鲁迅的资料和作品风格简介
鲁迅在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、艺术理论介绍、基础科学介绍和古籍整理研究等诸多领域都做出了巨大贡献。他对“五四”以后中国社会思想文化的发展产生了巨大的影响，在世界文坛上，尤其是在韩国和日本思想文化领域享有盛誉。他被誉为“20世纪在东亚文化版图上占据最大版图的作家”。
作品风格
1，新颖风格
鲁迅的小说在选材上独树一帜。在题材的选择上，鲁迅改革了古典文学中只选择“勇武之士，贼寇贼寇，妖魔鬼怪神仙，才子佳人，后有妓妓狗腿子”的模式，创造了以“为人生”为启蒙目的的现代文学两大题材。他的材料“大多取自病态社会中的不幸者。”鲁迅在处理这些题材时有着极其独特的眼光。
在观察和表现他的主人公时，他有自己独特的视角，即始终关注“病态社会”中知识分子和农民的精神“疾病”。所以在《故乡》中，最令人震撼的不是闰土的贫穷，而是他的“主人”所表现出来的心灵麻木。对知识分子题材的探索集中于他们的精神创伤和危机。比如在餐厅里，我们看到辛亥革命中孤军奋战的英雄们无法摆脱孤独的命运，在强大的封建传统的压迫下回到原点，在没落中消耗生命。
鲁迅的改革在《呐喊》、《彷徨》中演变为“看见/被看见”和“回家”两种小说情节和结构模式。在向大众展示的小说中，所有人都只充当“看”的角色，他们之间的关系也只是“看”与“被看”，从而形成了“看”与“被看”的二元对立，这在《狂人日记》、《孔乙己》、《祝福》等小说中都有所表现。
在“还乡”模式中，鲁迅既讲别人的故事，又讲自己的故事，相互渗透、相互影响，形成一种复调。比如在《祝福》中，他谈到了“我”、“祥林嫂”和“鲁珍”的三重关系，其中既有“我”和“鲁珍”的故事，也有祥林嫂和鲁珍的故事。两个故事串联起来，“我”的灵魂受到祥林嫂之问的拷问，从而揭示了“我”与鲁镇传统精神的内在联系。
类似这种模式的小说有《故乡》、《孤独的人》、《在饭馆里》。此外，一方面，鲁迅一直在探索主题渗透到小说中的形式。在《论餐馆与孤独者》中，叙述者“我”与小说人物是“自我”的两个不同侧面或者说是内在矛盾的两个侧面，因此整篇文章具有自我灵魂对话和相互反驳的性质。另一方面，鲁迅也在追求含蓄、节制、简洁的语言风格。
他曾说，“我尽量避免写作的唠叨，我只想把我的意思传达给别人，所以我宁愿没有陪衬。”对此，他在介绍自己写小说的经验时，也表示“画一个人的特征要非常节俭，最好是画出他的眼睛。”“中国的老戏没有背景，过年卖给孩子的花纸上只有几个主要人物(现在花纸上有很多背景)。我确信这种方法适合我的目的。”这也说明鲁迅在描写人物时注重人物的精神面貌，在描写中非常重视农民的艺术趣味。
鲁迅研究了农民喜闻乐见的旧戏、年画的艺术特点，并运用于自己的艺术创作中，使其小说表现出强烈的民族特色。而他借鉴诗歌、散文、音乐、美术、甚至戏剧的艺术经验从事小说创作，并试图将它们融合，于是出现了诗化小说(悼亡诗、社戏等。)、散文小说(兔子和猫、鸭子的喜剧等。)，甚至戏剧小说(兴衰)
20世纪30年代，鲁迅的创作精力主要集中在杂文上。但他并没有忘记小说的创作，贡献了自己最后一部创新之作《新故事》。这部小说集仍然显示了鲁迅天马行空的想象力和强大的创造力:它对在呐喊和彷徨中创作的中国现代小说的创作规范进行了新的冲击，寻求新的突破。
