水彩小知识
水彩画的基本技法是1，干画，湿画。
用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。表现肯定清晰的物理结构和丰富的色彩层次是干画的特长。
干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。层涂:即干叠，是在着色干透后再涂，层层叠叠的颜色代表物体。
图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。
蒙版:其实也是干叠法，蒙版颜色的面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，就需要对颜色进行一次遮罩，使其均匀。如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。
封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。
配色:干法配色是相邻颜色干后从其侧面上色，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。
干笔:笔少水多色，提笔容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。
干画不能只在“干”字上写文章，画面一定还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干涩枯燥的问题。湿画可分为湿叠和湿收色。
湿重叠:将绘图纸打湿或部分刷上，干了再上色，干了再重叠颜色。水分和时间控制得当，效果自然圆润。
表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。湿配色:这种方法常用于接近干燥末期，水色渗出，边界模糊，渐变呈现过渡柔和色彩的配色。
收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。
2.水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用是画水彩画的重要因素。掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。
时间问题:湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会干，水彩不容易渗透，连接会僵硬。一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。
如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。空气的干湿度:你可以通过画几幅水彩画体会到，在室内水干得慢，在室外潮湿多雨多雾的天气作画时，水蒸发得更慢。
这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，所以要多用水，加快调色的绘画速度。绘图纸的吸水程度:根据纸张的吸水速度，相应掌握用水量。吸水慢的时候，水可以少一点，纸比较软，吸水比较快，所以需要增加水分。
此外，大面积渲染光晕颜色，如大色块的天空、地面、静物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水来描述零件和细节。3.“留白”法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”法。
一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色不能遮盖深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮盖。
关注水彩作品，你会发现几乎每一幅都使用了“留白”的手法。恰当准确的留白或淡亮色会增强画面的生动性和表现力；反之，留白不当，就容易导致画面琐碎杂乱。
上色前用铅笔在空白处做记号，上色时要巧妙的省去关键细节，也就是小点和面。此外，在对比色相邻的地方，另一面应该是空的，并分别着色，以保持各自的独特性。
有些初学者把不必要的空的形状留出来，然后沿着轮廓涂上颜色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿着轮廓失去活力。空是准确而生动的，是熟练技巧的体现。
在实践中反复练习，熟能生巧。4、笔法笔法是用笔的方法。
钢笔的使用与水和颜色的使用密切相关。作画时，每一笔都含有水和色，或水少彩，或色多于水，或水色适中。笔在纸上移动时，会有痕迹，也就是我们通常所说的“笔触”。从笔触可以看出绘画时的笔法。
画纸的厚薄，画笔的软硬，笔触的快慢，根据对象的结构变化很大，有点连线，死板，干渴。从物体的形状和颜色出发，用笔得当，增强画面的可塑性和生动性。水彩画的绘画面积大，笔触被水的渗透隐藏起来。湿的时候重新设置颜色笔触感觉很微妙，画干的时候笔触清晰可见。
在上色的过程中，你一刻也不能离开笔。你越接近完成用笔，它就越重要，它的笔触不再被覆盖和暴露给观者。水彩画的特殊技法就是使用特殊的工具、材料和手段来产生特殊的效果。
刮刀法:用普通削笔刀按上色顺序刮，是一种破坏纸张，造成特殊效果的方法。上色前，用刀刮纸，或轻或重，或宽或窄，使纸的一部分被破坏，上色后出现比周围颜色重的图像。
这是因为剃须区的颜色吸收能力强，所以变重了。它...
