中国最早的古画史主要起源于哪个朝代(石器时代拒绝回答)？它的特点和对后世的影响是什么？
古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存。大部分分布在西北和西南，据说是游牧或少数民族部落所为。西北地区的岩画多为雕琢，图案以动物为主，如新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等。除了动物，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷豪放。西南岩画多为彩绘，图案以人物为主，以云南沧源岩画和广西花山岩画为代表。除了人物，还有房屋、树木、神灵等内容，古朴而神秘。但南北岩画无论是线条构成、凿刻还是彩绘，大多形成负形，充满孩子气的夸张和写实的装饰美，相互一致。
三国时期(220-265)是中国绘画史上一个重要的发展阶段。早期绘画的题材主要是佛画和道画。
晋南北朝时期，中国画逐渐演变为单一的卷轴画，成为独立的艺术欣赏，题材也日益拓展。除了人物和宗教题材，早期的风景画也出现了。同时，书画理论著作的出现为艺术创作指引了方向。这一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。
隋是一个承前启后的时期。绘画艺术融合了前代的风格，为唐朝的大繁荣奠定了基础。詹子谦的《游春图》标志着山水画的最终形成，影响深远。
唐代中国绘画的发展与社会经济和文化的发展密切相关。自唐代以来，由于经济文化空前繁荣，加上唐诗的巨大成就和影响，从人物画中分离出来的山水画取代了佛教画成为绘画的主旋律。绘画重趣味，求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画表达一种心境。文人追求的抒情成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的全盛时期，开启了一个新时代。
五代时期，五代山水画不仅改变了晋唐的初级程式，而且有了完整的山水画派。北宋山水画随波逐流，在五代的基础上更加成熟。五代时期，花鸟画脱离了人物山水，成为一门独立的绘画学科，山水、人物、花鸟等都有很大发展，题材广泛，名家众多，成就突出，对后世影响很大。
南宋以后繁荣的江南经济促进了绘画艺术的繁荣，“南宋四家”的兴起成为当时绘画的主流。宋代继承前朝，全面发展各类绘画，题材越来越广，画派齐出，空前繁荣，其光辉灿烂地照耀了数百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，强调诗书合一，讲究笔墨趣味，是一个充满生机的画派新分支。
元代文人画衍生，水墨山水尤为兴盛。元代绘画直接借鉴唐五代，是文人画大发展的时期。书法融入绘画技法，使笔墨技法有了新的变化，使水墨画在传统基础上有了突破。
明初继承了元代文人画的遗风，并加以充分发挥。继南宋院体画之后，院体画兴起，大受欢迎。宫廷“院体画”盛行。明代嘉靖至万历年间，江南出现“吴派”，后期出现多种画派。明初，崇尚宋代画风的画家遍布朝廷和民间。明代中期，文人画在苏州复兴，后期文人画发展到表达自己的精神，以画为乐，以送为礼。
清初“四大天王”都是皇族供养的。但江南出现了以“清初四僧”、“金陵八家”为代表的一批反正统的画家。他们反对绘画艺术中“四王”的临摹风格，主张艺术的创造意义，给后世绘画的发展带来了巨大的影响。清中叶“扬州画派”的形成，清末“海上画圈”的形成，风格各异，各领风骚，犹如五彩星。
鸦片战争前，明清(1368 -1840)是中国封建社会的后期。虽然文化趋于保守，但在绘画领域却出现了许多各具特色、个性鲜明的流派和画家，各领风骚，编织着绘画世界。明清改革并没有割裂绘画传统。到了清代，画派还是很多的，模仿过去，创新自己的方式。文人画和西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人依然以画为生，以画泄愤，金石学书法的蓬勃之风也融入了绘画。民间绘画更加世俗化、商业化；作为中国古代绘画最后的辉煌，清代绘画呈现出超常变化的趋势，为现代中国画的变革做好了准备。明末清初，以八大山人为代表的遗民发展文人画，使文人画更上一层楼，对后世影响很大。入清以后，受董其昌画论的影响，画风更多的是模仿而不是创新，称之为正统。到了中期，扬州八怪的出现，打破了这种状态，成为一个发表意见、打破常规、旗帜鲜明的艺术创新者。这一阶段各种绘画题材都有所发展，同时中西艺术也有所交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。
从近代绘画到清末，海上画派和后来的岭南画派的兴起和出现，使中国传统绘画在吸收外来文化的基础上呈现出新的面貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，给写意带来了新的局面。到了近代，由于徐悲鸿、林风眠等一大批留学画家的出现，中国绘画开始了一个中西艺术进一步融合的崭新时代。
中国的绘画艺术经过几千年的发展，在世界上形成了独特的风格，对周边国家和地区产生了深远的影响，就连西方绘画也借鉴了很多。这一特色的形成与中国的社会发展、民族鉴赏习惯和传统学术思想密切相关。