西夏至元代壁画中的山水画多吗？

元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。

他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画数量减少。作品强调文学性和笔墨神韵，重视以书入画，重视诗书画结合。

山水画是元代最流行的画种，其创作思想、艺术追求和风格都反映了画坛的主流倾向，对后世影响最为深远。元初，山水画家以钱选、赵孟頫、高为代表。他们都对传统山水画进行了认真的探索，通过复古寻求新路。

钱玄善画青绿山水，学习唐代南宋的李思训、李昭道、赵伯驹，融入文人画的笔法和神韵，有一种拙拙之感。赵孟頫的山水画广泛吸收名家之长，强调书画同源，将书法引入绘画创作，形成多种面貌。

早年学晋唐，多青绿之色，如《幼丘鸥图》，空而填色，不加点，风格为古拙；46岁以后，北宋的董源、李成、郭五代效仿。他们以水墨为主，有时将水墨与青绿画相结合，一扫南宋积累的习气，发展了山水画的表现手法，成就卓著。

高龚克在米芾、董源、李成之间更迭，形成了独特的浑木秀润风格，元初在赵孟頫、钱玄等人的推动下，元中后期，黄、王蒙、真武、倪瓒等崛起。

元代还有一批山水画家，各具特色，在绘画史上享有很高的声誉。其中，受赵孟頫影响，又活用李成、郭绘画方法的画家有、、曹、朱德润、唐棣等。受黄、王蒙的影响，董源、又有鲁光、马万、陈、方、等人。

孙君泽、丁、等。学习了南宋的山水画法，保存了马援和夏圭的遗风。此外，王振鹏、李荣锦、朱昱等人的山水亭以笔法工整、换算准确著称。

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元代有四位著名的山水画家，他们创立了各种流派，对后世影响很大。

元代山水画风以元四家为代表，那么是什么促使他们成为元代山水画风的代表呢？

宋画的“重理”、“重法”、“求真”几乎是五代北宋初期所有画家的理想，一直影响着南宋。只是到了元代，才转为内心的关怀和抒发，从描绘宏大世界观的精神观念，转向寻求内心解放和逃离笔法的自我追求。

这是宋元时期不同山水画家的不同理想，也转化为元代山水画风格转变的内在契机。这种绘画观念在元初得到了钱选、赵孟顺等文人画家在实践和理论上的指导，在元代趋于成熟。

他们的成就代表了整个元代山水画艺术的高峰，这是他们影响和改变元代山水画风格的关键。看到他们的作品，这种表现就更加清晰了。

在中，黄的画风最早成熟，间接影响了倪瓒、真武、王蒙的创作，是元代画风转变的关键因素。明代张丑在《清河书画舫》中记载，他“有两种画风:一种是淡绛色的画师，山石嶙峋，笔法雄壮；另一种是水墨画师，线条极少，笔法特别古朴深远。”这个评论大体上是正确的。

画家们一直认为元画是简单的，它的简单改变了宋人“画理”的复杂，为笔而写，这就是它的简单。还有谓词。宋人虽然都很复杂，但元人都很简单，这个“复杂”就是元人笔法的复杂。

元人的画散透不倦，在黄的画中最为明显，最具代表性的有《富春》、《九峰雪雾图》、《丫蛋玉树图》、《天池石图》等。无论是简单还是复杂，密集还是稀疏，都能做到构图严谨，笔法松散，给人一种干净和谐的内心体验和感受。

在这些作品中，《富春山居图》最能代表他的成就，也是影响最大的一部，是他晚年创作的一幅长卷。画卷采用大开大合的形式，视点随着山势的起伏缓缓移动，足以让人心旷神怡。如果只看画面的一部分，干湿变化是丰富的，都体现了丰富的文化内涵。

另一方面，它在技法上突破了董巨的藩篱，虽然沿袭了赵萌《水乡图》等作品中所使用的方法，变为一种全新的艺术表现形式，完成了元代山水画的转型。有人把富春山居图比作右军的兰亭，可见其成就之高。

吴镇黄啸王巩是一个少年，他终于同年。元代四家，其他三家都是用干笔写字，而吴镇喜欢用湿墨和繁笔作画，这也是吴镇和其他人的区别。比如他五十七岁的时候画的《渔父图》，里面一开始有浅滩，有礁石，有水草，后来有渔夫在船上打鱼。其中有一个大陆上的两棵树和对岸远处的山涧，隐隐约约。

画中用湿墨勾勒出岩石的轮廓，稍加摩擦，用湿墨渲染，再涂上浓墨，使整个画面有一种压抑感。

事实上，真武是向董居学的，尤其是在巨然。他能把巨然的“淡墨轻岚”变得“沉郁丰盈”，给人内力充沛而不露痕迹的感觉。这是从审美层面到人性乃至哲学层面的一种境界，也是元画风从内在层面转变所体现出来的最根本的东西。

在绘画图式上，真武的构图也走了很多奇奇怪怪的趋势。比如他的画作《一株双松与一片广阔地平线的画面》中，两棵苍劲有力的松树巍然屹立，几乎占据了整幅画面，画面中间的山坡由近及远消失了。这样的图式在绘画史上并不多见。

再比如他的《中山图》，几座山相拥。乍一看平淡无奇，但实际上很危险。这种图式处理不好，就会索然无味，而甄处理得如此轻松随意，让人叹服。

王蒙是元代四大流派之一，画面比较密集。他的山水画善于描绘，笔墨功底深厚。倪瓒称赞他“君能提笔鼎，五百年来未有此君”。此外，他还善于大胆运用色彩，这在其他文人画家的创作中并不多见。

其实，王蒙山水画的气息和风格，艺术趣味，都是不同于前人的，是独一无二的。如他的《清边隐逸图》，画中山川树木层层叠叠，书法干湿分明，表现手法极其丰富。整个画面的意境和精神状态在元代是前所未有的。

再比如《葛之川迁徙图》，图中也是全景构图。画中的树是双钩形的，颜色很深。岩石以墨色为主，略带浅色。整幅作品是用干墨写的，但字迹不清晰。墨色淡而松，层次丰富。画中表现出来的境界也不同于常人。

他的其他代表作还有《太白山图》、《夏日山居图》、《带区林宅图》、《桃花渔舟图》等，都代表了他的艺术成就。总之，他的浓墨重彩的山水不像董源和巨然。

虽然也以写实为主，但变得精致厚重，形神兼备。特别是他的用笔和干擦点的绘画方法也具有现实意义，极大地丰富和发展了元代山水画的笔墨表现，并由此奠定了王蒙在元代绘画中的地位。

参考资料:

百度百科-元代绘画