梵高在艺术发展史上有什么贡献？

1，印象派？

梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。？

梵高在巴黎遇到印象派画家后，他的调色板变亮了。他发现他唯一深爱的是颜色，灿烂而不协调的颜色。他手中的色彩特征与印象派有着本质的不同。尽管他使用了印象派的技巧，但由于他对人和自然的独特观察能力，他的结论具有非凡的个性。

梵高把自己的作品归为不同于一般印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我在色彩的运用上更加随心所欲。”其实不仅仅是颜色，连透视、形状、比例都变了，以此来表现一种极其痛苦却又非常真实的与世界的关系。这一鲜明特征后来成为印象派独立存在的基础，区别于其他画派。？

2.表现主义？

梵高去世后的几年内，一些画家开始模仿他的绘画方法。为了表达强烈的感情，他们不能如实反映现实。这种创作态度被称为表现主义，并被证明是现代绘画中的一种持久趋势。即为了主观意识而改造对象。

虽然高更和梵高的名字都成为了现代表现主义的先驱和极度个性化艺术家的典范，但很难想象他们的个人特征有多大的不同。高更是一个抨击传统观念的人。他的语言刻薄、愤世嫉俗、冷漠，有时还很粗鲁。另一方面，梵高对和他一起工作的艺术家充满了天真的热情和深深的爱。？

3.艺术使命感？

梵高是一位真正有使命感的艺术家。梵高在谈到自己的创作时，是这样总结这种感受的:“我为之冒着生命危险；因为它，我一半的理智崩溃了；不过没关系……”。

梵高从未放弃自己的信念，即艺术应该关心现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。