中国不同时期的文学批评。

这一时期文学创作繁荣,诗、词、散文都有很大成就。文学理论批评在探讨当时的创作问题上也颇有建树。这一时期,一些重要的文学运动和创作实践问题,如唐代诗风改革、新乐府运动、各诗派积累的创作经验、唐宋古文运动、宋代诗歌发展中的问题等,都得到了深入的探讨,并在理论批评中得到了充分的体现。

初唐时期,文学发展面临的一个重要问题是如何纠正南朝以来文学创作重形式轻内容的弊端。唐末五代宋初,这种情况又以新的形式出现。因此,唐宋时期出现了复古求新的文学运动。不同的是,唐代的复古运动是先秦两汉的复古,而宋代的复古运动是唐代文学优良传统的复古。唐宋古文运动的一个重要理论命题是“文以明道为体”。韩愈和柳宗元都提倡这种思想。韩愈的门生韩力在《昌黎先生文集序》中指出:“作家也是透道之器。”宋代周敦颐指出:“文,所以载道。”(舒同《文辞》)唐宋时期的古代作家虽然都强调道,但其具体内涵各有不同,有的强调古代儒家之道,有的强调“辅佐时世之事”的现实阐释。这一理论对后世的文学理论产生了很大的影响,很多人继续提倡,直到明清和近代,成为文学理论反对忽视思想性的利器。至于宋代理学以道统排斥文艺规律的做法,因其理论狭隘,实践有害,对后世文学理论影响不大。

在诗歌方面,初唐时期陈子昂等人倡导的“汉魏体”或“建安体”,对唐代诗歌的健康发展起到了很大的作用。杜甫《戏作六首》在批判齐梁遗风的同时,提出了“师从多师”的主张,强调借鉴前人的创作经验,这对推动唐代诗歌的发展也具有积极意义。以白居易为代表的新乐府运动赋予了传统的“美刺”尤其是“刺”的原则以新的内容,并将其发展到一个新的高度,即要求文学尽可能地在社会生活中发挥积极的作用。这是古代文论批评中民主的精髓。以皎然、司空图为代表的诗论,不仅对诗歌的风格进行了细致深入的探讨,而且对诗歌美学中的意境问题、诗歌的虚实动态美问题、外物与作者感情思想的关系问题、诗歌应重音律而轻遣词的问题、“象外”、“味外”、“形似”等问题都进行了论述。虽然他们的理论中有许多消极因素,但对诗歌创作艺术规律的探讨,特别是对短时抒情写景的探讨,对于推动中国诗歌美学的发展具有积极意义。

宋代的诗、歌理论在反对宋初的“昆西体”,以及反对后世以词为诗、以议论为诗、以“语录、讲义”为诗等方面发挥了积极作用。值得注意的是,宋代出现了一种新的理论批评形式:诗话。其中影响最大的是张洁的《韩遂堂》和严羽的《沧浪诗话》,从不同角度尖锐地批判了上述违背艺术规律的倾向。《苍话》在批判宋诗流弊的同时,还提出了一系列关于诗歌创作的理论问题,并进行了深入的探讨,如诗歌创作中的“独材”与“独趣”问题,即意象感受与思维能力问题,艺术表现中的“本色”美问题,诗歌传神表现问题等,都颇有见地。其中关于“兴趣”和“妙悟”的想法也有一定的合理因素。严羽在许多方面继承了皎然、司空图的诗学理论,并有所发展。然而,他的诗学理论中的消极因素也影响了后世。比如清初的神韵说,就是吸收了严羽诗论中的一些消极因素而发展起来的。宋代以后,诗话继续发展,许多有影响的作品相继出现,如姜斋诗话、元诗话、随园诗话等。直到现代,诗话一直是诗歌理论批评的一种重要形式。随着诗话的发展,后来出现了词话、曲话等。

词的创作在宋代取得了很大的成就。词在发展过程中遇到的许多问题,如词与诗、音乐的关系,词的主题与表现,“虚”与“精”的关系等,在当时的词论中也有所反映。明清时期,中国文学出现了许多新的特点,其中最突出的是小说和戏曲的繁荣昌盛,出现了一批在文学史上占有重要地位的作品。反映在文学理论批评上,小说理论批评和戏剧理论批评也有所发展。正如李渔所说:“天地之间有一种文字,就是有一种文字的法脉准则。”对小说、戏曲文学创作的讨论构成了这一时期文学理论批评的新特点。

