油画有什么特点？
问题二:油画的主要特点是什么？按创作方法的类别可分为写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画、风景油画。按时间划分:古典风景油画、当代油画、现代风景油画按地域划分:欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等。创作题材有:托马斯风景油画、海景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画、桂林风景油画、白桦林风景油画等名胜古迹画家也有过绘画创作。风景油画简介:风景油画又称“风景油画”，是油画的一大门类，用油画材料描绘自然景物。文艺复兴后的16世纪，风景油画作为一个独立的画种出现在欧洲画坛，并得到很大发展。
问题3:简述油画的艺术特征。油画作为一种艺术语言，包含了色彩、明暗、线条、肌理、笔触、肌理、光感、空间、构图等诸多造型因素。油画技法的作用是综合或个别地反映所有造型因素。油画材料的表现充分提供了在二维基础上应用油画技法的可能性。油画的制作过程是艺术家有意识地、熟练地掌握油画材料，选择和运用能表达艺术思想的技法，形成艺术形象的创作过程。油画不仅表达了艺术家赋予的思想内容，也表现了油画独特的语言。油画的发展过程经历了几个时期:古典、现代、现代。不同时期的油画受时代艺术观念和技法的支配，呈现出不同的面貌。
问题4:油画有什么特点？“油画”一词，顾名思义，是以油为媒介，将颜料与油混合，再转移到基材上的绘画表达方式。当油挥发或变硬后，颜料附着在基材上，从而达到传达思想的目的。油画自发明以来，一直是绘画表达的主流，深受世界各界人士的喜爱。时至今日，它的魅力并未减弱，反而有愈演愈烈的趋势。世界各地的画家都以油画为主要表现形式，收藏家也以油画为购买重点。油画比其他绘画有优势，而这些优势大部分是建立在油画使用的媒介上的。油画用的油是一种粘性物质，不容易干。这种物质使得油画在绘画过程中和完成后，具有一些不同于其他绘画的特点。描述如下:(1)油画是包容性最强的绘画材料:油画颜料不仅可以涂在各种基材上。也可与其他物质混合(如纸、沙、木屑等。)作画。甚至颜料本身经过不同程度的稀释后，效果也是不一样的。在技法上，可以运用浓墨重彩、渲染、泼墨、塑造等不同的表现方式，充分传达作者心中的想法。(2)油画是最容易控制的色彩绘画材料:因为油画不容易干，没有流来流去的现象，所以画家可以慢慢画，达到想要的效果。再说了。油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也很容易被涂掉。(3)油画提供了一种宏大厚重的欣赏趣味:油画因其颜料厚重、不易干燥，适合大范围、多层次的文字表达。(4)油画提供了一个最有价值的投资:除了多样的特征，油画本身。里面用的颜料和基料都相当耐用，适合收藏。因为油画有这样迷人的特点，尽管它需要大量的材料。广阔的空间依然吸引着更多的画友投身其中，以油画为主要表现形式。据说以前油画颜料挺贵的，因为都是天然的，画师都是买回粉，自己配制成颜料。大致流程是这样的。他们把颜料粉放在一个大理石上，手里拿着一块扁平的磨石，加一点油，把油和颜料粉混合均匀，然后再加一点，磨到颜料达到自己想要的粘度，才可以开始作画。一位古画研究者说，现在的画家画的东西不能和古代画的东西相比，因为绘画非常注重色彩，而以前的画家更了解手中颜料的特性，他们不希望现在的那些画家去商店买现成的颜料来画。这种想法已经失传了。
问题5:油画的主要特点就是刚复习B级..顺便帮帮你。T T油画:油画是西方绘画的主要类型之一。它用油和油性颜料在特殊的布料、木板、厚纸和墙壁上作画。一般来说，油画重在造型、再现和重塑，往往用焦点透视来表现表面的可塑性。油画颜料遮盖力强，色彩丰富，能充分表现物体的色彩变化，非常逼真。中国画:中国画是中国传统造型艺术之一。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在宣纸，皮纸和丝绸等特定材料上绘画。中国画大致可分为人物、山水、花鸟等题材，有工笔、写意、用笔兼职等技法。中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、粗、淡、干、湿、虚、实、疏、密等手法描绘物象，并与诗、书、印巧妙结合。
问题6:油画有哪些类型？一般来说，油画可以分为三类:人物画、山水画和静物画。
(1)人物画是为了表现生活中特定的人，揭示他们的性格特征和社会生活方式。欧洲的宗教作品都是关于人物的。圣母玛利亚、基督等形象都来源于生活中的人物。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确、更生动地表现人的皮肤与服装、光线与环境氛围等特征的细微差异。贝里尼，爸爸？芬奇、拉斐尔、提香等大师的人物画，都像自己人一样写实。17世纪的人物画更加自然、写实、有韵味。18世纪的人物画技法更为娴熟。从19到20世纪，人物画的风格是多样化的。
