审美文化与传统艺术创作和接受在生产和消费上有什么区别？

消费文化和消费社会的学术理论主要来自费瑟斯通的《消费文化与后现代主义》、鲍德里亚的《消费社会》和鲁瑞的《消费文化》等。在此基础上，学者们认为，消费社会的主要特征是:“生产能力过剩于适度节俭的传统生活方式，而为了生产方式本身的生产和再生产，社会会不断刺激消费，使大规模消费成为社会的一种基本生活方式。”[1]学者们对消费文化的定义看法不一。

尹世杰认为，消费文化“是人们在消费领域创造的物质财富和精神财富的总和，是人们在消费中创造力的表现，是人们各种合理消费实践的升华和结晶。消费文化包括优美的自然环境、人文环境、人们精心创造的物质生活资料和精神文化产品，以及有益于人们身心健康的创造性消费行为。”[2]王宁认为，“所谓消费文化，是伴随消费活动而来的，表达某种意义或传承某种价值体系的符号系统。这种消费符号不同于一般意义上满足需求的自然的、功能性的消费行为。它是一个符号系统，表达、体现或暗示着某种意义、价值或规范。这种在消费活动中呈现的行为和物体符号系统，就是我们所说的消费文化。”[3]肖浩辉指出，“广义的消费文化是指消费物质文化和消费精神文化的总和；狭义的消费文化是消费在人们思想形态上的反映，包括消费理念、消费价值取向、消费道德、消费行为、消费品味、消费审美、消费心理等。这是人们在消费实践中形成的反映消费特征和认识的思想形态的总和。”[4]

在我看来，消费文化是指一定历史阶段物质生产和精神生产、社会生活和消费活动中的消费观念、消费模式、消费行为和消费环境的总和。消费文化是社会文化极其重要的组成部分，是人类在消费领域创造的优秀成果的结晶，是社会文明的重要内容。它包括物质消费文化、精神消费文化和生态消费文化。

物质消费文化简单来说就是衣食住行等基本日常需求的消费。随着时代的发展，人们的生活质量和消费水平不断提高，对商品的要求也越来越苛刻。他们更喜欢既实用又美观的产品，要求商品既实用又美观。

精神消费文化是指以精神产品为消费对象，以提高消费者的文化知识水平，陶冶其思想情操，愉悦其情感的消费。精神消费文化在很大程度上满足了消费者的精神文化需求。因为精神消费以精神产品为消费对象，精神产品是人通过大脑思维、科学观念和艺术形象创造出来的，所以精神产品的消费不仅要求消费者具备经济消费能力，还要求消费者具备艺术鉴赏能力、心理承受能力等必要的文化素养和素质能力。

生态消费文化是一种绿色或生态的消费模式。是指既符合物质生产发展水平又符合生态生产发展水平的消费行为，既满足人们的消费需求，又不对生态环境造成危害。生态消费是精神消费的首要，突出人的精神和心理需求，与传统的追求人的物质需求的高消费明显不同。生态消费文化越有艺术性，对周围的人就越有吸引力，让其放松心态。

20世纪90年代以来，中国社会发生了巨大的转型和变化，最明显的标志就是一个新的消费文化的大众群体的出现。受消费主义观念的影响，他们的消费观念、消费模式和消费行为发生了很大变化，对商品的需求已经超越了其使用价值，追求更高层次的文化价值，因为其隐含的文化选择和文化形态属性使人们滋生出一种高质量消费的自豪感。所以，今天的消费已经转化为一种社会价值趋势，甚至被人们的潜意识有意识地认同。消费文化的维度由多种因素构成，并在现代科技和商业运作的催化下，对社会生活的方方面面产生越来越明显的影响。笔者拟从消费文化导致的审美文化大众化和公共艺术的泛化两个方面来说明这个问题。

第二，消费文化导致审美文化的大众化。

始于20世纪70年代末的第三次美学讨论导致了审美文化的复兴，它在80年代破土而出并蓬勃发展。伴随着这股美学热潮，在哲学、美学和文学理论中，青年马克思的思想受到重视，人道主义和异化开始进入学术视野，人的主体性受到高度重视，审美意识形态理论开始出现。在文学创作领域，纯文学的观念开始深入人心。在文学批评领域，第五代批评家开始登上历史舞台，审美批评成为他们的批评标准。在电影行业，第五代导演开始出现，一批探索性、开拓性、审美性的作品震撼和刷新着人们的视听感官。在翻译领域，“美学翻译丛书”和“走向未来丛书”成为新一轮西学东渐的先行者，人们的思想观念和审美观念发生了巨大变化。在阅读界，一些艰深的哲学、美学著作，成了手边的通俗读物。所以后来有人把80年代概括为“精神阅读”时期，以区别于90年代的“物质阅读”和新世纪以来的“功利阅读”。[5]

以上列举的现象大体上可以表明80年代审美文化的发展势头，也预示着审美文化进一步繁荣的可能性。然而，事实并不是你想的那样。“许多理论家认为，消费社会的出现是当今最重要的社会转型，它从根本上改变了人类文化的基本生存景观。当然，它从根本上改变了审美文化的社会面貌和呈现方式。”[6]审美文化受消费社会和消费文化的影响很大，逐渐趋向大众化，主要体现在以下三个方面:

