日本民谣的历史
虽然早期写绳时代、弥生时代、古坟时代的音乐没有流传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的文献，如《古事志》、《日本国志》、《树叶集》等，日本人在古代就有自己的歌谣、舞蹈和乐器。在古代，5弦口琴比6弦口琴小。古代笛子包括竹笛、球形石笛和陶笛。
豆豆美姑的肚子是圆柱形的。钟由金属、陶瓷和木头制成。
当时钟既是乐器又是装饰品。都铎出现在公元前1世纪左右，通多的形制与中国的钟、都铎都不一样。
古代日本的乐器基本种类齐全。进入农耕社会后，出现了最早的男女聚在一起跳舞的歌(也称歌)和巫的乐舞。
日本与外国的音乐和文化交流历史悠久，与欧亚大陆的文化交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前，青铜器进口，出现了青铜祭司。
5世纪下半叶至7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗、百济、高句丽，在日本被称为“三韩音乐”。7世纪初，为了振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，并让百济的卫摩定居在大和樱井，教授日本少年(林西娅的第一弟子韩信斋文等人)词曲。
又名，配以笛子、腰鼓和铜钹。7、8世纪，中国隋唐时期的音乐传入日本。
701年，根据大宝法，在本部行政下设立耶鲁辽，主管日本传统乐舞称及外国乐舞。752年在东大寺举行的大佛开光仪式上，来自雅乐寺和各寺院的数百名乐师和舞蹈演员表演了日本传统音乐和舞蹈，以及三韩音乐、唐乐音乐、三月音乐、临猗音乐和独罗乐。
这说明日本已经开始出现职业音乐人了。注:前四种模式是日本流行的基本模式。
在乐谱中，白音是调式中的核心音。节奏分为固定拍子节奏(基本上是双拍子)和松板节奏。
演唱和演奏方法各有独特之处，注重音色的微妙变化。现代音乐1868，日本进入明治维新时期，日本流行音乐进入现代发展阶段。
其基本特征是:日本迅速吸收欧美音乐文化，从而形成了“传统音乐”和“外来音乐”并存的局面。传统音乐在这一时期发生了很大的变化。
1871年，取消了盲人专业组织，取缔了普及派，使筝乐和尺八乐得到了普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和朱倩琵琶，先后从九州进入东京，流传全国。
在新政权支持下的宫廷雅乐逐渐恢复了活力，扩大了影响。20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的“新日本流行音乐运动”利用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法创作新歌，进一步发展了传统音乐。
他的二重奏《春之海》(1929)由郑和早期作曲，获得了巨大的成功。由创作的十七弦筝是当时传统乐器改革的一大成就。
自20世纪50年代中期以来，作曲家们致力于用传统乐器创作现代国家音乐。其中，三木为日本器乐流派的发展和日本传统音乐的现代气息和生命力做出了贡献。
由三木和永泽胜见主持的日本流行乐队，以及由北原尺八等人组成的孟加拉四重奏，都有很大的影响力。他们的音乐实践给国乐界带来了一股新风，为弥合国乐与外国音乐的差距创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本* * *开始引进欧美音乐教育制度，规定中小学开设音乐课程；1879 10日本文部科学省音乐研究所(后称东京音乐学校，现称东京艺术大学音乐系)成立，由东京师范学校校长伊泽英树负责管理。
从此，中小学音乐教师的培养和音乐教材的编写走上了轨道，专业音乐教育初具规模。以著名作曲家龙安太郎创作的校歌《花》(1900)和《沙漠之城的月亮》(1901)为标志，日本pop的创作在20世纪初产生了第一批成果。
