北方锣鼓音乐或者北方鼓乐的特点？
第一，历史追溯
鼓的初始阶段不迟于汉初。班氏家族称霸西北时，班彝就已经使用鼓乐(刘的《鼎》),其源头是西北人马背上的欢乐。到汉武帝时，在音乐上鼓励“横吹”，也从西洋音乐《马哈都勒》中汲取创作素材；六朝时期，它还与“北乐”和“北萧鼓”有关。
作为在中原地区发展成熟的一种音乐，击鼓传花与先秦时期的“凯乐”(一种军乐)之间的关系一直没有得到考证。自汉代以来，宫廷和军队使用民间音乐的传统与宋相鹤和尚青音乐密切相关。乐府诗“崇歌”序:“长笛、短笛、与云:孙(丝)竹配合，持节者唱”；《清曲黄岐曲序》:“按黄岐横吹歌名。”鼓乐与民歌有着密切的关系。即使在汉代的军乐中，也免不了有爱情、反战题材的民歌原话，比如唱爱情永恒的《伤逝》这首歌，唱“十五岁入伍，八十岁还得归队”的《子衿马》。仅从乐府诗集现存的鼓吹曲的形式和内容，就可以看出汉魏晋以来鼓与民间音乐的密切关系。
汉魏之际的鼓乐是按用途来区分的，一般有以下几类。
(1)宣道黄门:为金世宗所掌握，主要列在宫中，称为“食为乐”(用于宴饮、用膳)，又称“长笛”。黄门倡导也用于皇帝的特殊“卤书”(礼仪仪式)。《西京杂记》载:“汉宗祠甘泉、分阴，备千骑，黄门前后有倡导者。”厅堂院落列表与后来的鼓乐颇为相同，既有坐的，也有弹的。
(2)骑吹:用于卤书，陪伴帝王贵族等车驾，故以笛、鼓、鼓等乐器在马背上演奏而得名。
(3)短笛铙钹之歌:蔡邕指军乐，主要用于社、庙、“开乐”、“无会”、“郊祀”、“校猎”等盛大活动。
(4)横吹:用于随军演奏，朝廷常赐于边塞将领。《乐府诗》(卷21)解释了崇尚与横吹的区别:“横吹乐，初也叫崇尚。那些有笛子和笛子的人主张...; "有鼓有号的横吹，军队里用的马上就打。《金悦志》也说:“胡焦原是应之声，后来逐渐用它横吹，有双角，即叶。“可见《横吹》是后起之秀，代表作是著名的《新音二十八解》(《晋书·乐志》)。
隋唐鼓乐仍由皇仆和太常宣部掌握。与前代略有相同，但划分和名称不同，其礼仪使用仍是汉代崇尚的延续。
①、前代黄门主张为天子备宴而特卤书，相当于隋朝的“鼓部”，或唐朝的“宣部”。鼓、锦鸡、大鼓、小鼓、长角、二角、大角用于“鼓部”。唐的“宣传科”不需要大喇叭。
②上一代的短笛钹用于郊区、寺庙和乐凯。相当于隋代的“鼓部”，有歌、鼓、笛、箫。到了唐代，又分为“玉宝部”和“博吹部”两个部分。旧唐书？乐记:凯乐使用钹吹部分时，不加钹、钹等乐器，采取骑吹的形式。“主张以程领军，分兵马攻下前。他将入京，宣讲振作精神，并重复《破阵乐》等四首歌曲。
(3)，前代骑吹，横吹也用于卤书和行军。大致可相当于隋唐时期的“大横吹部”(角、节鼓、笛、箫、桃皮)和“小横吹部”(大横吹减节鼓)。
在宋代，宫廷鼓乐被称为“随军大乐”，过去与皇帝御驾的仪仗等级接近，多由禁军禁卫或内监掌握，而非宣传部。据《武林旧事》记载，有响板2只，扇鼓24只，大鼓10只，杂子9只，哨子4只，龙笛4只，竹笛2只，整个乐队约50人。在较小规模的活动中，帝国军挑选并组建“马乐”。明清时期，鼓吹乐中的同类音乐被栾以伟掌握。清代宫廷鼓乐称为“宫格乐”，分为四类:吕布乐、钱不乐、邢星乐、凯乐轩。卤书乐用于祭祀仪式、宫廷会议和宴饮，称为“歌宣”。早期音乐也叫“大韩波”。《邢星乐》不用于祭祀，也用于旅游、住宿时指导吕布乐，包括《唱角》、《唱歌乐》、《唱歌乐》等歌曲。凯旋乐用于祭祀神灵和祭天的活动，其钹和凯旋乐一直保存在乾隆年间的宫池乐集中。钹所使用的乐器包括鼓和喇叭，以及金属打击乐器，如笙、池、云锣和钹。