在《故事新编》中，鲁迅有意识地打破了时间和空间的界限，采用了“古今交融”的方法:除了对小说中主要人物的历史记载外，还创造了一些次要的戏剧性穿插人物，为他们的言行添加了大量的现代语言、情节和细节。用现代语言自由发挥，用“滑头”的态度嘲讽和揭露现实。
同时，许多文章中有“庄严”和“荒诞”的色彩和音准旋律，相得益彰，渗透消化。比如《补天》中，女娲造化的宏伟壮丽令人向往，但最后却让后人打着“造人补天”的旗号，在一具死尸的肚皮上安营扎寨，这是极其荒谬的。这种荒诞性让上一篇文章中的伟大感消失，变成了一种历史的悲哀。？
2.散文风格
鲁迅一生中，尤其是在他后期思想最成熟的时期，把大部分的生命和精力都投入到杂文的创作中。他的文章极具批判性。鲁迅曾将其分为“社会批判”和“文明批判”，强调了杂文“批判”的内涵和作用。
依次打开鲁迅生前发表的14篇杂文，可以看到一部不断批判、论争、反击的思想文化斗争编年史...:从《热风》对封建礼教和旧传统的批判，到与复古派的论战，再到对国民党政府法西斯独裁和中国生产的抗议。
鲁迅杂文所表现出的“不克敌，则战不止”的不屈精神，与中国文化和中国士大夫文化中知识分子“赦道”、“中庸”的传统是根本对立的，体现了鲁迅及其杂文的叛逆性和异质性。
鲁迅的批判不同于一般的意识形态批判。他总是把批评的重点放在人身上，放在人的心理和灵魂上:这是一种作家的关怀。就像鲁迅自己说的:“我的习惯不太好。每次都不肯相信表面的东西，经常会有“怀疑”。所以他最关心的是人的隐藏心理状态，甚至是自己的无意识。
比如鲁迅在杂文《论操》中，看到了中国人习以为常的“国民性诅咒”背后，封建等级制度和门第制度造成的扭曲可鄙的叛逆心理。鲁迅还提出了一种“后推式”的思维方式，即“正面文章看反面”，并以此为基础写了一些杂文，如《小杂感》:“自称为贼者，不必防之，乃善人也；自称君子者，必防之，反为贼也。”这一切深刻到令人毛骨悚然，自然也是“恶意”的。
鲁迅的杂文思维也是非规范的。他常常另辟蹊径，在常规的思维线之外别出心裁，开拓了新的思维方式。比如他在著名的学术论文《魏晋风度及文章与药、酒的关系》中，就用这种思维方式得出了不同的结论:嵇、阮对伦理道德的破坏只是表面现象，实际上是情爱过深的表现。
鲁迅杂文的尖锐与恶毒，因其想象力而不可接受，这也违背了“常规”。一方面，鲁迅把看似离得最远的人和事，从表象和形式上联系起来，在“形”的巨大反差中找到“神”的相似性；另一方面，我们可以发现和感受到历史和现实之间的独特联系。
小品危机中“烟花女在巷子里再也拉不动生意了，只好画着脸，晚上来马路上。”这样，一头是贵族和他的宫殿，一头是地上“最不干净的地方”。在鲁迅的影响下，达到了“神圣”的“戏谑”和“高雅”的“俗化”。？
“把具体的、个别的人和事的个体性、具体性、特殊性排除在外，作一个概括的、简洁的名称，通过‘这一个’把它升级为这一类的标本，同时保留形象和具体的特征，成为‘个人’和‘阶级’的统一”，这是鲁迅在论争中采取的基本方法。
在鲁迅生前的14篇杂文中，塑造了许多精彩而典型的形象，如“八二狗”、“喜仔”、“洋流氓”、“革命工头”等。这些图像往往将某个人在某一时间某一地点的言行作为典型现象进行解剖，“攻其一点，不及其余”，从而提炼出一种社会类型。这些形象具有永恒的意义，也使得这类“* * *名字”具有长久的艺术生命力，就像鲁迅小说中的阿q和祥林嫂一样。？
鲁迅杂文的语言也是天马行空，富有创造性，符合天马行空的思维。鲁迅的杂文可以说是把汉语的表意功能和抒情功能发挥到了极致。在他的随笔中:要么口语和文言句子混杂；或者是排比和重复情况的交叉使用；或长句与短句、陈述句与反问句的交织，夹杂着散文的质朴和骈文的优美与气势，可谓“深情”。
