摄影的发展与艺术的意义

摄影自发明以来，基本都是用在新闻摄影上，这是一个很实用的领域。大多数人认为摄影不属于艺术范畴..直到20世纪初出现写真摄影，主要追求作品的意境和形式，代表人物是奥斯卡？古斯塔夫。雷兰德和亨利？佩吉？罗宾逊。此后逐渐发展出各种流派，比如纪实摄影。

1899年，法国印象派绘画第一次展览在英国举行。因为它的影响，后来出现了印象派摄影。同年的摄影师彼得？亨利。爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，之后自然主义摄影发展起来。

“因为阿尔弗雷德？斯蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索和不懈的组织推广，一种全新的、与上个世纪完全不同的摄影理念和现代摄影理念，终于在20世纪20年代脱颖而出。”

包括瞬间摄影、纯摄影，此外还出现了抽象摄影、达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影的类型也在发展，出现了各种分类，比如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。

以及摄影构图的发展，摄影光线和色彩的运用，如画面与现实，前景与背景，色调、线条、光线、色彩的表现，造型效果的变化，这些发展使摄影的艺术气息更加浓郁，使摄影逐渐成为一门技术与艺术相结合的学科。

扩展数据:

随着现代社会的不断发展，人们的审美能力和要求也在不断提高。现在视觉影像正在覆盖社会的各个角落，摄影作为视觉影像的重要手段也在迅速发展，在社会生活和发展中发挥着巨大的作用。

摄影是技术与艺术的完美结合，作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺且极具魅力和潜力的艺术形式。作为一项实用技术，它被广泛应用于现代生活的各个领域，如科学实验、新闻报道、太空探索等。

摄影术自发明以来发展迅速。更重要的一个原因是摄影师不断接受现代意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究和创新，研究摄影技术与艺术的关系，更有利于摄影的发展。因此，研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论和现实意义。

人民网-摄影与现代艺术