经典文学作品插画——如何看待国际安徒生奖世界插画展没有作品集？
首先，我要推荐的小说是《虚空之盒》和《零的玛丽亚》。当我接触到这本书的时候，碰巧在书店的书架上瞥见了这本书。看到女主角黑长治很漂亮，这部小说应该算是推理小说吧。我个人不喜欢剧透，所以跳过剧情介绍，直接说这种轻小说的优点。首先，就主从地位而言，男女都是日本高中生，大众路人的常识和生活方式和现实世界是一样的。但是这部小说里有一些不科学的东西，男的和女的主要是反对那个不科学的东西。
但是，它不属于权力斗争部门。这个男人和这个女人没有特殊能力。他们主要靠智力解决问题。这部小说最大的看点在于男女主之间超越表面爱情的革命友谊和与“零”的艰难抗争。最后的结果应该算是大团圆结局。这个人既不是一无是处，也不是龙傲天。他们有好人的特质，但他们应该做的不是墨迹。女主不矫情，不妩媚，不粘人，但我很喜欢她和男主的互动。总之，这是一本好小说，插图非常漂亮。相乐总的《变态王子和笑猫》相信很多人都看过这部动画。
。这部动画制作精良，设计甚至比插画还要好，真的很让人惊喜。但平心而论，我并不觉得这部动画有什么特别的感觉，也没有激起我填充这部小说的欲望。我只是觉得这部小说可能是一部妻妾成群的喜剧。这部轻动画的某些卷也许充满了喜剧氛围，但最后几卷的氛围却是沉重压抑的。很多笑话认为男主以苦为乐，男主出奇的讨人喜欢。
这部小说以人物为中心，人物塑造的相当不错，作者的功力也不错。主角是一个戴着变态面具的脆弱男人。所以，在我看来，我最喜欢这两本轻小说的插画:《虚空之盒》和《零的玛丽亚》以及《变态王子与笑猫》。在小说领域，《制作红旗》所图解的名著，作为约定俗成的说法，“红色经典”是指革命历史题材的“革命历史小说”。狭义上仅指新中国成立初期1949至1966年间创作的大量“革命历史小说”。红色经典小说中，封面、插图、地图等意象与小说文本形成了奇妙的互动。李月利，陕西师范大学文学院教授，博士生导师，兼任中国现代文学研究会理事。著有《中国现代文学革命话语研究——以1930s为中心》、《革命与文学的深度互动——中国现代文学革命话语研究》。近日，在“2022中国小说论坛”上，李月利就“红色经典”中文字与图片的互动做了精彩讲解。封面和插图是红色经典的重要组成部分。红色经典小说往往有封面、插画、地图等图像子文本。这些子文本与小说的原文相互渗透，相辅相成，从而构建了一个新的具有整体性的综合文本。尤其是“十七年”时期，出版社利用各种形式的美术作品，不断更新小说的封面、插图等视觉设计，积累了丰富的子文。其中由四川艺术家宋广勋、吴凡、徐匡、李焕民创作的《红岩》封面和插画更具代表性。塔克和创作的《红太阳》插画，孙子熙创作的《林园》插画；顾源和何友芝的木刻插图和连环画分别为山区的巨变而创作。可以说，这些封面和插图与原文一起，构成了红色经典不可分割的一部分。实际上，文艺界对这些作品的封面和插图都经历了一个重视的过程。1954年，人民美术出版社举办书籍装帧设计展览，* * *展出各类书籍封面200余种。随后，《美术》杂志发表了著名版画家邹亚的观点，他尖锐地指出了展出作品中存在的问题:“有些封面设计不仅不好看，而且很多地方存在严重的政治思想错误，很多封面设计简单、马虎、呆板，构图呆板，色彩单调。”文学理论家王朝文也呼吁对《人民日报》进行改革。正是在这样的背景下，十七年文学作品的封面和插图得到了前所未有的重视和发展，涌现出了许多经典作品。值得一提的是，1961年，为了创作小说《红岩》插画，中国美术家协会四川分会专门成立创作团队，集中一个多月的时间进行创作。