从小说理论批评来看,主要有两种形式:一是小说的序跋;首先是小说评论。他们的理论批评虽然是零星的,但涉及面很广,如孤独与愤怒的理论,小说与现实的关系,生活真实与艺术真实的关系,小说在评论世界大事和历代兴衰中的社会作用,小说家所需要的才能、知识和文学修养,小说语言和人物的个性化和典型创造,小说的现实性、生动性和艺术性等。这种批评形式起源于南宋,并在明代进一步广泛应用于小说和戏曲中。由于明代李贽评点《水浒传》的广泛影响,这种评点形式迅速发展起来。后来的毛宗岗《三国演义》评点、张竹坡《金瓶梅》评点、脂砚斋《红楼梦》评点也有较大影响。除了小说和戏曲,其他形式的作品,如散文和诗歌,以及史书(如《左传》、《国语》)和选本(如《文选》)也有评论。明清时期,评论成为一种非常普遍的表达理论批评的形式。

从戏曲理论批评来看,除序跋评点外,还有一种重要的形式,即曲话和曲论。代表作品有明代徐渭的《南方词叙》、王骥德的《曲律》、清代李渔的《随缘》。李渔对戏曲内容和社会功能的认识虽然带有鲜明的封建伦理观念,但他关注的是戏曲创作中的各种问题,如注重结构、确立主旨、塑造和体现典型人物、主要人物和次要人物的关系、艺术的浓缩和概括、人物和事件的关照和埋伏、人物语言个性化的重要性、写景与抒情的关系、情节安排的合理性、艺术的创新和音响等。《随缘》是中国传统戏曲理论中最重要的作品。

明清文学理论批评的另一个突出特点是在一些作品中表现出鲜明的反封建礼教色彩。这与当时社会生活中资本主义因素的产生和发展以及市民阶层的扩大有直接关系。这种色彩在李贽的童心说中,在汤显祖、徐渭、公安三元的作品中,在金圣叹的戏曲评点中,在袁枚的性灵说中都可以看到。其中心内容是反对封建礼教对人们正当感情的禁锢和扼杀,要求文学表现人们真实的内心和感情。这是非常值得注意的。

在诗文理论方面,除上述之外,明清时期还出现了前后七子的复古论、王士禛继承前人神韵说而发展起来的神韵说、沈德潜以诗温柔敦厚为基调的声律说、翁方纲以堆积知识为基本内容的肌理说以及桐城派的散文理论。这些流派的理论有的有合理因素,有的片面强调不当,导致主要方面的荒谬;有些人在艺术上有可取甚至精辟的见解,但在思想倾向上是落后的。清初以王夫之为代表的一批思想家为文学理论批评做出了较为积极的贡献。除王夫之的《姜斋诗话》外,叶燮的诗学理论成就最高。他的原诗在清代虽长期被人忽视,但许多理论问题却比前人讨论得多,为古代文论作出了新的贡献。

中国古代文论批评在长期发展中,结合各种文学创作实践进行了深入的研究和探讨,积累了极其丰富的经验,呈现出鲜明的民族特色。比如赋、比、兴、形与神、情与理、文与质、文与道、情与境、幻与真、虚与实、神韵、神韵、神韵、意趣、想象、兴兴等。都是中国古代文论中独特而丰富的概念。从形式上看,虽然具有严密理论体系的著作相对较少,大多散见于史书、笔记、序跋、诗话、词话、曲话、赋话、评论的汪洋大海中,但对文学创作和文学理论中的一系列问题提出了许多精辟见解,具有很高的理论价值。从表现方式上来说,虽然一般来说不太重视抽象的、逻辑的推断和概括,但非常重视直接的美感和有鉴别力的艺术欣赏,而且往往是细微的、能理解但难以表达的。这些都反映了中国古代文论批评的特点。中国的文学理论批评发展到近代,随着社会矛盾和社会性质的急剧变化以及西方文学理论的传入,开始发生变化。早期的现代启蒙者,如龚自珍,已经意识到改变它的重要性,尽管他们主要运用传统的文学理论。他们普遍主张文学要与社会生活一起变革,深刻地反映了当时“千军万马”的时代,他们为推动社会变革和发展而激愤感动。同时,他直言反对无病呻吟的“伪体”,反对“画空车花”,要求文学要“尊情”,特别是要吸引向上的情怀,强调文学要发挥“管理世界、匡正时代”的政治作用。这对后来的改善分配影响很大。改良派开始引进西方现代文学理论。黄遵宪特别注重诗歌从内容到形式的创新,梁启超等人则特别强调文学的社会作用,提出“诗的革命”、“文学的革命”、“小说的革命”,主张解放文体,在一定程度上反对封建教条的禁锢和桐城派的文学理论。他们公开主张文学要向西方学习,引进“现实主义”、“浪漫主义”等西方小说理论,主张文学为改良主义服务,甚至把小说的改良作为社会改良的基础。他们倡导的“小说革命”和后来南社倡导的“戏剧革命”,对提高小说和戏曲的社会地位影响很大。虽然现代文学理论也有不可避免的局限性,但它对文学思想的解放做出了历史性的贡献。

