姚剧发展的历史背景是什么？
灯戏多在元宵节演出，后来发展成其他节日。清代出现了专业的灯光班，如1736至1795的才子班，规模较大，角色齐全。
1830左右，专业灯光班开始向外发展，出现了川科、古画、鹦哥等名字。鹦哥班以它的长篇对话和清唱剧，以及它那聪明的嘴而闻名。
据徐克《清谷仓笔记》记载，余姚灯班演员陈同祥曾在苏锡常演出。1821到1850，慈溪人陈继承组织了一个沙滩弹簧队在姚贝地区表演。
1875年，演员马楠木等人进入上海，与苏坛、上海滩等沙滩春戏进行了互动，吸收消化了一些外来戏曲的剧目和音乐。鹦哥班最终成熟并形成了其独特的地方风味，被称为“余姚海滩泉”。
谭瑶的演员大多是农民和手工艺人，如画家、木匠、石匠、棕棚木匠等。，并在淡季组织上课。姚海滩的道具也很简单，一条手帕、一把扇子就可以粉粉登场。因其简单，人数少，非常适合在农村演出。
但由于当时对这种剧种的偏见，加上谭春班在表演过程中经常夹杂一些不文明的诵经声，谭春班不允许在祠堂或寺庙里表演，只能在野外倒放几个米桶，在上面铺上一些木板作为表演场地。
余姚滩泉的高峰期是19世纪中叶至20世纪初。当时余姚、慈溪、上虞等地的民间姚剧俱乐部多达四五十家。这些姚剧阶级俱乐部大多由农民、工匠和迷信职业者组成，规模约为12人，他们在农闲时聚集在阶级中表演。
此外，职业谭瑶不仅在当地盛行，还向外蔓延。姚剧板社的足迹东至舟山、沈家门，西至新昌、嵊县、诸暨，北至杭嘉湖平原，直至上海。
在全盛时期，谭瑶有50多家职业俱乐部，一度占据了申城的娱乐花园。产生了一批演员，如马楠木、周、金、傅阿贵、蔡、小、肖善宝、楼、何凤昌、劳秀春等。
20世纪30年代，萧山宝和相合唱的《卖糖》，甚至被唱片公司录制成余姚谭春天的《卖糖》，在大江南北、大街小巷传唱。
新中国成立后，一些演员对谭瑶的内容和表演形式进行了改革，如排演现代戏和男女合演等。瑶剧团成立于1954，在余姚、慈溪的西北部，上虞的东部。业余瑶剧团如雨后春笋般在广大农村出现。
20世纪五六十年代，全国共有业余瑶剧团150多个，显示了地方剧种强大的生命力和深厚的群众基础。在一些剧团经营举步维艰，有些剧种甚至沦为“绝唱”的时候，余姚的《沙滩春光》却有着悠久的唱腔历史。
昙曜的唱腔简单优美，生动活泼，充满乡土气息，由基本和声和小调两部分组成。基本曲调为平四、紧板，旋律采用升、平、降的形式。平腔只用清板唱，男女同调不同腔，自然转化。女调的平四韵常衬以“唉，唉”的重音，清晰委婉，富有特色。
平四一般用于叙事歌词，比较抒情，能表达不同的感情；紧板多用于剧情紧张，气氛热烈的场景。另一种是小调，40多首，要么是江南民歌，要么是明清民歌，常用的有夜游、小班、紫竹调、十花送、五音调等。音色圆润，节奏轻快，雅俗共赏，乡土气息浓郁。
自从有了花灯班，谭瑶就是四花四旦三后院一厢，总规模12人。后车厢是行走平台，也就是道具；后场是乐队，演奏二胡、三弦、秦越。这种四花四旦的阵容叫“八不拆”，这种结构模式一直保留下来。
新中国成立后，谭瑶的演员非常活跃，他们创作了耕田、卖花线、卖粮食等。，鼓舞和教育了群众，受到干部群众的好评。
1953年，黄等70名沙滩温泉演员组成余姚沙滩温泉团。1956年，余姚谭春名为，同年165438+10月，余姚瑶族剧团成立，这是该剧种唯一的专业演出团体，进入了历史发展的新阶段。
余姚市瑶剧团改编了《破窗楼》、《摘石榴》、《造水》、《垃圾密谋》、《双投江中》等较为健康的传统剧目，创作了《传宗接代》、《义勇军未婚妻》、《漳河湾》、《子夜鸡鸣》、《故乡的士兵》、《焦尤鲁》等一大批反映农村改革的现代剧目。