2.给我最基本的水彩画知识
材料:可支撑的画板、调色盘(调色盒的盖子也可以)、调色盒、粉笔、颜料、素描纸(其实考试也是用素描纸画的，没必要用水粉纸。两种纸的手感完全不一样，画图方法也不一样。想考这个专业的话，建议以考为准)、透明胶、水桶、2条毛巾(一支湿笔，
色素要求:必备深红朱红柠檬黄鹅黄土黄湖蓝深蓝绿深绿紫罗兰白熟棕赭石。
选择灰色和你喜欢或使用的颜色。
立正！永远不要用黑色，这对你的色觉不好。
最基本的:三原色:除了白色，这三种颜色都可以调节。
红色、黄色和蓝色
红色+黄色=橙色+黄色+蓝色=绿色+红色+蓝色=紫色。每本色书都有色板，更生动。
对比色:色差最大的颜色，即对比度最强的颜色。
红色+黄色=橙色→蓝色(即橙色和蓝色是对比色)。
黄色+蓝色=绿色→红色
红色+蓝色=紫色→黄色
投影:红色+深蓝色也可以转移到物体的真实颜色。
关于配色和绘画，每个对象都可以从套路入手。你想知道那些物件的配色或者能不能说清楚，不然很可能会被写进书里。。。
而如果太长，你很可能就没心情看完了。。。
3.想请教一些水彩画方面的知识。
楼上的答案是水粉！水彩画的基本技法是1，干画，湿画。
用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。表现肯定清晰的物理结构和丰富的色彩层次是干画的特长。
干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。层涂:即干叠，是在着色干透后再涂，层层叠叠的颜色代表物体。
图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。
蒙版:其实也是干叠法，蒙版颜色的面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，就需要对颜色进行一次遮罩，使其均匀。如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。
封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。
配色:干法配色是相邻颜色干后从其侧面上色，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。
干笔:笔少水多色，提笔容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。
干画不能只在“干”字上写文章，画面一定还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干涩枯燥的问题。湿画可分为湿叠和湿收色。
湿重叠:将绘图纸打湿或部分刷上，干了再上色，干了再重叠颜色。水分和时间控制得当，效果自然圆润。
表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。湿配色:这种方法常用于接近干燥末期，水色渗出，边界模糊，渐变呈现过渡柔和色彩的配色。
收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。
2.水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用是画水彩画的重要因素。掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。
时间问题:湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会干，水彩不容易渗透，连接会僵硬。一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。
如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。空气的干湿度:你可以通过画几幅水彩画体会到，在室内水干得慢，在室外潮湿多雨多雾的天气作画时，水蒸发得更慢。
这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，所以要多用水，加快调色的绘画速度。绘图纸的吸水程度:根据纸张的吸水速度，相应掌握用水量。吸水慢的时候，水可以少一点，纸比较软，吸水比较快，所以需要增加水分。
此外，大面积渲染光晕颜色，如大色块的天空、地面、静物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水来描述零件和细节。3.“留白”法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”法。
一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色不能遮盖深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮盖。
关注水彩作品，你会发现几乎每一幅都使用了“留白”的手法。恰当准确的留白或淡亮色会增强画面的生动性和表现力；反之，留白不当，就容易导致画面琐碎杂乱。
上色前用铅笔在空白处做记号，上色时要巧妙的省去关键细节，也就是小点和面。此外，在对比色相邻的地方，另一面应该是空的，并分别着色，以保持各自的独特性。
有些初学者把不必要的空的形状留出来，然后沿着轮廓涂上颜色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿着轮廓失去活力。空是准确而生动的，是熟练技巧的体现。
在实践中反复练习，熟能生巧。4、笔法笔法是用笔的方法。
钢笔的使用与水和颜色的使用密切相关。作画时，每一笔都含有水和色，或水少彩，或色多于水，或水色适中。笔在纸上移动时，会有痕迹，也就是我们通常所说的“笔触”。从笔触可以看出绘画时的笔法。
画纸的厚薄，画笔的软硬，笔触的快慢，根据对象的结构变化很大，有点连线，死板，干渴。从物体的形状和颜色出发，用笔得当，增强画面的可塑性和生动性。水彩画的绘画面积大，笔触被水的渗透隐藏起来。湿的时候重新设置颜色笔触感觉很微妙，画干的时候笔触清晰可见。
