荒诞剧为什么能在现代上映？

首先，荒诞派戏剧的产生和发展是西方现代主义文学中“荒诞文学”的发展。荒谬最一般的含义是，人与世界处于敌对状态，人的存在方式是荒谬的，人被一种无法形容的异己力量所支配，他无力改变自己的处境，人与世界无法沟通，人存在于一个无意义的世界中。这种“荒谬”的观点体现了西方世界普遍的精神危机和悲观主义。这种普遍的危机和悲观是西方荒诞文学产生的土壤。20世纪20年代，西方现代派文学中出现了以“易”为概念的文学。卡夫卡是这种荒诞文学的代表。他的《审判》、《城堡》、《变形记》、《地洞》等可以说是荒诞小说的代表。20世纪三四十年代，存在主义哲学兴起，萨特、加缪等存在主义哲学家用文学推动了“世界是荒诞的”、“人的存在是荒诞的”等存在主义哲学的基本命题，创作了《恶心》、《局外人》等一批著名的荒诞作品。荒诞派戏剧接受了存在主义哲学和超现实主义等文学观念和表达方式的基本思想，并将其融合，从而形成了自己独特的风格，将荒诞派文学推向了顶峰。应该说，荒诞派戏剧与以萨特、加缪为首的存在主义文学的思想内容基本相同，但不同的是，荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。荒诞剧用荒诞的形式表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的人物，如果没有情节，偏离常识的舞台设置，颠倒、无厘头的戏剧对话等。这种怪诞的手法恰如其分地表达了荒诞的主题，也使这一流派以其反戏剧、反文学、先锋派的姿态出现在世界文学中，成为一个独特而有影响的戏剧流派。参考资料:荒诞派的荒诞，起点荒诞派戏剧最重要的代表作家是尤金·尤奈斯库(1912-)和贝克特(1906-1989)。尤金·尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人。他原籍罗马尼亚，母亲是法国人。当他年轻时，他的家人搬到了法国，后来回到了洛朗。1938定居法国。他的《秃头歌女》(1949)是最早的荒诞剧之一。它于1950年在巴黎的一个小剧场首次上演，却受到冷落，情况很差。尤内斯库因为只有三个观众而不得不取消演出，但尤内斯库并没有因为观众的冷淡而换弦，在自己的戏剧实验中不懈努力。从1956开始，话剧《秃头》就引起了关注，连续上演了70多场，成为法国历史上上演时间最长的话剧之一，并被翻译成多种语言。塞缪尔·贝克特是一位长期居住在法国的爱尔兰犹太小说家和剧作家。继尤内斯库之后，他的荒诞剧《等待戈多》于1953年在巴黎成功上演，使荒诞剧被观众看到，奠定了其在法国戏剧界的地位。《等待戈多》也成为战后法国最受欢迎的戏剧，在巴黎演出超过300场，语言超过20种。荒诞派戏剧于20世纪50年代末跨越法国边境，在欧美国家产生了广泛的影响。继光头歌手之后，尤内斯库又相继写出了《椅子》(1952)、《未来在蛋》(1953)、《阿马迪或逃》(1957)、《犀牛》(1959)。在等待戈多之后，贝克特写了《最后的游戏》(又译《戏剧的结局》)(1957)、《哑剧》(1957)、《骨头》(1959)、《美好的日子》(65459)。贝克特在1969年获得诺贝尔文学奖，是因为“他的小说和戏剧作品从精神贫困中激励了现代人”。皇家瑞典学院的代表在颁奖典礼上称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进化作用”。除了尤内斯库和贝克特，其他重要的荒诞派戏剧家和作品还有出生于俄罗斯的法国剧作家阿图尔·阿达莫夫的《入侵》(1908-1970)和《弹球机》(1955)。让·日奈的女仆(1951)、阳台(1956)、黑衣人(1958)、屏风(1948)等等。20世纪50年代末，国际荒诞派戏剧形成。英国有一位荒诞派戏剧家哈罗德·品特(1930-)，他写了《一个房间》(1957)、《生日聚会》(1958)、《侏儒》(1960)等二十多部荒诞派戏剧。美国的阿尔比(1928-)是美国战后最重要的戏剧家之一。他写过《动物园的故事》(1958)、《美国梦》(1960)和《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》(1962)。五六十年代初是荒诞派戏剧的鼎盛时期，六十年代中期以后开始衰落。虽然仍有荒诞剧，但没有《秃头歌女》、《等待戈多》等轰动一时的作品。荒诞派戏剧的创始人尤尼斯库认为，现代主义文学走进了一个死胡同，走出这个死胡同就应该回归传统。当然，他所指的回归，并不是放弃现代主义的创作方法，回到传统现实主义的老路上去，而是放弃现代主义的一些过于晦涩、怪诞、抽象的表达方式，吸收现实主义更清晰、简单的表达方式。关于荒诞剧，他说“我们的路走到了尽头，现在不知道该怎么走下去。”后来，他寻求一条新的创作道路:深入到平凡的生活中去寻找不平凡的、奇怪的、新鲜的东西。尤奈斯库的困惑和对新的创作道路的探索显示了西方现代主义文学思潮的总趋势。

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