1912之前的日本流行几乎都是歌曲。大正年间(1912~1926)，山田耕筰第一个创作了大型乐队编制的管弦乐《曼陀罗之花》(1913)。
自20世纪20年代以来，外国音乐流派的创作，如独唱歌曲、合唱、器乐独奏和交响音乐，逐渐主导了日本的流行文化。新交响乐团，NHK交响乐团的前身，1927年2月开始演出。同年成立的全国音乐协会举办合唱比赛，促进了全国的业余音乐活动。
二战前夕，有270个团体加入该协会，中国有3800个管乐队。当时著名的作曲家有朱京三郎太和池内友次郎，自学成才的重视民族特色的作曲家，如丘吉、清治、松平赖泽、早坂文雄、伊芙布昭和菅原明。
二战期间，在军国主义的统治下，日本正常的音乐活动遭到破坏。从1938开始，外国音乐家在日本的演出中断，1。
第二，日本的BIG3(三大名)都是“はるみ”(Harumi Miyako，harumi miyako)。日本有著名的歌曲，如BIG3千代子岛崎润一郎，石川さゆり和Duはるみ，但没有太多的信息。
杜(美宫子晴美宫子)，本名北村晴美，1948年2月2日出生于京都府。1963第14届哥伦比亚全国民谣比赛获奖。
出道1964，名曲《不解》(中文直译:一件困难的事)。同年，《ァンコ はの の の は の の の の の の の の の の の の の の の の
并获得第六届日本唱片奖新人奖。1965《联络船》也达到了百万销量。
借着这股东风，都晴美在NHK的红白歌会上首次亮相。1976的《留在北方》(中文直译:来自北方的旅馆)同时获得了日本唱片奖和日本歌谣奖。
1980大阪しぐれ(中文直译:大阪的雨)获得日本唱片奖最佳演唱奖。唱片奖历史上第一次获得三连冠。
1984在NHK红白歌会上唱了一首《坂本夫妇》后退下舞台。1987开始从事音乐制作人活动。
歌手活动在1990恢复。在NHK厅举办歌手回归演唱会。
同年，单集《肖骁千年古都，并开始了全国巡回演唱会，然后平均每年在70个地方演唱。1991第一场露天演唱会1992第100集上映《つくしんぼ》(中文直译:京彩雅)1993。演唱会《歌唱天堂，歌唱大地，歌唱人民》1998合作发布单集《邪宗门》1999，时隔16年再在东宝放映画作《ビッグショー》！ハワィににば》(中文直译:大型节目！如果你能在夏威夷唱歌)2000年，20世纪最后一集制作完成。2001，21世纪第一集《坂本日落》上映。2002年，《秋天》和《你的一生》两集同时上映。2003年，她庆祝了自己成为艺术家40周年。
三、日本吉吉歌谣指的是什么？你好！《集集谣》是指《古志》和《日志》中记载的歌谣，以五七句为主体，四六句为杂体。嵇的歌谣以故事和传说的形式出现，并带有浓厚的叙事色彩。内容多为传奇人物，如情歌、挽歌、文祥歌、祝酒歌、祝福歌、乐府歌等。在演唱形式上，明显存在着口唱的各种特点。集集歌谣的出现反映了日本和平歌曲从原始向规范化的过渡。
顺便介绍一下《史记》和《日本书史》。《史记》是日本最古老的书。它写于公元712年，作者是吕万泰安。这本书分为三卷。第一卷主要是古代神话，文学性高；中卷是中华人民共和国从开国皇帝金穆皇帝到第十五任皇帝的历史传说。下一卷已经写到第33代皇帝了。整本书从神话传说逐渐过渡到真实历史，用汉语写成，声训混合。其中，有100多首歌谣是后来被称为“叶晚笔名”所记录的。
《日本国志》是日本最早的正史，也是六国史之首，原名《日本国志》。由池亲王等人撰写，完成于公元720年(养老4年)。描述布兰登的历史，甚至皇帝的统治。所有30卷都是用中文和编年体写的。族谱是一卷，族谱现在已经死了。
希望能帮到你！
4.历史上或现在最著名的日本明星是谁？
在历史上，吉永小百合永远算一个，日本代表美空云雀也算一个。