人物画可分为人像画、风俗画、历史画和军旅画。
人像包括头像、半身像、半身像、单人像、双人像和团体像。从性质上来说，肖像分为纪念肖像、着装肖像、生活肖像、自画像等。自画像是许多画家的常见主题。荷兰肖像绘画大师伦勃朗一生以肖像绘画为艺术活动的主要目标，共作自画像约70幅。
(3)风俗画是以表现社会生活和风土人情为主题的绘画。风俗画大多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》和《晚钟》。
历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，包括神话传说、历史故事和现代生活中有意义的事件。如董的开国大典和达维特的马拉特之死。
④军旅画是以战争为题材的作品。比如西班牙画家贝拉斯克斯的《布雷达的陷落》。
(2)风景画作为一个独立的流派，是在17世纪由荷兰画家创立的。在此之前，景物的描写多出现在人物画的背景中。油画风景的发展大致经历了几个阶段，如古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义和现代象征风景。法国画家柯罗、库尔贝、俄罗斯画家列维坦都是优秀的风景画家。
(3)静物画多以日常器皿、花卉、水果、食物、猎物为题材。画家以物写情，通过对静物的描写来反映生活的气息和时代的特征。最早可以归为静物画的绘画出现在罗马的庞贝时期，而作为一种独立的绘画，则始于17世纪的荷兰画派。在艺术史上，对静物画发展影响较大的画家有卡拉瓦乔、科尔涅斯、夏尔丹、马奈和塞尚。
问题7:油画分为几个派别和风格。四大油画流派详细介绍:四大油画流派介绍:世界油画流派按发展的时间顺序大致如下:15世纪:油画的起源-16世纪:文学艺术的鼎盛时期-17世纪:巴洛克派-17至19世纪。学院派-18世纪:洛克派-19世纪:浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义-20世纪:表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超现实主义-2664.6666666666666其中，作者认为古典主义、巴洛克艺术、印象主义和表现主义是对当今画坛影响最大的四种。
古典主义:
本质:优雅、庄重、理性、严谨甚至完美。缺点:色彩单调，画室闭门造车，贬低情感，贬低色彩和笔法的表现，压制印象主义。
古典主义是17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向。它起源于对古希腊罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿。
古典主义作为一种艺术思潮，其审美原则是用古代的艺术理想和规范表达现实的道德观念，用典型的历史事件表达当代的思想主题，即借古比今。古典绘画以这种精神为内涵，崇尚高雅崇高的主题，庄重朴素的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描和严谨的表象，注重形式的完美，轻视色彩和笔触的表现，追求构图的平衡和完整，力求使作品产生一种古代的宁静和严肃之美。在技术上，古典绘画夸大了精确的素描技法和柔和的明暗色调，注重使形象造型呈现出一种雕塑般的凝练和概括，追求宏大的构图方法、庄重的风格和狂傲的气势。
古典主义在法国著名画家大卫和安吉尔的领导下达到了顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安吉尔的代表作有《喷泉》。
大卫的经典作品《马拉之死》和安吉尔的经典作品《喷泉》。
巴洛克艺术:精髓:明亮的色彩，夸张的光影，追求不规则的形式，起伏的线条，激烈活泼的情感表达。弱点:巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等。是很棒的艺术形式，暂时没有弱点。
巴洛克最初指不规则、怪异的珍珠，产生于16世纪下半叶，盛行于17世纪。巴洛克在当时是贬义的。当时人们认为其华丽、自夸的风格贬低了文艺的复兴风格，而古典主义者则认为巴洛克是一种堕落的艺术，只是后来才有了对巴洛克艺术的公正评价，现在已经公认巴洛克是欧洲伟大的艺术风格。
巴洛克画家的典型代表有比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的贝拉斯克斯和英国的梵高。堤防等。他们的画生动、大胆、勇敢，色彩鲜艳，夸张光影的变化，夸张的修辞感甚至超过文艺复兴时期的画家。
鲁本斯的宗教画，人姿凶猛，色彩鲜艳；伦勃朗的画就像是在舞台上，人物的脸在高光处，与附近的阴影形成鲜明的对比；贝拉斯克斯的《宫女》，背景中在窗外灯光下工作的织女，曾对后来的浪漫主义画家有很大的启示。
鲁本斯的巴洛克作品《三位美神》伦勃朗的巴洛克作品《自画像》
印象派:本质:所有的颜色都是由光产生的。光与色走出画室去写生，掌握色彩在冷暖中的变化和相互作用，是一种非凡的成就。弱点:重视科学，目前还算繁荣。缺点是身体凌乱琐碎。
