邓鸿山是如何推动五声音阶戏剧走向完美的？
1920周谷子剧社扩股，股东有马福元、马景兰、张朝军、张同领、张盾、马奎林、明宏图、杨瑞林、冯月增等。其中班组长为马福元、马景兰，各股东出资100元。
这个时候，周谷子剧社收了40多个徒弟，戏班里的徒弟规矩很严。曾有“三年学徒，一年感谢”的说法。这些学徒中的许多人后来成为了著名的演员。如明、、赵明瑜、冯兰亭、李秉伦、明等人，都是这些人中的佼佼者。在这一时期，周谷子的戏剧发展成为一种故事复杂的特殊戏剧，是一个创举，受到更多人的喜爱。
上世纪20年代，金氏兄弟带领周谷子剧团在济南大观园演出，轰动济南，场场爆满。后来，梆子的主人邓洪山看到周鼓子很受群众欢迎，前途光明，就放弃了自己的章丘梆子，并入了金氏兄弟的剧团，正式开始学习周鼓子。
按照当时的规矩，邓鸿山要在金家学三年戏，同时还要做挑水、劈柴、做饭等家务。但因为邓鸿山的艺术天赋，金氏兄弟对他区别对待，悉心教导。邓洪山出生在济南市历城区华山镇坝子村的一个梨园家庭。从他的祖父到他的儿子“红樱桃”，他已经做了四代艺术家，主要在青衣，花旦工作。
邓鸿山是一个才华横溢的精神超人。他7岁走上舞台，9岁成为歌手，因此被称为“九岁红”。进入剧团后，邓鸿山刻苦、认真、勤奋地学习戏剧，善于观察生活。他能够从生活中提炼出形象和各种肢体动作，这使他在表演方面涉猎广泛，经验丰富，很快成为剧团的台柱。
邓鸿山的演唱酸甜苦辣，酸甜可口，声声入情，字字真切。他饰演的《王晓捉脚》中的两个女孩在骑驴、数钱、拎包时的表演有“三绝”，即眉飞色舞、送秋波、飞檐走壁的老女人，形成了他独特的表演风格。
随着邓鸿山的演技越来越出众，越来越多的观众喜欢听他唱歌。济南小清河码头的船工给他起了个外号叫“鲜樱桃”，因为他们长期看他的表演。当时章丘、西城、济南、淄博的观众都曾有过这样的顺口溜:
如果你卖裤子和外套，你也应该看看新鲜的樱桃。
三天不吃，也要看新鲜樱桃的戏。
这些顺口溜真实地表达了人们对周谷子剧和邓鸿山的喜爱。
后来，邓鸿山接任周谷子的剧团团长。演出中，他大胆改进了原有的锣鼓伴奏的声乐，加入了二胡、三弦、秦越伴奏，重新设计了唱段和剧本，使周谷子的戏剧达到了一个新的水平。
邓鸿山的艺名是“鲜樱桃”，于是正式将周谷子剧团改名为“鲜樱桃小剧团”。在随后的演出中，邓鸿山与艺名为“两盏灯”的艺人赵明宇合唱，一度风靡山东省。
邓鸿山在济南顺丰茶园唱了近30年。因为年轻，唱做俱佳，一时名声传遍天下，齐鲁大地几乎人人都知道“鲜樱桃”这个名字。
“鲜樱桃”这个响亮的名字陪伴邓鸿山走过了70多年的艺术生涯，记录了他整个艺术生涯中的酸甜苦辣、荣辱与悲喜。
在他70多年的艺术生涯中，邓红山成功地塑造了65438000多个不同身份和个性的女性形象。他刻画的人物形象细腻生动，具有浓郁的乡土气息和吴音戏的特点。
这是周谷子戏曲走向成熟的时期，也是五音戏发展最为迅速的时期。受皮黄、梆子、洛子戏和曲艺的影响，剧目逐渐发展成为中型和大型戏剧。它的唱腔不再四句重复，表演也不再单一。
著名京剧演员梅兰芳看了《鲜樱桃》的《王晓捉脚》，大加赞赏。从此，她和邓鸿山成了朋友，并保持着频繁的联系。这些情况在《梅兰芳的舞台艺术》一书中都有明确的记载。
