描述自然。在董源的作品中，很难看到险峻陡峭的山峰。他看到的，是平缓连绵的群山，是树脚下一望无际的溪流，是山村里的渔舍，都是江南山川中动人的风景。董源的代表作有描绘潇湘地区风光的《潇湘图》和描绘夏季江南风光的《夏山图》。董源的弟子巨然成为其画风的最佳继承者，代表作有《秋山吐温》。在这幅画中，三个隐士正在深谷丛林中一条小溪旁的草屋里谈论佛经，周围是高爽的秋景，这也可以反映出画家的身份和意图。

北宋时期，出现了中原画派和书院山水画。中原画派以李成、范宽为代表。李创世纪生活在山东省应丘县，所以他经常以齐鲁大地和原野的自然环境为描写对象。范宽长期生活在钟南山和大华山，他的画山富，石突兀，树葱郁，气势磅礴。继李成、范宽之后，山水画家接踵而至。在李、范的影响下，出现了“齐鲁之民只仿李成，关山之地只仿范宽”的倾向。

北宋统一后，江南画家纷纷北上，受到北宋画院的待遇，冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始融合，形成了以郭为代表的庭院山水画。