目前，它应该是仲间由纪惠或蓝泽优希Amami。如果纯粹的明星不仅限于娱乐圈，那么最著名的就是花样滑冰明星浅田真央。
男性。我不知道历史。我记得有一个闯入美国主流的，但我忘了是谁。
还有三桥美智也，日本民谣的重镇？不然现在的皇家三团还是硬朗的。不久前，我看到贝兹获得了格莱美奖。
目前的调查一般是、(南星、御三团之一)、兰轮流当第一。
所以如果不只是娱乐圈，应该是ィチロー(铃木一郎)。那个去美国打职业棒球的被美国称为hit maker = = | |
据说棒球明星在日本很受欢迎。除了铃木，还有达比雪夫。
5.日本的吉吉歌谣指的是什么？你好！《集集谣》是指《古志》和《日志》中记载的歌谣，以五七句为主体，四六句为杂体。
嵇的歌谣以故事和传说的形式出现，并带有浓厚的叙事色彩。内容多为传奇人物，如情歌、挽歌、文祥歌、祝酒歌、祝福歌、乐府歌等。在演唱形式上，明显存在着口唱的各种特点。
集集歌谣的出现反映了日本和平歌曲从原始向规范化的过渡。顺便介绍一下《史记》和《日本书史》。
《史记》是日本最古老的书。它写于公元712年，作者是吕万泰安。这本书分为三卷。
第一卷主要是古代神话，文学性高；中卷是中华人民共和国从开国皇帝金穆皇帝到第十五任皇帝的历史传说。下一卷已经写到第33代皇帝了。
整本书从神话传说逐渐过渡到真实历史，用汉语写成，声训混合。其中，有100多首歌谣是后来被称为“叶晚笔名”所记录的。《日本国志》是日本最早的正史，也是六国史之首，原名《日本国志》。
由池亲王等人撰写，完成于公元720年(养老4年)。描述布兰登的历史，甚至皇帝的统治。
所有30卷都是用中文和编年体写的。族谱是一卷，族谱现在已经死了。
希望能帮到你！。
六、日本动漫音乐传统音乐日本古代音乐日本人民在5-9世纪有自己的音乐文化。
虽然早期写绳时代、弥生时代、古坟时代的音乐没有流传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的文献，如《古事志》、《日本国志》、《树叶集》等，日本人在古代就有自己的歌谣、舞蹈和乐器。在古代，5弦口琴比6弦口琴小。古代笛子包括竹笛、球形石笛和陶笛。
豆豆美姑的肚子是圆柱形的。钟由金属、陶瓷和木头制成。
当时钟既是乐器又是装饰品。都铎出现在公元前1世纪左右，通多的形制与中国的钟、都铎都不一样。
古代日本的乐器基本种类齐全。进入农耕社会后，出现了最早的男女聚在一起跳舞的歌(也称歌)和巫的乐舞。
日本与外国的音乐和文化交流历史悠久，与欧亚大陆的文化交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前，青铜器进口，出现了青铜祭司。
5世纪下半叶至7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗、百济、高句丽，在日本被称为“三韩音乐”。7世纪初，为了振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，并让百济的卫摩定居在大和樱井，教授日本少年(林西娅的第一弟子韩信斋文等人)词曲。
又名，配以笛子、腰鼓和铜钹。7、8世纪，中国隋唐时期的音乐传入日本。
701年，根据大宝法，在本部行政下设立耶鲁辽，主管日本传统乐舞称及外国乐舞。752年在东大寺举行的大佛开光仪式上，来自雅乐寺和各寺院的数百名乐师和舞蹈演员表演了日本传统音乐和舞蹈，以及三韩音乐、唐乐音乐、三月音乐、临猗音乐和独罗乐。
这说明日本已经开始出现职业音乐人了。注:前四种模式是日本流行的基本模式。
在乐谱中，白音是调式中的核心音。节奏分为固定拍子节奏(基本上是双拍子)和松板节奏。
演唱和演奏方法各有独特之处，注重音色的微妙变化。现代音乐1868，日本进入明治维新时期，日本流行音乐进入现代发展阶段。
