世界上第一本故事书是什么意思？

是的，

世界上第一本图画故事书，

夸美纽斯是公认的捷克教育家。

说到绘本，首先想到的就是插图。它们通常风格各异，色彩鲜艳，但并不是每一本有插图的书都能称之为绘本。

插画师马丁·索尔兹伯里认为，绘本是一种用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文字的装饰品，而是成为传达内容的主要工具。

然而，绘本的发展总是伴随着许多争议和不确定性。很多人会问，如何平衡绘本的图文比例？绘本与儿童和成人有什么关系？什么样的绘本风格最吸引孩子？这一系列问题没有标准答案。

绘本的起源

“画图讲故事”并不是什么新鲜事，它的起源可以追溯到洞穴壁画时期。如果把它比作一个有经验的老人，那么140岁以下的绘本最多是个婴幼儿。

1461年，瑞士作家乌尔里希·博纳(Ulrich Boner)出版了《宝石》(德文:Der Edelstein)一书，被普遍认为是第一本“图文结合”的书。

《埃德尔斯坦日报》( 1461)

1658年，杨艾姆斯夸美纽斯(Yang Ames Comenius)的《Orbis Sensualium Pictus》问世，也是公认的“儿童绘本的雏形”，因为它是历史上第一本专门为儿童设计的插图本。

《美丽奥比斯》( 1658)

现代图画书的诞生

直到19的30年代，得益于印刷技术的发展，彩色出版才逐渐进入人们的视野。在维多利亚时代(1837-1901)，鲁道夫·卡迪克、沃尔特·克莱恩和凯特·格林威被称为19世纪绘本界的三大咖。他们先后与著名出版商埃德蒙·埃文斯合作，制作了一系列具有良好声誉的代表作品，包括《》。

其中，鲁道夫·卡迪克(Randolf Kadik)首次将图片作为故事讲述的主要载体，从而被誉为“现代绘本之父”。

伦道夫·卡迪克(1846-1886)

儿童绘本作家兼插画师莫里斯·森达克(Maurice sendak)曾这样评价凯迪克:

凯迪克的作品开创了现代绘本的先河，他将插图与文字巧妙结合，这是前所未有的历史转折。凡省略文字的地方，都有插图来讲述，插图省略的内容都用文字来表达。在绘本创作领域，卡迪克的成就无与伦比...他的作品应该被列入每个孩子的首选书单。

然而，出版业就像一枚硬币，有两面。总有精彩的表演，争论也难免。尤其是在儿童图书出版领域，没有创意就无法生存的艺术家和所有以适销性为准则的出版商往往很难达成共识。他们之间的撕逼，就像一场永不停息的吐槽大会。

沃尔特·克莱恩曾在书中写道:“插图和绘画、雕塑一样，是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造力，他们往往以牺牲艺术美为代价追求自己的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激因素”，认为资本环境只能滋生廉价的商业艺术，沃尔特称之为“无价值的罪恶”。

插图画家兼绘本作家:沃尔特·克雷恩

沃尔特还公开谈到了他的出版伙伴埃德蒙·埃文斯。他是这样说的:

"...我们不同意一些出版商的观点。他们总认为单调的色彩和低俗的设计能吸引更多的读者，所以价格应该更高……”

文本可视化的早期尝试《老鼠的故事》(1865)

黄金时代

19年末20世纪初，印刷技术再次升级，人们对“童年”这一概念的态度发生改变，一批优秀的艺术家开始涌现，绘本史上的“黄金时代”由此开始。

这期间，一大批经典作品相继问世，如《好奇的猴子乔治》、《大象巴巴》等。法国作家兼插画家让·德·布鲁诺夫的系列绘本《小象巴巴》是绘本领域的创新。不同于以往的绘本，小象巴巴率先采用手写风格和色彩布局，其插画风格简单自然，有一种童趣十足的纯美味道。

小象巴巴(1931)

20世纪50年代，一股奇特的文化潮流逐渐兴起，许多著名设计师开始涉足绘本领域。他们都是作家和插图画家，试图探索更多与视觉思维相关的可能性。这里我们不得不提的一个人是保罗·兰德。

