书法在中国历史、政治和文化中的影响和作用
比甲骨文更晚出现的是金文，又名钟鼎文。商周是青铜器时代，以鼎为代表的礼器，以铃为代表的乐器，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以青铜器上的铭文就是刻在青铜器上的铭文。与甲骨文的纤细相比，青铜器上的铭文略显厚重、朴素，充满了石头精神。然后是石鼓文。石鼓文是中国最早的石刻，在世界上被称为“石雕之祖”。字多了，造字的原则和风格更加一致，文笔也更加美观，逐渐形成了大篆的风格。秦朝时，秦始皇统一了文字，改进了大篆，统一为小篆。后来隶书由篆书发展而来，也得到了秦始皇的肯定和赞赏，被广泛采用。
汉代是隶书兴盛的时代，也是中国书法发展史上至关重要的一代。汉朝四百多年，社会安定繁荣，文化艺术空前发展。因此，汉代成为书法史上的一个关键时期，朝着使用简单、字体美观的方向发展，书法的流派和风格多种多样。在隶书成熟的同时，出现了分隶变化，发展为曹彰、行书、真迹。三国时期，隶书并存。魏晋时期，楷、行、曹三书盛行，奠定了现代书法的格局。晋代以后书法理论得到发展，促进了书法艺术水平的提高。
王羲之被称为书圣，是魏晋书法家的代表人物。王羲之完善了楷书、行书、曹的现代书法，被誉为历代楷书的典范，“天下第一书”。代表作品有楷书《黄庭经》、行书《兰亭序》、草书《十七帖》。王羲之的书法，当时是很珍惜的。晋书王羲之传上传。一天，王羲之在茅山遇到一个卖六角扇的老婆婆。他在老妇人的每把扇子上写了五个字，但那是王羲之写的，她得到了100元。老太太顺着她的话，一会儿大家都抢着买。王羲之的儿子王献之和他的父亲一样，后来都成了著名的书法家，被称为历史上的“二王”。
唐朝建立后，社会安定繁荣了一百多年。唐太宗李世民酷爱书法，对王羲之的书法推崇备至，称赞其书法“炉火纯青”，“古今第一”。唐太宗用重金从民间购买了3600幅王羲之的书法，设置了“书法”，成为科举考试的科目之一。
唐代也是书法空前发展的时期。当时的代表人物欧阳询，因擅长楷书，被誉为“书法之冠”。他在书法和草书风格上也很有成就。他借鉴王羲之的各种字体，创造了自己的艺术风格。其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦迪恩帖》、《汉斯张铁》最为著名。
中唐时期，书法发展达到高潮。以颜真卿、刘公权为代表的书法家，开创了庄重、饱满、宏大的新局面。
颜真卿的书法被评为“新意中取古法，古意外创新法”，开创了一种新的文风，被称为“美颜画风”。安史之乱时，颜氏一家30多人被杀。他为年轻的侄子纪明写了一首《侄子的牺牲》，他在泪水中悲惨地死去。他神采飞扬，笔法雄浑，体态自然奇妙，被誉为“天下第二行书”。
刘公权受颜真卿书法风格的影响很大。他的笔法充满了精神，他的文字充满了骨气。后人把“刘燕”并列提及，并称“燕顾”。这两种风格也成为了初学者的风格。刘公权的书法以点画见长，设色谨慎，法度严整。历代书评家对刘体评价很高，称其为“庙堂盛唐之气象”。刘传世的书很多，如《送梨枝题跋》、《金刚经碑》、《玄塔碑》等。
在宋代，宋太祖并不十分重视书法艺术。宋太宗即位后，购买了前朝皇帝和名臣的墨帖，编辑印刷，送给大臣们。编辑拓片的质量不高，宋代学书法的水平更低。再加上科举制度兴盛，书写均衡工整，书法艺术的个性被淹没。直到宋仁宗到宋神宗时期(1021-1070)，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家。他们提出了“六朝上学，不拘泥于唐代格局”的主张，主张摆脱书法，从而形成了宋代“尊意”的独特风格。
经过多年战乱，六朝书法艺术日渐衰落。在这个政权更迭的时期，诞生了著名的书法家赵孟頫。赵翼改变了宋代的书法风格，坚持严守古法，工笔细致，推动了复古之风，使沉淀已久的书法艺术世界重新焕发生机。所以有人把他比作晋代的王羲之，唐代的颜真卿。代表作有《钱文子》、《洛神赋》等。但独木难成林，当时的书法艺术最终也难以成气候。元代的书法艺术没有得到太大的发展。
明朝皇帝酷爱书法，规定所有诏令都要由擅长书法的人抄写，能为朝廷书写内外文书的人才能获得官职。当时流行于亭台楼阁、科举考场的“亭体”，方方正正，明快明快，但生硬刻板，一定程度上限制了书法艺术的发展。
清代学帖之风依然盛行，书法处于停滞状态。到了清代中后期，很多书法家大兴碑学，用自己的想法写出了自己的风格。篆书、隶书、行书、楷书等书法艺术都得到了前所未有的发展，与书法艺术紧密结合的篆刻也得到了发展。一幅书法作品，有开篇章，末有名章，黑色书法有红色印章点缀，更为美观，这也是书法艺术的特殊成就之一。