彩色插画——服装设计中常见插画的艺术风格有哪些？能详细说说吗？

说起客户友好，人们常常会在她“少女漫画家”的头衔前加上“新生代”、“优秀”、“超人气”等字眼，但似乎一点也不繁琐。她笔下的世界，融化了温情与女人味，也融合了历久弥新的古典与美好的梦境。作为国内不可多得的人气和人气少女漫画家，客家从1998出道至今，用她不同寻常的笔触，画出了无数感人的少女漫画故事。大批粉丝追随她的《小调》、《风筝的传说》、《蓝与橙》等脍炙人口的作品，不止一次为她书写的世界叹息。在粉丝心中，客家无疑成为了国内少女漫画的“萌”人。于是2007年，当可心推出第一本彩色插画集《萌》时，粉丝的热情更是汹涌澎湃。

《萌》收录了近百幅客家自出道以来最好的彩色插图。其中有最受读者欢迎的《小调》插画系列和华丽古风系列，还有她的彩色漫画代表作《特拉丘拉》。最吸引人的是，专辑还收录了一系列以前没有公开过的新的奇幻图片。新年期间发布的萌，无疑是客家人最好的新年礼物。这个新年，让我们一起见证有美丽的七色天使降临人间。

纯白:我的天使是个长不大的孩子。

那是一个未成年人的天真无邪。它是天使的翅膀，像纯洁的花朵一样绽放。纯白的美在眼睛的瞬间无休止地蔓延，像白色蒲公英的海洋一样优雅，像清澈的湖水一样纯净透明。

纯白是客家作品中不可或缺的颜色，也是第一眼给人留下深刻印象的颜色。画作以“天使”为主题的精美画卷为主，纯白的运用，质感透彻。那些干净无杂质的天使面孔，只是在入境的那一刻，为我们打开了一扇飞向天空的窗户。天空下的世界如此美丽。

我的天使脸红了，亲爱的

粉色永远是女生的颜色，女生漫画里的独特顾客很自然的把这种女生的粉色运用的如鱼得水。无论是羞涩粉、稚嫩粉、自然粉、甜美粉、可爱粉、活泼粉还是惊艳粉，都是惹人喜爱的。

从专辑封面的粉色开始，萌以其甜美的气息而快乐，翻开页面后陆续出现的粉色花朵和粉色装饰，让人仿佛进入了少女的国度。于是时间回到某年某月的某一天，记忆中所有美好的片段都被拼凑在眼前的画面中，让人不自觉地跟着“未成年人”的画面去亲身重温，属于那个时代特有的少年情怀——重要的不是我们当时经历了什么，而是我们经历了什么，又是那么可爱无敌。

游子:我的天使，无忧无虑，安安静静。

气质独特的紫色，在客家的作品中总是呈现出一个悠长美好的幻境，画面中也常常弥漫着一种淡淡的悲凉气息，引人入胜，令人陶醉。

画集中收录的古画系列，是客家人充分展现一大片深紫即沉稳又奢华的魅力的优秀作品，往往用画笔渲染出文字无法表达的王者风范，并不时散发出一种古老神秘的气息。就在人物的举手投足之间，似乎发生了无数的事情。每幅画都是一个漫长而有趣的故事。

靛蓝:我的天使有一双迷人的眼睛。

如果说深紫色是沉稳大气的底色，那么靛蓝就是奇幻的点睛之笔。

客家小说中的人物往往有一双晶莹的靛蓝色眼睛，如一汪水，幽静而深远，让人忍不住想窥探他们的内心世界。一个人物的魅力往往在一个眼神之间，或许孤独，或许单纯，或许能穿透人心，但平静的色彩中总有柔情。就像不食人间烟火的天使，眼神的流动能给人精神上的寄托。

深绿色:我的天使是青春的奇迹。

在众多颜色中，深绿色真的不显眼。然而就是这样一抹淡定的绿，却也能在客人的笔下展现出非凡的生命力。

就像柯鑫自己一样，低调不浮夸，但她总是一步一个脚印的往前走，这让她的作品卖的很好，也吸引了一大批忠实粉丝。我们相信天使不仅有一张不朽的脸，还有一个不朽的奇迹。

我的天使，美丽的。

就像突然闯入视线的一道闪光，跳跃的亮金永远是最美的注脚。即使再低调，也不愿意放弃如此绚丽的色彩。

天使们的金发仿佛是嘉宾为他们量身定做的光环，衬托出孩子们清纯无瑕的脸庞。娃娃一般华丽耀眼，让人毫无防备地被俘获。正是这种点金术释放了乐观的力量。天使不一定是悲伤的，就像客家人的漫画作品，总能用平凡的故事让读者体会到不平凡的快乐。仿佛在说，我们年轻的时候，每天都阳光灿烂。

