高楼灯的历史成因
英国兵
9月15日，佳士得纽约亚洲艺术周献上了一场特别的演出《古韵自然——林语山人的收藏(二)》。本次拍卖会呈现了日本资深收藏家林玉山人收藏的中国瓷器，涵盖了来自河北丁瑶和浙江龙泉窑的所有釉色，以及以花纹鲜艳、工艺精湛著称的磁州窑瓷器。拍卖珍品充分展示了藏家的心血，独特的收藏眼光和卓越的收藏地位。
林语山人从20世纪70年代开始收集瓷器。前20年主要收藏经典时期的瓷器，1990年代中期集中收藏宋瓷。从90年代中期开始，他开始收集这一时期的所有作品。相对于小山田富士、撒雅堂坂本五郎、虎钟居广田布谷斋、龙泉厅等知名的重要日本宋磁集，林语山人一开始并不突出。好运气，简单认真的态度，对宋瓷的痴迷，让林玉山人开始在收藏界崭露头角。可以说他的收藏是成熟的古董商和收藏家的心血。正是基于对林语山人收藏的肯定，才有了《古韵自然——林语山人收藏(二)》的专场演出。林玉山人收藏的宋元瓷器有300多件，分三届在佳士得发布。
去年65438+2月，佳士得香港2015秋拍“古韵自然——林语山人珍藏(上)”在香港会展中心举行了一场锤拍，共推出36件珍贵瓷器拍品。其实早在2012年，佳士得就从众多优质品中挑选出50件珍品，举办了“古律动宋磁展——林语山人藏品”，提前三年做了充分的准备和预热，使得“古律动——林语山人藏品(一)”总成交额最终达到48626250港元。其中，元末明初钧窑天蓝釉菱花口壶托和北宋定窑花莲纹水洗均以508万港元成交，成为全场最高价拍品。同样是元末明初钧窑青釉的楚祭遵以460万港币成交。
纽约佳士得《古韵自然——林语山人藏品(二)》专场拍卖，以及林语山人藏品——日本中国宋代瓷器藏品，可以说印证了日本对中国瓷器长久以来的情愫。这段历史延续了1200多年，启发了日本文化生活的许多范畴。这个地方陈列的藏品恰恰说明，正是这个10到13世纪的中国陶瓷瑰宝，一直吸引和激励着林语山人。这次展览展出了28件拍品。除了著名的窑变滴眼灯，北方的钧窑、定窑、磁州窑和南方的龙泉窑、越窑、迎青窑、吉州窑都有精品，甚至有两件是日本国家注册的重要艺术品。
引人注目的简瑶滴油天目灯在拍卖中不负众望，估价654.38美元+0.50-250万。最终，经过激烈角逐，以654.38美元+0.03万元落槌，佣金共计654.38美元+0.1.703万元，按当日汇率折算，该合同折合人民币7807万元，创下了简瑶瓷器新的世界拍卖纪录。林语山人藏品总成交额创下654.38美元+0840.6万(折合人民币约654.38元+2200万)的高价。
建盏一直是日本和中国收藏家的最爱。自茶艺传入日本以来，世界罕见的精美尖茶早已成为日本上流社会的珍品。据悉，日本国宝之一的黑曜石天目展(收藏于京家堂)，是从钟政时期(1912-1926)的三菱矢之助旧藏品中获得的。成本惊人。在大正时期，一天的货币等于一个大洋。120日元可以在东京买别墅。能够拥有100日元的资产，可以称之为富人阶层。这件黑曜石天目灯当时的成交价是167000日元(相当于1500别墅的价格之和)。可见日本民众对这种艺术的喜爱，而且据报道，佳士得拍下的这款破纪录的油滴灯的买家也是日本人。