其基本特征是:日本迅速吸收欧美音乐文化，从而形成了“传统音乐”和“外来音乐”并存的局面。传统音乐在这一时期发生了很大的变化。
1871年，取消了盲人专业组织，取缔了普及派，使筝乐和尺八乐得到了普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和朱倩琵琶，先后从九州进入东京，流传全国。
在新政权支持下的宫廷雅乐逐渐恢复了活力，扩大了影响。20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的“新日本流行音乐运动”利用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法创作新歌，进一步发展了传统音乐。
他的二重奏《春之海》(1929)由郑和早期作曲，获得了巨大的成功。由创作的十七弦筝是当时传统乐器改革的一大成就。
自20世纪50年代中期以来，作曲家们致力于用传统乐器创作现代国家音乐。其中，三木为日本器乐流派的发展和日本传统音乐的现代气息和生命力做出了贡献。
以三木和永泽胜见为主席的日本流行组合，以及由北原尺八等人组成的孟加拉四重奏，都有很大的影响力。他们的音乐实践给国乐界带来了一股新风，为弥合国乐与外国音乐的差距创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本* * *开始引进欧美音乐教育制度，规定中小学开设音乐课程；1879 10日本文部科学省音乐研究所(后称东京音乐学校，现称东京艺术大学音乐系)成立，由东京师范学校校长伊泽英树负责管理。
从此，中小学音乐教师的培养和音乐教材的编写走上了轨道，专业音乐教育初具规模。以著名作曲家龙安太郎创作的校歌《花》(1900)和《沙漠之城的月亮》(1901)为标志，日本pop的创作在20世纪初产生了第一批成果。
1912之前的日本流行几乎都是歌曲。大正年间(1912~1926)，山田耕筰第一个创作了大型乐队编制的管弦乐《曼陀罗之花》(1913)。
自20世纪20年代以来，外国音乐流派的创作，如独唱歌曲、合唱、器乐独奏和交响音乐，逐渐主导了日本的流行文化。新交响乐团，NHK交响乐团的前身，1927年2月开始演出。同年成立的全国音乐协会举办合唱比赛，促进了全国的业余音乐活动。
二战前夕，有270个团体加入该协会，中国有3800个管乐队。当时著名的作曲家有朱京三郎太和池内友次郎，自学成才的重视民族特色的作曲家，如丘吉、清治、松平赖泽、早坂文雄、伊芙布昭和菅原明。
二战期间，在军国主义的统治下，日本正常的音乐活动遭到破坏。从1938开始，外国音乐家在日本的演出中断，1。
七。日本动画的历史日本动画有70年的历史，可以分为六个阶段:一、战前开拓期——从1917开始，动画在日本开始，直到1945日本战败。
这一时期前期题材以世界名著为主，而后期由于日本军国主义猖獗，动画题材离不开宣传吹嘘日本军国主义的路线。比如1942的《海洋的魔力》就是这种。
不过这也带动了格斗和爆炸画技术的进步，这也是当今日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期——从日本战败到1947。
日本战败后，鉴于战争的教训，一些人开始在动画中使用反战题材。这个主题影响深远，直到现在还相当流行。
其他人尝试不同的动画主题。所以这个时期的动画题材从很有意义的到很低级的都有。
比如1968的《孙王子历险记》就是一个成功的例子，后来成为高水平动画的基础。当然也有失败的例子。
比如1970中的无敌铁金刚就是典型的不良动漫，不仅暴力而且情节恶劣，给日本动漫带来了恶劣的影响。第三，主题确定。主题确定(第一次动画热潮)——从1974到1982的太空战舰表现。
在此期间，日本动画产业经过一段时间的探索，确定了动画和漫画的分界线。漫画不在我们讨论的范围内，不做评论。
