古代圣诞节插图-如何画一幅关于圣诞节的画
说到圣诞节，人们自然会想到白胡子的圣诞老人，胖乎乎的，穿着一件红色(确切的说是红白相间，但以红色为主)的棉袄，形象尴尬！
在西方的童话中，圣诞老人每年2月24日晚上，12，都会骑着九只驯鹿拉的雪橇，通过烟囱挨家挨户的走。孩子们睡着后，他悄悄把礼物放在孩子们床边的袜子里，或者壁炉旁的圣诞树下。
现在，许多人每年圣诞节都戴红色圣诞帽。每个购物中心或建筑里的圣诞老人也是红色的。
但是圣诞老人的形象是从一开始就红的吗？
其实并不是。
那么为什么后来变红了呢？今天我们将谈论圣诞节和圣诞老人的故事。
圣诞节又称圣诞节，翻译过来就是“基督弥撒”(弥撒是教会的一种礼拜仪式)，是西方的传统节日。因为每年的公历65438+2月25日是基督徒纪念耶稣诞生的日子，所以称为“圣诞节”。
最初，圣诞节只是基督教的节日。后来，随着圣诞卡的流行和圣诞老人的出现，人们特别重视它，并将其发展成为西方国家的全国性节日。它是西方国家一年中最大的节日，相当于中国的春节。
圣诞老人的诞生源于欧洲的民间传说。
一般来说，圣诞老人指的是公元4世纪小亚细亚的主教尼古拉斯。他在万里以和蔼可亲、慷慨扶贫而闻名。
但我们现在看到的圣诞老人形象，是瑞典著名插画家哈顿·桑布在1931年以他的朋友罗·普伦蒂斯为原型创作的。正是从1931开始，圣诞老人的形象开始被统一、固定为我们今天随处可见的“一个穿着红袍、留着白胡子、面带慈祥微笑、表情尴尬的老人”的形象。
1931年前，西方国家的圣诞老人颜色不一样，一般是黄色和绿色(现在西方人用红色、绿色和白色作为圣诞颜色)。而且那个时候的圣诞老人也不是胖子；相反，1931年前的圣诞老人往往显得憔悴、瘦骨嶙峋。
是的，直到1931，圣诞老人的形象才从黄色或绿色、瘦骨嶙峋变成红色、肥胖。哈顿·桑布并不是所有这些变化背后的“策划者”。虽然他亲自创造了圣诞老人这个经典形象，但他只是受人之托。真正的“主谋”其实是举世闻名的可口可乐公司。
当时可口可乐公司与哈顿·桑布签约，打造一个圣诞老人喝可乐的形象，并坚持圣诞老人的衣服颜色必须是鲜艳的可口可乐红。于是哈顿·桑布以好友罗·普兰蒂斯为原型，塑造了一个经典的圣诞老人形象，身穿红袍，蓄着白胡子，面带慈祥的微笑，一手摘下红帽，一手举着一瓶可口可乐。后来可口可乐把这个圣诞老人的形象做成海报，并在海报底部写了一句著名的口号:“ThePauseThatRefreshes”。
在接下来的30年里，哈顿·桑布继续为可口可乐公司创作数百幅广告画。他设计的红色圣诞老人形象也随着可口可乐的大规模销售占领了整个世界，所以红色圣诞老人成为了圣诞老人的标准形象。
今天，圣诞老人已经成为全球文化的标志。
毫不夸张地说，是可口可乐公司自己统一了圣诞老人的形象。因此，可口可乐公司也将圣诞老人的形象注册为自己的商标。
是的，可口可乐公司创造了圣诞老人的经典形象，反过来，可口可乐公司也一直从中受益。然而，圣诞老人的影响远不止于此。
20世纪后期，伴随着圣诞老人的巨大影响力，圣诞老人的故乡——芬兰北部拉普兰的罗瓦涅米出现了旅游景点圣诞老人之屋。目前，这个圣诞老人村只有50名经过严格审核、培训、持证上岗的“正版圣诞老人”，出场费高达20万元。
这样，圣诞老人的影响力可见一斑。
如何画出圣诞手帐圣诞手帐的画法是:正常制作一个bujo框架，在旁边加上一些条纹、花环、圣诞袜、雪花等元素。建议用简笔画或者贴纸，方便实用。
此外，还有:
1，整版手绘同类型圣诞元素。
气球、圣诞袜、圣诞树、圣诞灯、礼盒等小物件手绘不同颜色，鲜艳华丽，能凸显节日的喜庆气氛。不过这个适合会画画，手绘技术不太好的人。建议贴图或者拼贴，以免失败后对手帐失去信心，那就得不偿失了。
2.元素累积类型。
不会排版的手册商可以考虑这个方法。他们可以收集一些圣诞元素，手绘或者拼贴，一页一页的铺开。不用太在意位置和方向，铺开整页即可，还可以用胶带在周围做个边框。节日的圣诞感觉马上就会出现。
3、空白简约风格。
如下图，胶带按照一个主题有条不紊的拼贴成圣诞树，简洁大气，非常贴切。如果喜欢画画，也可以单独留出一页画出图案。圣诞花环，圣诞老人，圣诞礼盒都可以，旁边没有任何装饰。
4，纯拼贴。
这种方法是拼贴爱好者的首选。按照自己的想法拼贴各种圣诞风格的材料，用各种绳子装饰。立体又复古。素材可以是各种商场、店铺的宣传单，礼品包装纸，自制书签，手绘小插画等等。这种方法也适用于礼盒包装，有森系的清新脱俗之美。
在圣诞节画画如何画插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。
无论是随意的涂鸦，还是深思熟虑的创作，都是一个例证:
插画中国大龙:插画可分为艺术插画和商业插画。一般为企业、产品、宣传、装修绘制的图片，都属于商业插画。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。不同的地区形成了不同的风格。插图的形式有:卷首附图、正文插图、上图或下图、内页或扉页绘画、卡片。
中国古代插图的历史演变可以看作是版画的发展史。同时也是民间年画的历史。只是民间年画独立成为商品的时间更早，是商业插画的前身。
欧洲的插画历史和中国类似，最早用于宗教书籍。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家文集。
随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。插图的概念已经远远超出了传统法规的范畴。纵观当今的插画世界，画家不再局限于某一种风格。他们往往打破以往只使用一种材料的方式，广泛运用各种手段，使得插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。在中国，插画发展较晚，但可以追根溯源。经过解放后的黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后对国际流行样式的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，涌现出更多利用电脑设计插画的新锐作者。
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。它原本是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字在读者心中更加鲜活生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图定义
现代插画不同于一般的艺术插画。它们的功能、表现形式和媒介都有所不同。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求将所承载的信息准确、清晰地传达给受众，并期望人们正确地接收和把握这些信息，在采取行动的同时让受众感到美好，所以说它是为商业活动服务的。
艺术插图通常有三个功能和目的: