木雕的历史演变

但实际上，木雕艺术和其他雕塑艺术一样，是随着人类的出现而诞生的；起初只是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。

木雕艺术起源于新石器时代的中国。七千多年前的浙江余姚河姆渡文化就出现了木雕鱼。

秦汉时期的木雕技艺趋于成熟，绘画和雕刻技艺精湛完美。

彩色木雕的出现标志着古代木雕技术已经达到相当高的水平。

唐代是中国工艺辉煌的时期，木雕工艺日趋完善。

许多保存至今的木雕佛像是我国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀工娴熟流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今国内外艺术市场的“宠儿”。

明清时期的木雕题材多为生活习俗和神话故事，如吉祥喜庆、五谷丰登、龙凤吉祥、平安如意、松鹤延寿等，深受当时社会的欢迎。

木雕有很多种。经过数百年的发展，各大流派形成了自己独特的工艺风格，在全国享有盛誉。东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳。擅长雕刻，图案精美，结构精巧。

清朝乾隆年间，400多名工匠被召入京中，在号称“雕花之乡”的东阳修宫。乐清黄杨木雕自清中叶以来就是中国民间木雕工艺之一，以雕刻黄杨木小陈设闻名海内外。广东金漆木雕起源于唐代。用樟木雕刻，彩绘镀金，金碧辉煌，具有很强的艺术效果。

木雕是用各种木材和树根雕刻而成，是传统雕刻工艺中的重要类别。

木雕有着非常悠久的历史。浙江余姚河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，是中国木雕史上最早的实物。

河南信阳战国墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木仆，都是我国早期的木雕作品。

由于保存困难，今天很难看到一千年以上的木雕了。

木雕作品在宋代更为普遍。此时木雕已经以组织细密的木材为载体，有利于木雕作品的流传。

我国一些寺庙至今还保留着宋代的木雕。

由于元明时期海外贸易的迅速发展，木材种类增多，许多从海外进口的硬木，尤其是木雕技术得到了突飞猛进的发展。

明清时期是木雕艺术的辉煌时期，涌现出一大批有历史记载的名家及其作品，是古代木雕艺术的一个高峰。

清末到民国，由于* * *、国力衰落、外国列强入侵，民不聊生，木雕艺术从此衰落，名家只能以手艺为生。

新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护和挖掘，木雕得到了复兴，涌现出了一批国家级大师。

他们的作品，以精湛的工艺，传承传统又有深远的思想，讴歌时代，体现了大师们立足传统、锐意创新的深厚感情，表达了他们重新立意报国、知行合一的情怀。

国家改革开放，经济快速发展，党和国家对民间工艺美术的大力支持，激起了人们对传统工艺美术的热爱和追求。

在这个盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。

面对实际情况，在全国手工艺展中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者较少。

随着时间的推移，一个严重的问题摆在了我们面前。

如何激发青少年制作民间工艺美术的兴趣，如何培养合格的接班人，不至于让民间艺术事业后继无人，是在正常的艺术创作之外进行研究的尝试。

如何有效保护民间艺术，延续民间传统文化，成为学者和艺术家共同的时代话题。

作为一个成功的艺人，他在成名的同时，应该是一个有影响力的好导师。

我们可以改变传统的继承形式。民间工艺多为家庭个人生产经营，在经济来源、作品销售等方面没有可靠的保障。

特别是延续、延续、传承、发展的困难和问题更多。

如果没有合适的、理想的家族继承人，社会不重视、不给予支持，很多民间艺术瑰宝可能在我们这一代就断代了。

这迫切要求我们进行文化抢救，保护这些珍贵的艺术作品和艺术形式。

但遇到的困难是，由于机械制造业的高度发展，耗费时间的手工操作越来越受到挤压。

像一个简单的木雕，花几天时间是常有的事，而用机器只需要几十分钟。

同样的作品，由于成本和价格的巨大差异，手工作品在市场上的份额越来越少。

其次，正是因为利润空间占据了民间工艺品的生存空间，在低成本的压力下，粗制滥造的手工木雕比比皆是。

手工木雕逐渐失去了固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。

要想让木雕作品在市场上立足，就要制作出机械无法大量制造的优秀艺术品，这就需要作者有高超的技艺。

然而，掌握全面扎实的技能绝非一日之功。很多艺术大师都希望能找到好的徒弟，让自己的技艺得以传承和发扬，但很少有年轻人对民间工艺感兴趣。

无论是哪一类的工艺门类，都要求作者热爱工艺本身，要专心致志，要舍得动脑，要耐得住寂寞，要抵御外界的诱惑。

在社会上定期举办作品展，让广大群众特别是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，从喜爱到向往，并投身其中，逐步深入。

* * *主管部门要多关注艺术家，尤其是中青年艺术家，让他们安心创作艺术，不为生活奔波。

社会和个人在媒体上报道和宣传成功艺术家的事迹，让年轻人明白从事艺术最终会带来巨大的荣誉，这是一项美好的事业。

将木雕艺术纳入艺术院校的教学和科研，在论坛中进行实例教学，是新时期艺术教育改革的一项紧迫而长期的任务。