比如《纪念刘和珍君》:“真勇敢，敢于面对惨淡的人生，敢于面对淋漓的鲜血。”很爽朗，印象深刻。另一方面，鲁迅杂文的语言是反规范的。他故意破坏语法规则，违反常规用法，制造不和谐的“尴尬体”来打破语言对思想的束缚，达到荒诞离奇的审美效果。比如他有时会把意思相反或不相容的词语组织起来，在逻辑上很深刻:“理性压迫”、“跪地反抗”、“驰骋在嫩苗上”等等。？
3.散文风格
鲁迅杂文不多，但可谓佳作。这些文章收录在《晨花与野草》中。《晨花》是对鲁迅童年和青春期的回顾，是作者青春期生活的片断记忆，包括童年对绍兴的印象、南京留学、日本留学、回国后在绍兴任教等基本成长经历，尤其是对家乡生活的描写。与他的杂文相比，这些文章更清晰、纯粹、亲切。
《朝花夕拾》重在人情世态的描写，既有栩栩如生的自然情境(如《从百草园到三潭印月》)和对少年行动的生动回忆(如《社戏》)，又有浓情蜜意地刻画现实人物，如《三潭印月》的藤野先生、先生、寿先生。作者没有从道德家的角度生硬地写它们，而是用情感来带动群体记忆之笔。最有代表性的人物是大妈妈。
在《阿昌和》等作品中，鲁迅力求客观讲述，不随意褒贬，使读者在朴实的文字和故事中，被大母亲的善良、质朴、热情和美好深深打动。相比之下，《早晨的花》中对旧生活中枯燥、荒诞、愚昧世界的不满并不突出。昔日的美好与爱情，既是鲁迅苦闷时的精神避难所，也是疲惫身心的休憩之所。
《野草》是一部与《晨花闲话》风格完全不同的散文诗集，呈现出另一种鲁迅风格。在《野草》中，鲁迅的笔下涌出了梦的朦胧、沉重、陌生和鬼的阴森、神秘；荒诞的场景，荒诞的情节；不确定的模糊想法，不可理解的变态感受；瑰丽冷艳的色彩，奇幻的想象，浓郁的诗意...产生这些“奇异变奏”的一个主要原因是特殊的语言——它来自日常生活语言的变奏，华丽而艰涩。
另一方面，原因是《野草》的变体文体，明显表现出了散文的诗化、小说化(衰线的震动)、戏剧化(过客)。《野草》的总体艺术特征是内敛的抒情倾向，揭示了灵魂的真实和深度，是对“人”自身困境的自觉体验和突破。鲁迅在这里吸收并成功运用了象征主义，但同时又明显比李金发的僵化移植更加独立。
因此在艺术表现手法的探索上也取得了巨大的成功。《野草》表达了主题的不确定性，几乎包含了鲁迅心境、人格乃至整个内心世界的方方面面。也是启蒙时期的文化批评家鲁迅从启蒙时期后的斗士过渡阶段的心灵史。
4.诗歌风格
鲁迅在他的创作生涯中也写了许多优秀的诗歌。虽然整体数量不是很大，但其艺术特色有很多为人称道的地方，值得深入研究。郭沫若曾评价说:“鲁迅先生无意写诗，偶尔有，每次都唱。”还是犀牛角蜡烛怪，还是勇气。“鲁迅的诗在古典诗歌创作中尤为突出。这些诗歌不仅内容丰富，朗朗上口，而且具有很高的艺术美感和思想性，是革命丰富情感和完美艺术特征的良好结合。？
鲁迅古典诗歌的艺术特色主要包括以下几点:
第一，个性鲜明，形象真实。在鲁迅的古典诗词中，读者往往能通过作者所描写的各种自然景物或一些具体人物，真切地感受到作者所表达的感情。这些场景涉及面广，寓意深刻，如“千林”、“鹭影”、“羚羊”等。人物有“妻子”、“慈母”、“丈夫”、“英雄”。有时，作者往往以自画像的形式把自己作为诗的主体，直接表达自己的思想，以开放的心态让世人知道他要批判和赞美的主题。