在上色的过程中，你一刻也不能离开笔。你越接近完成用笔，它就越重要，它的笔触不再被覆盖和暴露给观者。水彩画的特殊技法就是使用特殊的工具、材料和手段来产生特殊的效果。
刮刀法:用普通削笔刀按上色顺序刮，是一种破坏纸张，造成特殊效果的方法。上色前，用刀刮纸，或轻或重，或宽或窄，使纸的一部分被破坏，上色后出现比周围颜色重的图像。
这是由于毛发被剃掉的地方的颜色吸收。
4.迫切需要大哥哥大姐姐们的教导。水彩是基于人的常识，需要设备。
一个颜料盒(选择你能装多少种颜色)
水彩笔一套(可以选择自己决定方便使用的一支，也可以只付一支，比如大面积上色划线用的大笔)
调色板，一个桶(用于笔的颜色调整)
画一块板(根据需要使用任意大的板)
一套尺子(直尺、三角尺、蛇尺、曲线尺等。)
橡胶(橡胶是用来画画的，软一点就好，建议再买个橡皮泥)
铅笔(从软到硬选择一些B H)
绘图纸(选你觉得合适的，可能你会不习惯水彩纸)
卷笔刀(可选削卷)暂且都是。事实上，绘画设备不限于不同的工具，具有不同的效果。化妆笔也能达到意想不到的效果~
5.艺术色彩基础知识
LZ:好的，关于色调，可以通过构图来确定。比如蓝色衬布占画面一半以上，可以考虑用冷色。
同理，当然暖色在美院可能是不落俗套的，颜色是用来强调个人感受的。现在我们显然不需要知道如何上色。我也这么认为当然，你得自己去尝试。绘画是一项体力劳动。试着把颜色调整到一个名字就可以了，因为你的大部分生活都不是实心的，所以要不断调整，这也是培养你的配色能力。我个人喜欢这样，就是在调色盘上的一个范围内调整冷色。调整一个暖色范围，不要随便在调色盘上画。有时候笔上面的颜色可能调整不准，可能会偏暖一点或者偏冷一点，不需要洗笔调整。直接在原来的颜色上扫一些颜色就可以了，可能有点难以理解。先买文采。相对便宜，适合初学者，LZ，其实最重要的是把基本功练扎实。
不要想着突飞猛进，素描一定要准确，色彩一定要丰富，画面要有自己的感觉。
6.水彩画有哪些技巧和注意事项？
1。
形状要准确。简单来说就是画的像。
但是为什么有的人明明没有人像却能得高分呢？因为阅卷老师根本不知道你画的人是谁，阅卷老师判断你画得像不像的唯一条件就是你画的人结构正确，是符合人的比例、结构、头骨、肌肉的人。(只针对真头)2。
完整。画面完整性是考素描的关键。
(不管是不是《阿凡达》)你说画面完整是什么意思？就算形状完整，你画的光影也是完整的。所谓的光影完整，并不是说画得越深，画得越多，就越完整，而是说黑白灰关系正确，也就是常说的素描关系正确，画面才能说完整。
3。有成交量。
尤其是头发，(因为很多都画的不好)，如果没有，你就白画了。体积代表物体的厚度，体积的表现要建立在了解结构的基础上。
头部是近似的球体，鼻子是近似的长方体。
那个分解，或者说你在画石膏/刻面像的时候练习的，就是理解结构，学会表达体积。
第二，画色彩不像素描，很理性。如果把素描比作数学一样的文化课，那么色彩就是语文或者英语，需要感受。这就是所谓的色觉。
男生的色彩感觉没有女生好，怎么办？但是考色彩不需要那么多感觉，理解就能让你进美院(只要不考油画，上美院后就不会太多)，对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础。比如你不会用颜色画衬布，那你就不会用素描画衬布，至少画不好。画不好衬布的主要原因是不能把握衬布的体积。画的时候是平的，但是衬布上看起来只有几条脏线。
然后你要先画出草绘的衬布，分块(很重要，必须走的一步)。如果能画出非常有深度的素描，深入分析它的转折，褶皱之间的关系，以及它的体积，光影，用分块来表现(不要画圆)。如果你画2-3块，再画彩色衬布，那么素描的块面就是彩色衬布的笔触，这样即使颜色不太对，卷出来了，一看就是很真实的衬布，这是成功的一步。
其实颜色就是钢笔比铅笔宽。你还会画画吗？2。颜色的一个大问题。
且不说衬布之类的细节，你是用色调来画颜色的吗？什么是音调？色调是你的画中覆盖了什么样的色彩？说白了，考试画的色调基本就是你衬布的颜色，每个物体的暗部都加了一点(少一点)这种颜色。好了，图中的物体之间是有联系的。音色是乐谱的基础。没有音调，什么都没有。
风景比较注重色调，所以要注意。3。
如果你在画风景，你应该把风景画成静物。不要把风景写生看得很重，就像静物写生一样。罐子的主要对象是房子。
夹层是大背景，山水。树是苹果和面包，同样的道理，自己实践和体会。
4。很多考生不注重的不仅仅是明度、色相、纯度的对比，还有最重要的冷暖。
冷光中，亮的部分是冷的，暗的部分是暖的，暖的光则相反。明白了吗？没有这个，就完了。
最后说一点大道理，整体观察，绘画时整体观察！别人斜眼看物体不是近视，而是比较物体之间的颜色关系，哪个更暖，哪个更蓝。整体观察很重要~ 3:还有素描。最后，素描要多画手、脚、头。很多考生因为觉得难画而回避，就是这样。
结构看不懂就抄。总之，想快速提高素描水平，吃饭睡觉上厕所都要吃，三分钟不要停笔。当你的素描可以由金而不是张来数的时候，你就可以在考试中得高分。学习素描的方法①临摹:临摹优秀的作品是初学者最快捷、最简单的学习方法。
通过临摹，一方面可以作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表达方法，并在以后的学习中运用。②熟能生巧:速写的工具比较简单，用速写本可以随时随地记录生活的方方面面。
只有多画多练，才能提高自己的专业水平。③勤动脑:学画是个苦活，素描绝不是临摹的对象。所以你在写生的时候要多注意思考，结合优秀的示范作品。
④由慢到快:素描训练要遵循人的认知规律，由慢到快，这是素描训练时限要遵循的原则。慢意味着以较慢的速度更准确地记录物体，形状的准确性很重要。
但是速写是有一定时间限制的，速度只能在速写的实践中逐步培养。素描的表现方式有很多种，是素描的主要形式。现在只介绍辅导班最流行的两种方法:①线条素描在表现物体的过程中，从结构的角度用简洁的线条表现物体的形状过渡、变化的运动和质感。
应具有造型严谨、造型自然生动、线条运用得当、整体效果良好的特点。它通过线条的粗细和虚实的变化来表达主次关系和空间关系。
(2)基于线、线面结合的素描。以线为主，线面结合的素描表现方式，在素描中，特别是在课堂上长期的美术高考训练中，可以充分发挥素描的特点，这也是目前素描训练中常用的表现方法。通过一些明暗分界线、暗部、衣线的补充添加来表现对象，特点是层次丰富，表现力强。