印象主义是19上世纪六九十年代在法国兴起的一个绘画流派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象派画家反对当时占据正统地位的古典主义和学院派。他们延续了法国现实主义的前辈库尔贝“让艺术面向当代生活”的思想，进一步脱离了对历史、神话、宗教等题材的依赖。同时，受现代科学特别是光学的启发，他们认为所有的颜色都是由光产生的，所以他们根据红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色的光谱进行混色。因为光线变化很快，他们认为他们只能捕捉瞬间的光线...> & gt
问题8:油画有哪些派别？各派有什么特点？如何区分不同派别的油画印象派？
油画在欧洲出现几百年以来，一直推崇学院派风格。他们总是只在画室里作画，注重老式的构图形式，他们的作品总是缺少变化的暗色调。直到19世纪下半叶，这种与自然隔绝的做法终于被一个新的画派所唾弃。以莫奈为代表的一批法国青年画家主张走出画室，奔向大自然的怀抱。他们的作品被称为“印象主义”，因为他们追求光和色的变化，明亮而灿烂的色彩，松散的形状，没有严谨的笔触。印象派的代表画家很多，有莫奈(1840-1926)、马奈(1832-1883)、毕沙罗(1830-1903)、雷诺阿(65438+)。莫奈的代表作《日出》(又名《日出？印象)成为印象主义诞生的标志。画面中，一轮冉冉升起的日出迸射而出，水和天空都是同一个颜色，都被暖云和淡淡的晨雾衬托得轻盈而神秘。附近的水倒映着看似透明的橘黄色、淡紫色和浅蓝色，就像一个神奇的魔术师在编织光影的色彩篇章。附近的两三叶独木舟，远处的起重机、烟囱、工厂依稀可见。长短不一的充满活力的笔触生动地描绘了阿尔及尔海滨小镇朦胧而富有诗意的早晨。
由于官方沙龙的* * *作用，印象派画家从1863开始举办了八次不成功的展览，使人们对新艺术、新画风的惊讶和嘲讽逐渐走向对真实艺术的接受、欣赏和喜爱，莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉之桥》、毕沙罗的《安息农妇》、德加的《芭蕾* * *等都是优秀的作品。晚年几乎失明的莫奈还创作了他最大的一组油画《睡莲》。
印象主义影响很大。一代又一代的画家们，抛却了学院派浓重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，三位杰出的俄国画家也受到印象派的影响，对印象派作品进行了深入的研究、学习和吸收。他们也对以后中国的艺术界产生了很大的影响。这三位是现实主义绘画大师列宾(1844-1930)和风景画家列维坦。
Iria？列宾有着深厚的绘画功底和高超的艺术天赋。他的许多作品用现实主义的方法深刻地刻画了许多人物。在他的作品中，船夫、坚强的革命者和残酷的沙皇都被生动地再现在观众面前。列宾的杰出作品包括《伏尔加河上的追踪者》、《拒绝忏悔》和许多写实肖像。
谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内风景，作品有《女孩和桃子》、《阳光下的女孩》等。
列维坦活了不到40岁，却创作了大量优秀的风景油画。他很忧郁，但他创作的风景作品色彩明亮，像优美的旋律。画家的作品充满了对生活的无限热爱和对祖国辽阔土地的热情。《墓地上空》被认为是他的代表作。
(伏尔加河上的追踪者)
后印象主义
印象派对光和色彩的潜心研究，以及他们不顾贫穷和疾病追求健康、光明和欢乐的精神，深深影响了许多画家，如梵高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大的画家。梵高、塞尚、高更是受印象主义影响的后印象主义三大先驱。
荷兰画家范？高(1853-1890)一生坎坷，大部分时间处于穷困潦倒的状态，但什么也阻挡不了这位才华横溢的画家对光与美的追求和向往。在他的许多作品中，稻田、向日葵甚至星空都被描绘成红色和橙色，画家手中的笔触就像奔腾的海浪，总是充满* *。在哪里？高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自己的作品中，我们很容易就会充满* * *甚至是某种痉挛性的狂热...> & gt
问题9:成熟(创新)的油画有什么特点？在哪些方面？思路清晰，主题明确，印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特的视角。绘画技巧娴熟，对明暗、色彩、色调的处理得当。
问题10:当代油画有什么特点？当代中国油鼎打破了油画传统单一的写实风格。同时，更应注意扬弃一个时期(指文革及文革前)单纯遵循中国政治说教目的的一元化创作倾向。转向多元、个性、自由和学术发展。这只是一个比较笼统的总结。有很多特点不是我们都能理解的。只要在零散的、零碎的部分去探索和理解整体概念，就能在更深层次上表现出突破和升华...我只给你这个答案，因为我个人能力有限。抱歉。..