画家们通读了小说的手稿，查阅了小说的历史背景和前期人物的事件。然后他们集体研究创作方案，统筹安排每个人的具体创作任务，按照分配分别起草稿件，期间互相出谋划策。最后由创作团队集体审定稿，然后分别在上一版上刻绘、拓印。可以说，红色经典小说的封面设计和插图集合了黄州、侯一民、何猷芝、顾源、顾炳鑫等名家的智慧，也体现了这些艺术家此时的最高水平，构成了红色经典经典性的重要组成部分。意象是文学的写意、抽象和提炼。在从红色经典小说复杂的审美资源中取材时，意象主要遵循写意、抽象、突出三大原则，从而形成一套具体的充满隐喻的视觉语言和符号。比如，红色象征着革命、牺牲和正义；黑色象征逆境和反应；松树、红日和群山象征着永恒、希望和伟大。大量的意象元素因其高度的隐喻性而成为与文学作品中经典情节和经典人物相对应的特定符号系统。比如朱红的红岩象征战士的热血，挺拔的松树象征永恒，红缨枪象征土改农民的奋斗。红色经典中的山水几乎都可以看作是政治隐喻，高度概括和抽象，形成了固定的表意体系。小说《红岩》的名字本身就是隐喻性的。宋光勋设计的封面用简洁的绘画语言表达了这种深刻的内涵。他曾回忆:“《红岩》的书名给了我很多启发。当时我的工作室在重庆市美协大院二楼，背对山城雄伟的浮图关和虎头岩。站在工作室的窗前，我可以看到嘉陵江对岸的山和树。早晨太阳升起时，天空和河流都被染成红色，让人心情愉悦，精神振奋，感受大自然的壮美。我决定用巍峨的岩石、傲然的松树和顶天立地这三个元素来构成一幅画面。背景是黎明的天空，天空在流动，天空几乎是明亮的！为革命和真理献身的先烈们的英雄气概和天地的永恒存在。平时喜欢在渭北读书。封面上的‘鸿雁’二字，是我从渭北收集来的。”所以《红岩》的封面以一棵傲然屹立在山顶的松树为视觉中心，以红色的天空和浩瀚的河流为背景，颜色由红色、黑色和黄三板块组成。作者用曲折的岩石象征严酷的环境，用红色的黎明象征即将到来的胜利，用宋庆河象征革命精神的永恒。其内在的政治隐喻与外在景物的选择融为一体，构成了文学以意象写意、抽象、提炼的绝佳范例。红色经典小说中的插画大多以人物为主。人物的刻画和情节的展现，并不局限于小说本身，而是进行创造性的想象和加工，对人物进行再创造。黄州的人物插画《春兰》为《红旗谱》最为著名。小说中，春兰让云桃自学写“革命”，并把这两个字绣在衣服的胸前，以示她一心向往革命，不怕困难。没有春兰在地上画“革命”的情节。黄舟改编了小说的情节，创造性地刻画了春兰这个穿着黑裤子，微微低头，在地上写着“革命”的农村姑娘形象。春兰的打扮，她身边的鸡，小说里都有描写，但黄舟把这些因素放在一起，营造了一个相对独立的艺术空间，而充满忧虑和期待的春兰，却和小说一致。意象除了表现关键人物外，往往选择具有自然特征和时代背景的群体意象来表达对小说文本的整体理解，这本身就是对文本的概括、提炼和抽象。这一点在一些红色经典小说的封面上有所凸显。如王荣贤设计的《青春之歌》封面截取了小说的示范情节，革命青年男女背景下的白围巾、红旗成为人物内心和小说主题的绝佳载体。强反差突出以戏剧形象对红色经典小说情节的再现或重构，往往选择正面人物和反面人物对立冲突的瞬间，通过构图的层次和色彩的明度来强化二者之间的矛盾，使整个画面充满张力和戏剧性。我们可以把这种形象的独特构图称为“戏剧构图”。小说《青春之歌》详细描述了林道静和于永泽的思想裂痕越来越大，最后分手的过程。然而，在创作插画时，插画师侯一民选择了一个阅读场景来表达他们在思想追求上的巨大差异。小说是这样描述这个场景的:“我用一本书贪婪地阅读她的精神，飞进了广阔的世界。”