京剧演员程在去徐州演出的途中抵达济南。当她听说《鲜樱桃》在周村演出时，她专程赶到了周村。在邓鸿山不知情的情况下，程看了邓鸿山的表演，对他的演技深感佩服。
下台后，程和邓鸿山互相切磋技艺。程师从邓鸿山学了小姑娘的表演，邓鸿山师从程学了京剧里的甩腔。之后，邓鸿山与其他著名京剧艺术家荀慧生、尚小云成为朋友。
1933年秋，邓鸿山班在北京南游园半年演出期间，戏曲理论家齐如山去拜访他们，要了八张画脸。这些活动对周谷子戏的发展起到了重要作用。
金氏兄弟剧团在济南演唱时，常与山东梆子和新兴的鲁剧同台演出，当时称为"二六禾班"。1935年秋，邓鸿山带领两个“武场”和两个演员到上海，制作了7部戏，共6张唱片。
在录制的时候，邓鸿山的要价很低，让唱片公司大为感动。该公司后来向以邓鸿山为首的周谷子剧团赠送了一面刻有“五音大师”字样的锦旗。
周谷子这部剧虽然红极一时，但至今还没有正式的名字。邓鸿山借用唱片公司给他的锦旗上的前两个字，把“周谷子戏”改成了“五音戏”。此后，这个名字一直被使用。
随着五音戏唱片的发行，这种剧种迅速流传到全国各地。它的受众越来越多。一时间，从济南到淄博、潍坊的广大农村涌现出一大批专业的五音戏表演队伍。仅济南市区就有五六个常年演出的剧团，农村有五六个小剧团。
这一时期，五音戏逐渐吸收了京剧、昆腔等剧种的营养，逐渐形成了较为完整的盘曲和锣鼓伴奏体系，使其体系更加完善和健全。
章丘青野村是周鼓戏的表演场所、基地和发源地。以《鲜樱桃》为代表的周谷子戏班，风靡济南，延续了半个多世纪。
直到新中国成立初期，淄博市张店董楠村还有一个由40多人组成的吴音戏社。此外，章丘青野村有邓鸿善等人创办的30多人的五音剧社，淄博博山有刘芳毓的五音戏班。
后来，章丘青野村五音剧社与刘芳毓五音剧团合并，组成新中国第一个大型五音戏剧表演团体，1950落户淄博市博山区。
1952年，吴音戏的伴奏中加入了二胡等丝弦乐器。1954年，五音剧社参加山东省及华东地区戏剧观摩展演大会，以民间唱法正式进入正式舞台。
1956年，在党和政府的关怀下，邓鸿山、明红军、王华等几十位老艺术家成立了第一个国营吴音戏团，即淄博吴音戏团。他们对剧本进行了重新编排，对音乐和唱腔进行了设计和改革，赋予了吴音戏新的生命力。
从1958到1965，五音戏剧团每年都下乡为群众演出，使五音戏传遍了淄博。其间，剧团演出的主要剧目有《琼花》、《龙马精神》、《送镰刀的故事》、《新媳妇》等。
1960国庆期间，五音戏剧团进京汇报演出。1961年，剧团南下江浙巡演，途经济南、徐州、南京、镇江、常州、无锡、上海、杭州、青岛等地，受到各地观众的热烈欢迎。
1975年，淄博武音剧团与刘诗剧团合并，成员100多人。演出的剧目和内容丰富多彩，有700多部传统剧目、新编历史剧和现代剧。精彩的演出使五音戏闻名省内外，剧团多次应邀到各地演出。
"当你进入叶青村时，每个家庭都挤满了孩子."现在青野村的人对周谷子戏还是有偏爱的，青野村的党支部每年都对周谷子戏给予支持，以至于村剧团经常在外面演出。
历经100多年的变迁，吴音戏在它生根、成长的故土上结出了更加丰硕的果实。