宋代竹刻有什么变化？

到了宋代，竹刻艺术发生了一些显著的变化，主要体现在两个方面:一是宋代是古代历史上文化最发达的时期，形成了一个庞大的有文化的文人士大夫阶层。他们的艺术审美思想和要求促进了包括玉雕和竹雕在内的整个雕刻技术领域的发展。

此时，竹子被文人视为纯洁、正直的象征，经常出现在诗歌、书籍等文学作品中。最著名的是苏轼的“宁可食无肉，不可居无竹”。诗人的田园“心虚异于草，越俭越拟人竹”。正是因为竹子在文人的心目中有如此崇高的地位，竹雕技术才备受重视。

竹寒不凋，学者谓之坚忍；竹子挺拔，文人称之为气节；竹子充满气节，文人称之为气节、贞洁、坚忍；竹子是空心的，文人称之为空心的心灵；竹叶随风摇曳，被学者形容为飘逸潇洒，君子之风；竹在崛起，学者称之为壮志凌云；竹子被剖开后，被分割成块，编织成各种器皿，被学者们形容为无私奉献...这些都是当时文人极力赞美竹子的渊源。

与此同时，宋元时期，竹刻出现了艺术化倾向，精美的竹刻产品和艺术家广受赞誉。

据元代陶的《辍耕录》记载，一位艺术家詹成雕刻了一个竹鸟笼，“四面开花，在竹片上雕刻成宫殿、人物、山水、花木、飞鸟，纤细精致，玲珑剔透。”可见其竹雕技艺之高，作品之精美。

于是，陶宗彝忍不住称赞詹成:“二百多年来，我自求多福，再无他人。”其雕刻技艺之高，工艺之精湛，构思之妙，堪称后世学习的典范，影响深远。

宋代竹刻，实物代表作品是宁夏“西夏八号陵”发现的“人民园林景观”竹刻残片。人物雕刻为浮雕，后面衬以凹版雕刻的园林风景。