但于永泽，这几天他都没心思去上课，整天呆在小屋里看着动静。他秘密计划找出她的秘密。但是看到她看起来那么坦诚自然，没有另一种愉悦的迹象，他又有点不知所措了。“侯一民的插图打破了小说中时空和情节链的限制，将小说中不同时空的情节浓缩在一个时空里。林道静俯身向前，在他的办公桌前急切地研究；于永泽手里拿着线装书，却不想看。他的眼睛茫然地瞥了一眼正伏案学习的林道静。插画意在描写他们的神态，突出和强化“读书”的情节所揭示的他们之间的深刻矛盾。画面富有戏剧性，视觉语言意味深长。红色经典小说插画除了浓缩小说情节突出矛盾冲突外，还经常运用正反构图，辅以特殊的光色处理，突出正反人物的矛盾。刘旦宅为《红日》画的插图涉及沈振新审问犯人的情节。在构图中，囚犯和沈振新被处理成倾斜的形状，沈振新面对观众，囚犯面对观众。方桌上的蜡烛正好照亮了沈振新，由于背光的缘故，犯人处于黑暗之中。这篇作文很好地表现了双方的立场和敌意。孙子熙于1958年创作的《林元图》构图也颇具戏剧性。他对作文的篇幅大做文章。构图的中心是杨子荣，身材挺拔，小炉匠侧身在边上，极其矮小；山雕只露出半个身体。高大的英雄和矮小的小人是画面造成的视觉效果。这种大小的巨大反差形成了画面独特的张力。孙子熙后来总结说:“把形状和性格完全不同的人放在一起，让人物在对比中更加鲜明，这也是我常用的表现手法。把不同形状和性格的人放在一起，会在对比中强化他们的形象。这种手法在文学和戏剧中也很常见，尤其是在中国古典文学和戏剧中。“正是在强烈的对比中，形象的情节和戏剧性才能显露出来。人物形象对“高大全”红色经典小说的改编构建了英雄叙事的审美范式，这在其形象改编中得到了更为强烈的彰显。红色经典所确立的人物形象和价值取向，在影像改编的二次创作过程中，形成了以魔幻化主题和魔幻化人物为主要特征的影像表现体系。这里的魅力不仅体现在对主流意识形态和英雄人物的强化和深化，而且具有明显的神化作用。在形象的内容上，具体的人物和情境着重突出了英雄主义的主题。人物是最著名、最悲壮的人物或主角，场景多集中在胜利、游行、牺牲、斗争等极具戏剧性和煽情的情节中。《青春之歌》以林道静的视角描写了陆家川在“三·一八”纪念大会上的讲话，从主观角度描写了陆家川的表情和语言，展现了他的英雄形象。在侯一民为这一场景绘制的插图中，林道静被隐藏起来，而陆家川的高大形象得到了强化。他在人群中昂首挺胸，身着黑袍，围巾随风摆动，双手紧握高举，成为所有人的中心，也是整个画面的视觉中心。《红旗谱》通过女性燕萍的视角描写了出现在“反砍头税”会议上的江涛，充满感性却又感人肺腑，使江涛的英雄形象更加感人。而且女性视角也起到了作用，使得人物的英雄特质有了一定的生活基础和情感基础，女性特有的感性和细腻更是合理的强化了英雄特质。但在林元和红岩身上，无论是被普通人神化的邵剑波，还是被折磨得意志坚定的江姐，小说往往脱离了生活内涵和现实基础，近乎被神化；而其形象，也不合理地将人物放在高处，夸大其体型，营造出视觉上仰视的效果，表现出高大威猛的性格，从而表现出魅力的特点。吴强年为“红岩”所作的插画《红岩》，用了大量的黑色空间来表现高耸的岩石，并把齐小轩放在岩石上，当作白色。虽然他的身材很瘦，但是创造出了他需要仰视的视觉效果。无论是红色经典小说还是其中的主人公都是非现实的，都是在意识形态的渲染和支配下走向了“高大全”。但是，在形象魅化的过程中，隐藏了文学作品中一些鲜活而细致的背景和故事情节，以及传统农民特征、人类基本需求和表达方式等人物形象。