王国维是近代后期文学理论批评的重要代表。他受近代西方科学的影响,在传统文论的基础上吸收了康德、叔本华等人的美学思想。虽然他的文学理论中有许多糟粕,但也有许多独到的见解,对传统的境界说(见意境)给予了新的解释。

在旧民主主义革命时期,传统的诗文理论虽有不少流派和著作,但除了刘熙载的《艺术概论》、况周颐的《汇丰花刺》等少数著作对艺术创作提出了一些有价值的见解外,大部分都是由于陈翔殷缺乏独创性,成就低下,往往表现出落后甚至反动的思想倾向。这一时期革命性的文学理论批评著作是青年鲁迅的《摩罗诗论》。在这本充满革命激情的书中,既吸收了传统文学理论批评的精华,又表现出坚定勇敢的反封建精神,提出了彻底突破两千多年传统诗歌教学束缚的具有民主精神的文学,并积极引入欧洲和俄国“其意在反抗,又指向行动”。它标志着传统文学理论批评向现代文学理论批评的过渡。五四新文化运动时期,许多人在理论上主张反封建的“文学革命”,胡适是其中之一。他提倡白话文学,在与封建文学思潮的冲突中发挥了积极作用。但他所谓的“文学革命”,其实只是一种进步。

五四以后,十月革命的影响和《中国的诞生》带来了思想文化包括文学理论批评的质变。马克思主义和马克思主义文艺理论在中国得到了迅速传播。李大钊、陈独秀等中国* * * *早期创始人都宣传过马克思主义文艺观,瞿秋白、鲁迅是20世纪30年代以前传播马克思主义文艺理论的最重要代表人物。瞿秋白是中国最早的无产阶级文学和文学大众化的倡导者。他的《〈鲁迅杂感选集〉序言》等理论批评文章,对中国马克思主义文艺理论批评的建立具有重要意义。他大力译介马克思、恩格斯、列宁、拉夫尔盖、普列汉诺夫、高尔基等文艺理论著作,对当时的文学运动产生了深远影响。五四运动后,鲁迅一直是新文化运动,包括新文学理论批评运动的领袖。在成为共产党员之前,他以革命民主为武器,扫除封建文艺思想,传授各种封建思想,从“思想无邪”到封建原则,从“儒教温和”到“国粹”,从《甲寅周刊》到《薛恒》。成为共产党人后,他是马克思主义文艺理论的热心宣传者和捍卫者,也是反对封建主义和资产阶级文艺思想的斗士。晚年,他不仅努力引进马克思主义文艺理论,而且写出了许多闪耀着马克思主义光芒的文艺理论著作。鲁迅文艺理论的价值,不仅在于敢于在白色恐怖下始终如一地坚持马克思主义文艺原则,而且敢于在革命阵营内部宣传马克思主义文艺理论时同机制主义、教条主义作斗争;他呼吁创造和发展无产阶级新文学,善于吸收古今中外文学和文学理论的丰富遗产。他善于向外国学习,但坚决反对崇洋媚外。鲁迅不仅是中国现代文学史上的巨人,也是中国现代文学理论批评史上的巨人。

五四以后的封建主义和资产阶级的文艺理论虽然不能完全抹杀,但实际上他们的代表在这个时候也不能做出什么新的重要的贡献。而且随着革命的深入和发展,他们越来越公开地站在无产阶级文学的对立面,他们的文学理论最终被打败,被马克思主义文学理论所取代。