虽然建盏一直受到日本和中国藏家的追捧和喜爱，但绝不是任何一件建盏都能卖到几千万。之前的窑瓷记录是在伦敦2011成交的，约合12万元。而普通的建窑灯几百、几十、几千甚至上万都有，那么这种建窑灯到底有什么好，为什么能卖这么高的价钱。
与国宝油滴灯同属于“安宅九仓”。
日本有4盏剑灯为国宝，3盏黑曜石灯，1只是油滴灯。家喻户晓的国宝——油滴灯，曾为丰臣秀吉的侄子所拥有，后被收入著名的“安宅收藏”，最后捐赠给日本大阪的东洋陶瓷美术馆。
纽约佳士得拍卖的这款油滴灯主要来自黑田的藏品——安斋。黑田的祖先是日本战国时期(约500年前)的一位将军。他曾为丰臣秀吉工作，与日本的茶圣·森no Rikyū是好朋友。“安宅收藏”指的是前日本公司安宅产业株式会社的安宅秀吉(1901-1994)的前私人收藏，即使你对英治安宅的名字不熟悉，从国宝级滴油灯也能看出“安宅收藏”的分量。两大遗产都表明这盏灯是真正的杰作，背景显赫。
博物馆级重量级重要艺术品
这种传承和灯本身的品质自然引起了日本政府的重视。1935年，日本政府认定其为“重要艺术品”，将其纳入国家保护范围。它从未被允许流出日本。后来日本《文物保护法》修改，允许部分文物取消旧标识。2015年，该灯在海外流传并出现在纽约佳士得拍卖行之前，作为“重要艺术品”被取消。一件这种地位的文物出现在拍卖场上的可能性，比其他没有列入国家保护文物名录的拍品要小得多。
这盏灯不仅背景尊贵，还被日本官方定为重要文物。还被日本著名陶瓷专家Fujio收录到著名的陶瓷专著中。
建高价是大势所趋。
7800万的楼灯可能会让一些刚接触的朋友大吃一惊，但在业内人士看来，这是大势所趋。这种油滴灯能创下新纪录，不仅仅是因为传承高贵、品质出众、重要艺术品外流等因素，更是因为长久以来，建筑灯的价值没有得到足够的认可。随着人们认知的逐渐深入，物价趋势也在上涨，并没有形成一个稳定的状态。
宋代第一件茶具——剑盏，是黑釉瓷器艺术的巅峰，宋徽宗曾为其背书。这是一件举世闻名的瓷器。但由于一些历史文化原因，市场对宋瓷的了解大多局限于五大名窑，建盏处于探索阶段。往往是国外市场带动国内市场。宋代窑烧的油滴灯产量很少，幸存的完整器皿更是凤毛麟角，其文化价值和收藏价值毋庸置疑。高品质的兔子杯也是如此。早在100年前，黑曜石变战就有1亿的私人转让记录。如今已知的三种黑曜石灯已经被列为日本国宝，不可能进入市场。但是，建盏的价值并不是通过拍卖场上的具体数字直接显示出来的，外人也不容易意识到。正是一次次的拍卖，让越来越多的人意识到了建筑灯具的珍贵，使得建筑灯具的价格一路走高。
这次拍的这个油滴灯，质量很高，尊重传承。虽然以后很难再有了，但宋代建造的其他灯具也会兴起。这是一个认知更新的过程。这座7800万的建筑不仅刷新了建筑拍卖价格的世界纪录，也刷新了很多人对建筑的认识。
窑址
建窑是中国宋代名窑之一，在世界陶瓷史上占有重要地位。古窑址位于闽北建阳市水集镇，总面积65438+万平方米。简瑶以烧制黑釉茶碗(俗称煎茶)而闻名。其稀有品种有兔毛、油滴、黑曜石。
宋代时期，随着品茶方式由“炒饮”向“点饮”的转变，在闽北民间兴起了斗茶的习俗，“斗茶”又叫“斗茶”，即以斗姿决定胜负。斗茶不仅是决定茶叶品质的事，更是一项追求精神愉悦的艺术茶事。在将斗茶艺术推向更高层次的过程中，茶具的质量必须不断提高，以满足需求。