《太空战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，松本零士负责剧本和角色设计。这部电影在电视上播出后，引起了“松本零士旋风”。
后来有《太空战舰》《永远的大和》《太空战舰决赛》三部，寿命十年。在这部电影之后，松本零士还有其他受欢迎的作品，如《银河铁道999》和《千年女王》。
继松本零士之后，由富野洋行原著小说改编的《机动战士》开始在1979上演。因其复杂严谨的剧情结构，受到了动漫迷的热烈支持。这部电影的后三部非常受欢迎。
但此后，动漫热潮逐渐消退，动漫产业进入间歇期。四、绘画技巧的突破期(第二次动画热潮)——从1982年MACROSS的表现到1987年，这一时期人们对视觉享受的追求成为一种趋势，于是动画绘画技巧试图突破。
这一时期绘画技术的突破，在时空堡垒中具有创新的视点快动效果，引起优秀的运动；风之谷和天空之城。精细的写实背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反射和明暗对比，为后期动画做出了巨大贡献。
因为主题已经确定，加上绘画技巧的突破，优秀的作品不断重复。比如时空要塞从1982到1984；1984《风之谷》；1985，1986机动战士Z高达和高达ZZ；1986《天空之城》《雅利安》等多部好片。
到了这个时期(1987)的末期，日本动画在剧情、内容、绘画技巧上都达到了非常高的水平。于是动画进入了成熟阶段。
5.路线分化期路线分化期(成熟期)——1987到90年代初。动画进入成熟期后，出现了几部优秀的影片。
如《格林奇》；电影《机动战士高达-反击》、《王力宇宙军》；以及日本电视史上第一部以高中生及以上为主要对象的文艺动画连续剧《在一起的一瞬间》。其中《在一起的一瞬间》获得65438至0988年日本优秀动漫作品排行榜第二名(当年第一名为《圣斗士星矢》)；此外还有《天空之战》《移动警察》等多部优秀作品(天空之战1989获动画第一)。
日本动画发展到现在，有人认为年轻观众已经被忽视了四五年，是时候考虑做一个年龄路线了。所以从1987下半年开始，电视上的老年人动画逐渐减少，转向动画电影。
结果，目前日本电视上的好片不多，但有几个题材很精彩。六、风格创新时期——从1993至今。
在绘画技巧、制作手法和概念设计上越来越成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以超越时空的完美技巧和理念带给观众全新的感官冲击。电影《龟壳里的幽灵》完全抛弃了以往动画活泼轻松的风格，阴郁压抑，冰冷迷茫的命运，呼应了人类虽然身处高科技社会，却在躁动不安的未来中无法摆脱的彷徨与孤独。
由庵野秀明制作的电视剧《新世纪福音战士》选择了与以往热血男主角完全不同的自闭症少年信治作为主角。在看似普通的《怪战》、《保卫地球》的剧情中，信二感受到了想要被需要、梦想被爱又害怕背叛、在自己和他人之间筑起一道屏障的种种矛盾和孤独感，这在某种程度上也是现代人心理的反映。在世纪末的今天，人类逐渐对自己进行深入的思考，同时日本动画也开始越来越注重贴近现实和心理的分析，从最初的兼爱友爱的主题转向更加人性化的刻画。
各方面都越来越完善的日本动画并没有停止发展，还在不断完善和突破自己。我们无法预测我们能取得多大的成就，所以让时间来决定吧！1983年，世界上第一部“原创视频动画”(简称OVA)——日本动画市场出现了《达洛斯》(Dallos)，为动画开辟了一个新的市场——视频市场。OVA，顾名思义，不在电视上播，也不在电影院播，只卖视频。
除非电影很受欢迎，否则有可能在电影院升级成电影。OVA从1983开始成为动画的重要市场。
其中代表作更是数不胜数，如《88战区》《梦战乐达》《伏塔利亚》《银河女战士》系列等。