郑伟《一帖自白》中最震撼的是他高高举起的两只大拳头，画家明显放大了。不仅如此，作者还在程刚手中的笔上方设置了一束光线，光线笼罩了程刚。英雄形象的魅力逐渐从“高大全”转向“高洁”。如何看待国际安徒生奖世界插画家展没有宝典？10年10月4日，文艺妈妈认为国庆出游高峰已经完美错开，提出去海上世界文化艺术中心看国际安徒生奖插画家展。然而，没有人回应。姐姐看着弟弟:“绘本插画展对小学生来说太无聊了。我们去看看吧！”“弟弟一脸疑惑的看着妈妈:“嗯，嗯~什么展览？”我妈早有准备，翻出了插画展《丑小鸭》的海报:兄妹俩立刻被感动了:“丑小鸭，我要去，我要去！”于是，我妈高高兴兴地带着弟弟妹妹去看插画展。事实上，妈妈这次是有备而来。自从从朋友那里听说了这个展览，妈妈就提前做了很多功课，不仅对当地艺术教育机构艺人米玛的展览策略了如指掌，还整理了美国著名幼儿教育家丹尼斯(Denise)编撰的绘本集。一路上，我幻想着妈妈在侃侃前的展厅里讲着各个插画师的经典作品，老母亲也不禁心满意足。走进展厅，大失所望。可是，我看到了那些在文艺上煞费苦心的老妈妈们，挤在画前焦急地呼唤着宝宝:“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”但熊海子充耳不闻，聚集在几个互动区，上下翻滚，推推搡搡。我的宝宝当然也不例外。我妈刚跟我弟弟妹妹说不要走散，我弟弟就溜进了互动区。妈妈只好丢下妹妹，成功追截后，领着弟弟去找丑小鸭。在哥哥发呆看画的时候，妈妈赶紧打开书:作者罗伯特·英盘，南方大陆的写实插画师，擅长以细腻写实的笔调讲故事。书还没写完，弟弟看厌了丑小鸭，拿着作品开始全场互动游戏。与俄罗斯民间艺术炼金术师塔吉纳·玛丽娜的作品互动:与优雅的奥地利绘本女王莉斯贝斯·茨威格的作品互动:电子屏幕涂鸦:从这个角度来说，经常带孩子看展览大有裨益。以前到处跑的弟弟，现在已经进步到了摆拍和场景自然融合的阶段。当哥哥互动得筋疲力尽的时候，一个人在看展览的姐姐找到了我们:“妈妈，我们走吧，我已经把所有的作品都看完了。”结束了吗？没有，我妈尴尬地笑了笑，很亲切。该开始征集了:“怎么样，姐姐最喜欢哪些大师，带我们去看看？”姐姐点点头，带我们先去找兔子先生和漂亮的礼物。这是著名儿童文学绘本作家、插画家莫里斯·森达克(maurice sendak)的作品，画风优美细腻。他曾五次获得美国绘本最高荣誉——凯迪拉克奖，也是第一位获得国际安徒生插画奖的美国人。童年体弱多病的桑达克在绘本创作中反映了儿童成长过程中的焦虑、恐惧、挫折等各种复杂情绪，在当时是一场颠覆性的革命。《兽国》、《厨夜狂想曲》、《远方》这三部桑达克自己眼中的代表作，一开始都是褒贬不一。《野兽之国》一度在图书馆被禁，但后来被改编成动画和音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一部奇特而史无前例的绘本”。一些心理学研究者结合荣格人格理论中的自我、阴影、人格面具、阿尼玛等原型来解读《兽国》中的马克斯形象。在现场看到插画中的野兽形象相当恐怖，像是小时候的噩梦，而主人公马克斯却无忧无虑:知道了莫里斯·森达克曾经拥有的可怕童年，似乎也能进一步理解作品的意义:一个孩子在探索中逐渐学会克服自己的恐惧。“真正塑造我们的，是我们中很少有人有勇气面对的孩子——远在开悟到达你的内心之前，那个急躁、苛求的孩子，那个想要爱和权利，总是生气、哭闹的孩子。”