作为绘本界的传奇人物，保罗不仅有着过人的绘画天赋，脾气不好也是众所周知的事实。从50年代到70年代，保罗和他的妻子创造了Sparkle和Spin (1957)，Little 1 (1962)和Listen！听着！(1970)，这些作品以有趣而微妙的形式呈现了文字与画面、图像、声音、思想之间的关系。同时期的意大利小说家和哲学家安伯托·艾柯也提出，儿童应该从小学习符号和标志(符号学)。

保罗·兰德(1914-1996)

1956年，法国插画家安德烈·弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版。绘本用夸张的横纸作为呈现形式来强调故事的主角——鳄鱼，这也是身兼文字作者和插画师的安德烈的第一部作品。

鳄鱼的眼泪(1956)

艺术家的反叛

20世纪60年代，随着英国新一代艺术家的崛起，绘本进入了一个“明亮的色彩和大胆的设计”的新时代。许多艺术家试图将绘画风格与插画创作相结合，以此作为谋生的手段，包括商业插画师安迪·沃霍尔(andy warhol)。

也是在这一时期，诞生了一批最具影响力的绘本，如莫里斯·森达克的《野兽之国》和米洛斯拉夫·萨塞克的《这是……》系列。

野兽之国(1963)

莫里斯·森达克可能是最伟大的儿童插图画家之一。作为绘本革命的先行者，他无疑对整个社会产生了影响，包括教育家、学者、儿童、家长和艺术团体。《兽国》不是桑达克的第一部作品，但却是第一部同时对孩子和家长产生深远影响的绘本。有趣的是，《野兽国度》一出就引起了很大的争议，因为很多评论家担心它会吓到孩子。

当代图画书

从21世纪开始，绘本创作的题材变得更加多样和丰富。2010哈珀·柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》。弗拉基米尔·拉达斯基奔放的画风与克里斯·拉什卡的说唱歌词完美结合，不得不说是当代绘本界的一朵“奇葩”。

嘻哈小狗(2010)

无论读者如何喜欢这本绘本，它最大的特点在于对“尽管受到各种社会因素的制约，但儿童的阅读标准总是在变化”的讨论。绘本不再是简单的“傻傻甜甜”，而是会涉及很多话题，包括暴力、性、死亡、侵犯人权等，进而成为一种强大而普遍的跨界故事媒体。即使是历史上最受欢迎的故事书，如《格林童话》和《一千零一夜》，也包含一些黑暗的主题(甚至是残酷)。

遗憾的是，传统书商和出版商至今仍持有“偏见”。他们严格界定绘本的分类和销售方式，无一例外地将其归入儿童文学范畴。比如法国插画家Blexbolex的绘本《人》，内容优秀，逻辑清晰，发人深省。不仅孩子读起来有趣，成年人也会觉得有启发性。然而，它从上市开始就一直躺在书店的儿童阅读区。

人(2011)

除了内容，绘本的风格也经常成为争论的焦点。什么样的艺术风格最适合孩子欣赏和阅读？许多出版商和评论家对此有不同的看法。然而，到目前为止，还没有研究能告诉我们什么样的图片对孩子来说是最有吸引力或最有效的传播媒介。

问题是幼儿往往无法用语言表达自己的感受，说出来的话往往是大人有意引导的结果。所以，无论我们做什么样的研究，儿童的世界里总有一些东西是成年人无法理解的。

明天在哪里？

数字时代，一切都变得触手可及，绘本似乎离我们的孩子越来越近。无论何时何地，孩子们只要动动手指，点开袋鼠跳或读书等绘本app，就能享受到来自世界各地的绘本。然而，这是否意味着纸质绘本没有明天？

曾是游戏开发者的儿童插画师Jon Skuse说:

“电子书和纸质书不是一场输赢之战，而是一种‘冒险’和一种体验，就像读一本弹出式的书。现在很多出版社还没有意识到，他们所做的只是把绘本从线下复制到线上，却不能带来什么好处，就像看一本普通的PDF书一样。孩子们悄悄溜走了。阅读纸质绘本是一种独特的个人体验。你可以重温它，与他人分享，并随时重启这场精彩的绘本之旅。所以电子绘本要想走得更远，首先要探索出一条发挥自身优势的道路。”

纸质绘本未来何去何从？也许我们作为预言家无法指出正确的方向。先来欣赏一下下面的视频，也许你会从中得到一些启发。