历代鼓乐的种类、形式、用途，大体如上，没有严格的界限，因时代而异。总的来说，宋代以前的鼓乐有许多相似之处，但宋元以后发生了很大的变化。越接近后世，不同种类的鼓乐失传越多，逐渐混杂在一起，统称为鼓吹。但即使在汉魏六朝时期，其类型与用途的关系也无法统一。陈后主派丫鬟去学的“北小鼓”(实为“小龙”)，并不局限于黄门所倡导的初衷。提倡在娱乐活动中使用伴奏，直到“百戏”和从亭台楼阁到船只和汽车的场合，这也是中国画像砖中的一个常见传统。乐府诗《崇歌》序:“周武帝每元举行正式大会，梁案(梁倡《熊十二案》)置悬室(钟与清《乐悬》之间)，是民间音乐的高雅表演。历史事实表明，虽然我国封建王朝在理论上把鼓乐所使用的乐器排除在雅乐的乐器之外，但从西汉到清末，从所谓神圣的郊庙祭祀活动到盛大的军礼，鼓乐都有大量使用的情况。
早期，鼓乐是从民间收集来的，受到政府的崇拜。后来到了南北朝时期，如登县的画像砖所示，流入民间，为富户所用。明清以后，宫廷和政府使用的鼓乐成为古代历史上这种音乐的余波。相反，流入民间的宣传员及其技艺在商业经济的影响下有了新的进步。以“鼓吹”、“鼓乐”、“演奏”为名的不同地域、不同风格的现代民族器乐合奏逐渐进入了一个新的形成或发展阶段。
二、艺术特色
鼓乐具有“一曲多变”的特点。总的来说，音乐的意境和意境没有根本的变化。其主要特点是在演奏知名民歌时，表现出民间艺人的高度灵活性和创造性。鼓点音乐的多样性主要有四种方法:技法变奏、板块变奏、变调指法变奏和借词变奏。
当音乐多种多样时，曲式结构和节拍往往保持不变，但突出表现技巧的变化，以促进音乐的发展。是民间鼓乐演奏中应用最广泛的变奏技法之一，多用于一首歌曲或一部组曲的某一部分。比如山东倡导的音乐《开门》，河北音乐会《小二番》等等。
相对来说，板变的应用没有竹乐那么广泛，但在应用上也很有特色。比如河北演唱会《小二番》原曲是2/4拍，换盘后是4/4拍，叫《大二番》，口味也有很大变化。
变调指法变奏是演奏音乐中最具特色的变奏之一。这种变奏技法就是在一种乐器上用不同的指法演奏同一首乐曲，民间称之为“倒奏”。比如山东鼓乐《开门》可以用五种不同的指法演奏，从而形成五首旋律不同的乐曲，而这五种指法形成的曲目大多以其曲调名命名。
虽然一首曲子可以用四五个调来演奏，但是相隔四五度来演奏，旋律反差变化很大。比如河北演唱会小二番的音乐《小二番》(第三洞是do)，演奏时非常活泼，突出了“跨五音”和“奏”的运用；因为《尚子调小范二》(五号孔do)的旋律上移了四度，意境更加清晰，整个音乐突出了长短颤音的表现，很有特色。
借词技法主要用于吉林、辽宁、冀东等地的鼓乐。在五声音阶音乐的重复演奏中，借词有规律地改变旋律中的某些指(即某些旋律音)，以达到改变音乐的音调和调性的目的。由于唢呐乐器本身不方便变换各种调式和调性，因此外来词的使用要求演奏者有较高的演奏技巧和音乐素养。