莫里斯·森达克的这句话，可能是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的二当家是安东尼·布朗(anthony browne)，超现实的儿童心理代言人。安东尼·布朗(Anthony browne)被列为英国超现实主义画家，因其在绘本领域的成就获得了国际安徒生插画奖和英国凯特·格林威奖。他的作品构图工整，色彩鲜明，善于通过对比营造戏剧效果，具有超现实主义元素。最酷的猩猩威利是安东尼·布朗作品中最受欢迎的角色。“威利”有着儿童熟悉的各种表情，愤怒、悲伤、喜悦，就像儿童情感心理的代言人。本次插画展的另一张海报取自他2008年的著名绘本《大猩猩与小星星》。安东尼·布朗(Anthony browne)说:“对我来说，设计一本绘本就像拍一部电影。这本书的结构是特写和远景的结合。而我的工作是天赋(冒险)和思维的结合，很难把两者分开。”看到两个孩子看得入迷，妈妈继续说:“每一幅插画都是一件艺术品，一个插画师仅靠绘画技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子们的精神世界。而且，一个经典的插画会超越国界和时代。接下来，我们来看看妈妈最喜欢的主人！”我母亲最喜欢的大师是斯堪的纳维亚博物学家斯万·奥特。Svan Ott的画有一种清新的气息，透明水彩营造出的层次感微妙而丰富，就像北欧国家的冷空气。就像面对森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实的场景也散发出空灵的艺术性。斯万·奥托为安徒生的经典童话画插图，如《拇指姑娘》和《丑小鸭》。他尤其擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，用清新的笔触描绘出来。妈妈最喜欢的二当家是优雅的奥地利绘本女王莉丝贝·茨威格。1990年，丽莎贝丝·茨威格获得国际安徒生奖时年仅36岁。唯美、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀与动作、舞蹈、自然、幻想交织在一起，共同造就了茨威格的艺术，她的画中有一种梦幻的特质，神奇，却又含蓄优雅。妈妈小时候，国内的绘本还没有起步，大部分同龄人都没有接触过绘本的概念，基本上是直接从绘本跳到了课本。童年记忆最深刻的是安徒生童话和格林童话里的插画。那些美丽的公主，梦幻的风景，感人的故事，给了我们巨大的勇气去追求现实世界看不到的美好。打着分享自己喜欢的插画师的旗号，我们又小心翼翼地转了一遍插画展厅。最后，孩子们怀着对大师绘本作品的无限期待，依依不舍地离开了展厅。文末彩蛋:绘本之书揭秘绘本1。什么是绘本？绘本，即绘本，取自日语中绘本的名称。绘本是一件艺术品，通过插图和文字来叙述，通过对页来展示场景，通过翻页来呈现戏剧效果。世界上最著名的绘本奖Kadik Award对绘本标准的定义是:2。有插图的书也是绘本吗？广义的绘本包括有插图的书，但我们通常所说的绘本和有插图的故事书是不同的。一般指图片比文字更重要，图片主导叙事的绘本。3.我为什么要看绘本？读课本和插书的效果一样吗？绘本不仅可以促进儿童的阅读和写作启蒙，增加儿童的审美体验和艺术体验，还可以发展儿童的视觉素养。视觉素养的培养，不是写出来的书或者插页书就能做到的，很容易被我们忽略。4.你选择看什么绘本？方法一:阅读一个作家的全部作品。方法二:选择10以上同题材/同类型作品。方法三:选择所有获奖作品，如凯迪拉克奖、波士顿环球号角图书奖等。5.如何学习绘本？附件1:国际安徒生奖获奖插画师名单附件2:部分获奖大师经典作品