线条的运用①线条的穿插表现了线条之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线条的穿插、呼应、透视对表现物体的空间感和层次感有着重要的作用。
不同方向线条的交织给人不同的方向感，可以直接表现出物体的透视方向。但素描不同，等于线描，如果每一个刻画都像一条线。
7.水彩画怎么入门？
水彩画基础知识水彩画是一种流传很广的画种。作为一种独立的绘画形式，它的形成和发展经历了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是由德国画家丢勒创作的，但它成为一个独立的画种并在英国繁荣发展，至今已有300年的历史。
水彩画和其他画种一样，由于使用的工具和材料不同，有自己的优势和局限性，从而形成了一种可以独立存在的艺术特色。(1)工具表现学水彩画，首先要了解和熟悉水彩画的工具表现，然后才能更好的掌握和运用。
1，水彩颜料水彩颜料颜色颗粒很细，溶于水能晶莹剔透；一层一层的涂在白纸上，就像透明玻璃纸重叠的效果。水彩浅色不能遮盖底色，不像油画和水粉颜料遮盖力强。
水彩颜料中的群青、赭石、品红等颜色属于矿物颜料，单独使用或与其他色调混合使用时容易沉淀。巧妙运用可以产生新奇的效果。2.水彩画用纸比较讲究，对一幅画的效果影响很大。同样的技法在不同的画纸上的效果是不一样的。
理想的水彩纸有一个白色的纸表面，坚实的纹理和适度的吸水性。出版后纸面比较整齐，根据性能需要和个人习惯选择纸纹厚度。不要以为不管你是什么样的纸初学者，都可以做水彩练习。太薄的纸上色后不均匀，水色淤塞，影响走笔；吸水过快的纸张(如滤纸)不易渗透，难以达到表现意图；太光滑的纸水彩不容易附着在纸面上，不适合水彩画。
要熟悉所用纸张的性能，善于熟练掌握。3、刷水彩笔一定要有一定的弹性和盛水能力，油画笔太硬不能盛水，就不适合水彩画(但有时候可以用来追求一种特殊的效果)。
狼毫水彩笔、平头粉笔、国画白云笔、山水笔都可以用来画水彩画。准备一个大色块作画，具体造型和细节描写有两三个中小笔刷。
(2)水彩画的特点水彩画因为工具材料的特点和技法而有自己的艺术特点，把水彩画做得像轻音乐或抒情诗一样柔和更准确。一幅好的水彩画，不仅要深刻地表达内容和感情，而且要给人以润泽、流畅、晶莹、轻松、活泼的感觉，这是水彩画的特点。
水彩画的特点是，与其他画种相比，油画的覆盖面和厚重的涂层形成了一个厚重的特点，水彩颜料是透明的，薄涂保持其透明性，所以画面有一种清晰透明的感觉。用水配色，充分发挥水分的作用，柔韧自然，润泽顺滑，滴水不漏，魅力十足。
水彩画的基本技法是1，干画，湿画。用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。
表现肯定清晰的物理结构和丰富的色彩层次是干画的特长。干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。
层涂:即干叠，是在着色干透后再涂，层层叠叠的颜色代表物体。图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。
不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。蒙版:其实也是干叠法，蒙版颜色的面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，就需要对颜色进行一次遮罩，使其均匀。
如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。
这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。配色:干法配色是相邻颜色干后从其侧面上色，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。
这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。干笔:笔少水多色，提笔容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。
干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。干画不能只在“干”字上写文章，画面一定还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干涩枯燥的问题。
湿画可分为湿叠和湿收色。湿重叠:将绘图纸打湿或部分刷上，干了再上色，干了再重叠颜色。
水分和时间控制得当，效果自然圆润。表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。
湿配色:这种方法常用于接近干燥末期，水色渗出，边界模糊，渐变呈现过渡柔和色彩的配色。收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。
水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。2.水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的重点之一。
水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画好水彩画的重要因素。
掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。时间问题:湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会干，水彩不容易渗透，连接会僵硬。
一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。
空气的干湿度:你可以通过画几幅水彩画体会到，在室内水干得慢，在室外潮湿多雨多雾的天气作画时，水蒸发得更慢。这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，因此需要使用更多的水分，同时加速水分的蒸发。