麦布朗:我的天使，温柔善良，在我身边。

在客家的作品中经常可以看到浅棕色的透明头发。温和的色彩舒适自然，但也有一点孩子气的浪漫。

经常有人说，一部作品如何才能聚集人气？有人选择特立独行，有人选择自然亲密，顾客友好属于后者。人物的设定往往从第一眼就设定了一个印象，无论是可爱调皮的邻家小孩，还是曾经很喜欢的长辈。他们的笑容就这样无害地呈现在蓬松的轻发下，人间的亲和力一览无余。

直到那时，我们才发现天使就在我们身边。

插画师梦想支援队|创意绘画第二期一人一式一画一故事，绘画是一次心灵之旅。

第2期_分享嘉宾:贾芳神话

她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；

英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。

她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。

她有很多标签:

贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员

视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。

教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。

对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。

截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。

#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+

四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；

创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。

首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。

世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。

一，课程“现场”复习

二、创造性绘画课程“要领”讲解

1，创意绘画材料与方法

分阶段练习:

第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；

案例1(原文:贾芳神话的方法)

尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。

案例2(原文:glasslinda的方法)

试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.与日常生活用品相关；

2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；

3.动物和植物；

4.人的头部、胸部和身体运动；

5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；

6.肯定形式和否定形式的结合；

7.思考轮廓(剪影)；

8.内部物品组合成所需的形状；

9.灵光一现，自由绘画；

第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。

案例1(原文:七酱之法)

这张图的关键词是春天+时间。

发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；

创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。

案例2(原文:丸子法)

这张图的关键词:春蓝+锁。

通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；

发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。

创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。

第三阶段:用一个动物元素编一套故事。

案例1(原文:Alina Alan的方法)

故事系列创作理念:

绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。

《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。

我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)

2.提高创造力的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。

图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。

史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。

书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。

货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。

(2)实践(行动)

练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)

写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。

3.实践创造力的三种实用方法:

(1)学习快速涂装

以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)

2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)

3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。

5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)

6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。

7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。

8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。

9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。

10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)

(2)通过写生学习

另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。

1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。

2.盲绘图:

——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；

——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。

盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。

4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)

-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。

5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)

6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。

7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。

(3)向艺术家学习

在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。

4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。

4.推荐阅读书籍

以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。

阅读创意书籍的经验；

1.想象力、构图和创造性思维

这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。

2.创意素描

书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。

3.赖声川的创造力

赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。

4.52创意绘画实践和创意素描实验室

这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。

如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。

书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。

6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。

背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。

三、创作绘画总结及作品展示

编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)

如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；

插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。

对绘画的热爱让我们更加期待生活。

绘画的梦想在于你手中的画笔；

文/林赛花絮

热爱阅读和旅行；

热爱诗歌和吉他；

热爱绘画和写作；

我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。

请叫我蜗牛小姐

服装设计中常见的插画有哪些艺术风格？能详细说说吗？1.流行风格

波普风格的插画艺术出现并流行于20_ Lan50 _ Nafen，主要是通过商业艺术的创作手法，形成了一种全新的集大众文化与商业艺术于一体的艺术风格，同时波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画、幽默的标语等都是波普风格所独有的，波普风格非常具有艺术性[3]。安迪·沃霍尔(Andy warhol)是在服装设计领域为波普风格的发展做出贡献的最杰出的人物之一。他开创性地首次使用纸张、塑料和人造革作为服装制作的基本材料，他的插画作品蕴含着颠覆性的设计思想，其特点是色彩鲜艳、设计思路前卫、选色大胆。直到今天，波普风格的插图仍然保留了许多与安迪·沃霍尔的相似之处。

2.抽象风格

抽象风格的作品一般以几何点、线、面、圆、三角形、正方形为基础进行深度创作，在创作风格上具有典型的抽象特征。蒙德里安是抽象风格作品中比较成功的早期人物之一，他的抽象风格创作风格独特，注重使用各种矩形图案作为插画内容，这种插画艺术形式对抽象风格影响深远。以法国著名服装设计师创作的具有抽象风格的作品《红黄蓝》为例。这幅作品的灵感来源于蒙德里安的抽象风格，选用线条、三角形、长方形等各种颜色，给观众带来独特的艺术欣赏体验，赋予作品强烈的视觉冲击感和新鲜感。

3.比喻风格

具象风格不同于上述两种风格，其图形特征一般是写实的、写实的。再者，具象风格作品对线条的表现相对直接，可以进行概括、夸张、变形进行装饰，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁、精致。以意大利著名服装设计师缪西娅·普拉达为例，她曾经拥有在服装设计创作中直接使用插图的能力，她可以在服装设计作品中填充插图，她的作品注重精心塑造人物，突出作品的色彩和华丽感[4]。另外，具象风格中的线条比较优雅，能给观众梦幻般的心理体验，特别是在服装设计中，能有效提高设计作品的精致度，给人灵动的美感。