如《无题，习惯春日长夜》诗中，作者用“梦里依稀母亲泪，城头王旗变。”简单明了的一句话，生动地勾勒出了他的家人对自己被白色包围的思念，以及军阀混战、百姓悲惨的场景。作者并没有用太多的语言来铺垫，只是依靠“母亲的眼泪”和“国王的旗帜”这两个意象来逐点表达。
第二，语言简单深刻。鲁迅诗歌的语言朴实自然，没有过多的雕琢和渲染，读来让人感觉亲切自然。然而，当我们仔细品味它们的时候，我们立刻就能发现它们表达的意图，但它们所宣扬的感情却远非简单。比如在《庚子送灶做事》这首诗里，我们可以清晰地找到鲁迅诗里隐藏的一种情感——讽刺和鞭挞封建迷信。作者选择这一事件来反映家庭的贫困。其中隐含的内容是，灶神是不存在的，崇拜灶神只会让家里更穷。想要摆脱命运，就要靠自己和个人的奋斗来换取明天的幸福。
第三，修辞丰富多样。在修辞上，鲁迅常用的修辞有比喻、夸张、典故、反讽、对偶等。这些功能各异、特色鲜明的修辞手法，成为鲁迅作品中宣传思想、宣泄情感的利器，也让读者深刻体会到鲁迅的渊博学识和睿智胸怀。此外，鲁迅的古诗词形式也非常丰富，有五言诗、七言绝句、七言诗等。比如“庚子送灶为事”“题”等5个字，“答客题”“题起小画像”等7个字。
扩展数据:
性格影响
1，文学影响力
鲁迅是20世纪的文化巨人。在小说、散文、木刻、近体诗、旧体诗、名著翻译、古籍整理、现代学术等方面都有很大贡献。
作为中国现代文学的伟大奠基者，鲁迅的几部小说开创了中国小说的新形式。他创作的散文“显示了文学革命的成就”；他的杂文风格充满了现代性、自由性、批判性和战斗性，是后世作家最常用的“批判武器”。他的杂文是中国社会、政治、历史、法律、宗教、道德、哲学、文学、艺术乃至文化心理、民性、民情、民风的百科全书。
几乎所有的中国作家都在鲁迅创作的基础上发展了不同的文学风格。作为翻译家，他翻译了大量外国文学作品和科学自然著作，为启迪民智、引进先进科学文化思想做出了巨大贡献。作为一名艺术爱好者，鲁迅大量引进西方木刻版画作品，从精神上、理论上、精神上支持青少年学习木刻版画，极大地促进了近代木刻版画在中国的传播和发展，为近代中国的艺术事业做出了突出贡献。
2.学术影响力
作为学术研究者，一方面，鲁迅运用西方文学观念研究中国古典小说，撰写了《中国小说简史》，不仅结束了“中国小说无史”的时代，而且开创了文学史作品的典型，“为后学开启了无数方法”。郭沫若、王国维的《宋元戏曲史》称之为中国现代学术史上的双宝石。另一方面，他校勘了《古代小说》、《纪》、《韩画像集》、《会稽旧书杂集》等数十种古籍，为后世研究古典文学留下了巨大的财富。？
3.精神影响
鲁迅是现代中国的国魂，他的精神对他的读者、研究者乃至中国几代现代作家和知识分子都有着深远的影响。鲁迅也是20世纪世界文化巨人之一。他以独特的个人风格创造了“中国人要参与现在世界的事业”的文学，“内外兼修，与世界的时代潮流融合，却没有扼杀中国的民族性”。他和同时期世界杰出的思想家、文学家一样，关注了人类面临的问题，做出了自己独特的贡献。？
4.政治影响
鲁迅一生追求民主，早在新文学运动之初就向封建旧文化宣战，不断与压迫人民的旧思想旧文化作斗争。“女师大学生潮”发生后，与迫害学生的军阀发生争论。鲁迅不畏暴力，写战争，表现了一个正直书生的精神。后来在国民党统治下，大胆揭露其黑暗统治。30年代与* * *生产党的错误左倾文艺路线作斗争，后来在党的领导下与文艺工作者合作建立了无产阶级文艺思想领导的左翼作家联盟。鲁迅作为左联领袖，领导左联粉碎了国民党反动文艺扼杀无产阶级文艺的阴谋。
参考资料:
百度百科-鲁迅(作家、思想家)