建窑是晚唐五代时期生产蓝釉瓷器的普通窑炉。到了五代宋初，改为烧黑釉茶盏，不做标记，为宋初简灯的诞生奠定了基础。从青釉-酱釉-普通黑釉-建筑灯的过程是渐进的，其显著特点是坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，烧成工艺难度加大，生产成本提高。宋初楼灯的出现，反映了宋代品茶艺术把对茶具的重视提高到了一个新的阶段。
北宋中期，负责福建制作贡茶的蔡襄总结推广了几十年的斗茶习俗，撰写了茶艺史上划时代的著作《茶录》(1054)，充分肯定了剑盏的作用和独特地位。随着《茶记》的出版，斗茶文化在朝野传播，剑盏中的佳品成为皇室和士大夫追捧的珍品，也是诗人抒发情怀、讴歌的佳品。此后，建窑进入全盛时期，生产规模不断扩大，拥有10多座龙窑，并产生了带有“供皇宫”、“供皇宫”字样的贡品宫廷。
北宋后期，精通茶艺的惠宗皇帝亲笔撰写了《大观茶论》，将斗茶推向了顶峰。书中还详细描述了楼灯的作用，说:“灯的颜色是蓝黑，以玉为最好。”本次精选的藏品和本次拍卖的藏品中，吴一件两件，二件，巴二件，零四件。吴女士？致力于民间藏品销售渠道的建设。取其发茶，采其色。"赵霁把剑盏当成了献给朝廷的茶杯. "用惠山泉和建溪不同的灯，煮新宫太平嘉瑞茶，给蔡京喝。“此时记载的无锡惠山泉、建窑一号站、太平嘉瑞茶(建成为瓯北苑贡茶)是著名的‘天下三宝’。北宋末年后，淮河以北被金朝占领，社会经济遭到严重破坏。狂热的斗茶风潮渐渐褪去了它的光鲜。元初，这座绝世窑失传于美丽的闽北丘陵。
从以上对窑址的描述可以看出，窑址有三大名品:兔毛、油滴、黑曜石变。兔毫座是建窑的主要产品，其主要特点是黑釉表面有雨状条纹结晶斑纹，因兔毛而得名。油滴灯笼的主要特点是釉纹呈点状，类似水面漂浮的油花。它也被称为鹧鸪斑，就像当地窑中鹧鸪鸟胸部羽毛黑色背景上的白斑一样。黑曜石灯的典型特征是在圆形光斑周围有一层干涉膜，在强光照射下会呈现出蓝、黄、紫等不同的颜色，并随着观赏作用而变化。这次拍的林语山人集就是其中一个油滴。
宋代的斗茶艺术传到日本，被吸收发展的抹茶之路得以很好的传承。美丽稀有的剑盏早已成为日本上流社会的珍品，尤其在15世纪达到高潮。据《君太观左右帐注》记载，曜变是筑灯至尊品，稀世之物，价值万帛。油滴是第二重要的宝物，五千丝，兔眼，三千丝。今天，大多数优秀的建筑灯笼都被日本收藏。世界上仅存的三只obsidians全部被日本作为国宝藏了起来。代代相传的油滴只有10枚，其中一枚是日本国宝。我国没有一个完整的油滴。藏于日本景家堂图书馆的黑曜石，被国际陶瓷圈公认为世界第一碗，陶瓷艺术的珠穆朗玛峰，但至今无人能仿制，这也就能理解为什么会出现1.5万的高价别墅了。
据记载，油滴是仅次于黑曜石的第二贵品种。世界上的油滴量本身就很少，更何况这次拍到的这个油滴灯无论是保存还是本身的烧制技巧都是一流的。业内人士点评:该作品是迄今为止非收藏文物中最完整、质量最好的窑变油滴灯。更有报道称，很多收藏家和买家都是为了这件作品来到纽约的，所以价格高是合理的。但很多业内人士在拍卖结束后仍表示，能卖出这么高的价格有点出乎意料，现在买家对名品的追捧可见一斑。