1，审美主体的大众化

"在旧社会，王谢堂飞入寻常百姓家."自古以来，审美只是上层阶级和文人的特权，普通人是置身事外的。当今时代，中国经济快速发展，人民经济收入大幅增加，人民成为商品的主要购买者。同时，商品经济和消费文化的强烈冲击，加快了人们的生活节奏，增加了激烈竞争带来的压力。因此，商品要想快速渗透到人们的生活、学习、娱乐等各个方面，其外观设计和功能设计都要迎合大众的口味，满足大众的审美心理，于是出现了消费文化冲击下的审美文化大众化。“在弗洛伊德看来，本能的升华中最重要的是审美的升华。审美升华，包括艺术创作和欣赏，是指人的原始本能欲望在审美体验中以一种替代的方式得到满足，并以这种替代的方式缓解人因心理能量积累而产生的紧张、失望和痛苦。”【7】这是弗洛伊德的精神分析理论，认为我所需要的本能欲望是通过置换来发泄的，从而消解人内心的紧张和压抑。美好而可观的商品，通过这种置换的方法，悄悄起到了缓解人们精神压力，消除人们内心痛苦的作用。人不管有没有意识到，都被吸引，不自觉地成为审美活动中的主体。

2.审美对象的大众化。

在古典文化中，人们认为能被称为审美对象的东西是极其有限的。似乎只有诗词歌赋、戏剧、绘画、书法等才能称之为“美”，所以欣赏美的人只是少数人的专利。从20世纪80年代末开始，中国整个社会发生了转型，后现代思潮开始涌入，中国出现了后现代文化。后现代文化是自由、多元、包容的，它认可多元的生活方式和审美。于是，大众文化日益膨胀，审美对象无限扩大。“审美与世俗的界限已经消解。从广播、电视、VCD、DVD、网络到电子版报纸，甚至霓虹灯闪烁的街头海报，美都附着在大众传媒上，融化在生活的每一个角落。”[8]审美活动在日常生活的层面上全方位展开:从交通、饮食、服饰、建筑、居室装饰，到电影、电视、流行音乐、美容、旅行，所有这些生活内容都包含着审美和文化因素。”[9]后现代文化使高雅艺术和通俗艺术的界限消失，呈现出日常生活审美化的现象。审美对象的大众化使我们的生活艺术化，艺术似乎不那么神秘，似乎是我们日常生活的反映。

3.审美标准的大众化。

自古以来，人们对美好事物的定义似乎都比较简单。达到一定的标准就意味着美，反之亦然。比如在中国，传统的美女标准是身材高挑，眼睛大，性格温柔，善良，贤惠，落落大方。这是很久以来对女性美的定义，但现在并不是成为美女的唯一途径。比如好的性格，好的气质，独特的人格魅力，都可以称之为美女。同样，其他事物的审美也变得多元化，没有单一的标准。一位学者在谈到审美时尚时说:“当一种审美时尚来袭时，大多数人都会随波逐流。在审美时尚的冲击下，人们往往很难保持自己一贯的审美标准，并以时尚标准为转移。所以，很多过去看似不在审美范围内的物体，因为审美时尚的作用，成为了审美对象，虽然个人未必能从中获得真正的美感。”【10】所以，当彰显个性成为一种时尚，人们就不会拘泥于传统的审美标准，而人们更多倡导的是彰显个性和情感娱乐。所以对于商品来说，它的功能更重要的是迎合大众的审美，刺激大众的感受，把自己想传达的东西展示给别人，从而激发大众的购买欲，受欢迎。这种消费文化实际上无形中把文化变成了商品，取消了商品和艺术品的区分，把艺术商业化了，消费文化打破了传统的审美标准，导致了审美文化的大众化。

综上所述，当前的消费文化往往利用审美文化的包装来装点门面，从而逐步完成对审美文化的挪用和改造，使得审美文化的大众化趋势日益明显，而这种审美文化的大众化又会直接导致审美判断力的下降，进而导致欲望的满足成为一切。因此，消费文化的重建，审美鉴赏和判断的还原势在必行。

第三，消费文化导致公共艺术的泛化。

近年来，随着中国城市化的发展和艺术理论的实践，公共艺术以多样化、多变的附属物形式大规模进入城市公共空间，成为城市公共空间服务体系的组成部分，并越来越受到关注，有泛滥之势。为什么会出现公共艺术泛化的现象？

法兰克福学派理论家阿多诺指出了大众文化的一个基本特征，即大众生产和消费的交换和流通逻辑，直接导致了一种消费主义的意识形态。这种意识形态使得人们的消费有时并不是为了合理的现实需求，而是为了满足有意识激发的欲望所形成的需求，而当下的消费文化似乎也呈现出这种趋势。但是，消费文化视角下的审美观念与现代完全不同。它更多地诉诸外在形象，追求感官愉悦，倾向于基于日常生活世界对周围事物进行审美关照，使“日常生活审美化”和“日常生活审美化”，直接导致公共艺术的泛化，简单地说，“日常生活审美化”就是直接将“审美态度”引入现实生活。人们的日常生活中充斥着越来越多的“艺术气质”，也就是说，将原本平庸甚至庸俗的东西审美化或者将美学原理运用到日常生活中，从而使传统的高雅趣味更加接近现代的大众审美习俗，使精英文化和大众文化跨界，进而填补二者之间的空白。这样，艺术环境和公共艺术的形象和视觉特征，这是与我们最密切相关的，包括建筑，雕塑，娱乐设施，庆祝装置等。，能不能就像德国艺术家约瑟夫那样，给每一个路过它的公民平等的欣赏、评判或者交流、互动的机会？波伊斯连续几年在卡塞尔种植7000棵橡树的行为艺术，奥登伯格创作的一些大型公共艺术作品《大冰淇淋蛋卷》，还有放在巴黎的那个？半埋在土里的维莱特公园巨大的自行车雕塑，现在地铁站的公共艺术等。，它们在形式上的多样性消解了传统艺术的神圣感，从根本上改变了艺术作品与大众的关系，使公共艺术像大众文化一样，成为一种* * *享受文化，融入普通大众的日常生活，使平庸的日常生活呈现出一种审美景观，让大众满意。