永坤诞生的历史背景是什么?

在温州,有一个九三书社。一次聚会时,有人建议:“不如根据状元张掖的传记改写一部‘书生忘恩负义’的戏剧,以唤醒世人的心灵,赢得书友的称号!”

于是,张协诞生了。《张协状元》开篇《侠方婷》一词写道:

这本书将获得一等奖。占领东瓯事件,宫调传唱。

东瓯是温州的老字号。就这样,九三书社的才艺变成了说唱和歌舞表演的故事。

张协状元的故事,讲的是书生张协遇到强盗,不幸闯祸。幸运的是,他得到了王的穷女儿的帮助,他们结婚了。后来张协去北京拿了头奖,他却忘恩负义,不认这个穷姑娘。相反,他想伤害这个可怜的女孩。幸运的是,这个可怜的女孩只伤了一只胳膊。后来,首相王德勇收养了这个可怜的女孩。最后,这个可怜的女孩第二次加入了张协。

这是一本谴责书生骗婚的书。但作者既要谴责心碎者张协,又要保证这个可怜的女孩有一个幸福的结局,所以只能采取和解的方式,所以未能将悲剧意识贯穿到底。

张协的《状元》是用南方流行曲调和民间小曲演唱的。开头以说唱和各种宫调引入,中间多插科打诨,属于早期南戏的特点。

张协状元的故事分为两条线索,是南戏和传奇剧本常用的双线结构的雏形。剧中人物的刻画有很大的可取之处,比如张协对穷女孩态度的转变,从依赖到抛弃,情节深入细致。

这是我国最早也是比较成熟的戏曲艺术。至于戏曲,则是在浙江温州开始成型,然后迅速流行于东南沿海。有人称之为“南曲”。南曲后来被称为“南曲”、“南戏”或“南戏”。

这时,人们习惯把中国传统戏剧表演的所有形式,以及歌舞剧,都称为“杂剧”。所以早期的南戏被外国人称为“温州杂剧”。温州在历史上也叫“永嘉”,所以南戏也叫“永嘉杂剧”。

到元末明初,著名戏剧家顾健等人对流行于江苏昆山的南曲原调进行了整理和改进,吸收了白念唱的浙江余姚腔调。因为这种新口音的源头在昆山地区,所以叫昆山腔。

当时,昆山腔与流行于浙江余姚的余姚腔、流行于浙江海盐的海晏腔、流行于江西益阳的益阳腔并称为明代南戏四大声腔。

南戏是在宋杂剧角色体系完善后,在高度成熟的叙事说唱艺术基础上出现的。南戏叙事风格的主要来源是说唱文学。是民间演员以第一人称叙述者的形式表演长篇故事而创造的一个新的艺术门类。

在南戏艺术上,它吸收了宋代存在的所有民间艺术的精华,如宋杂剧、皮影戏、木偶戏、歌舞大曲、唱歌挣钱、缠单等。这与各种宫廷音乐密切相关。

因为它是在其他艺术成熟发展的基础上出现的,可以借鉴他人,所以可以后来居上。此外,由于表演方法,其他艺术在许多地方可以与南戏交流,这使演员能够熟练地掌握新兴的南戏。

南戏用南方方言演唱,有平、上、曲、入声四种声调。不像北戏只有平、上、曲三个调,韵部松散,在体制上与北戏不同。

前期虽然有一些约定俗成,但没有严格的宫调组织,可以根据剧情需要自由选择。南曲柔和委婉的音乐风格适合唱感伤的爱情故事,与北曲高亢浑厚的风格截然不同,适合表现英雄气概。

北方杂剧以弦乐为主,南方戏曲以管乐为主,以鼓板为节。一个杂剧只能由一个人唱主唱,而一个南戏可以由场上任何一个角色唱,还有独唱、二重唱、合唱、背景合唱来渲染气氛。

南戏灵活多变的演唱形式不仅可以调整演员的休息,活跃场上的气氛,而且有助于表达每个角色的思想感情,塑造不同身份和性格的人物形象。

在结构上,南戏以“出”为单位,人物上上下下,出了又进,称为一出。一部剧往往长达几十场,演出时间需要一天甚至几天。南方温暖的气候为通宵演出提供了便利。

1573年至1619年,昆山腔传入浙南温州永嘉县,吸收了当时流行于东南沿海的南戏海晏腔。经过长期的艺术实践,发展成为一种新的声腔。因产于永嘉县,故称永嘉昆曲,简称“永昆”或“温州昆曲”。

温州昆曲与苏州昆曲基本相似,伴奏以笛子为主。它的曲调简单,温柔动人,抑扬顿挫,时快时慢。是按照固定的曲调唱的,规定很严格。他的剧作有《琵琶记》、《雷峰塔》、《聊斋志异》等。表演艺术简单、自然、生动。