跪下！！！新古典主义建筑
新古典主义建筑主张复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。其特点是构图规整，追求宏大严谨。一般底部基础用厚石建造，古典的立柱和各种组合是建筑的主体，细部装饰。
18世纪，巴洛克建筑的辉煌达到极致后，开始刮起复古风潮，引发了人们对夸张、华丽、繁复装饰的巴洛克风格的自我反思。人们开始重新思考古希腊罗马建筑艺术的复兴，可以说是文艺复兴在建筑界的反映和延续。建筑师在他们的建筑风格中加入了古希腊和古罗马的建筑风格，如三角形的倒墙和排列的柱子。由于建筑技术的逐渐成熟和高水平，甚至加入了新的建筑元素——“铸铁”，但新古典主义建筑比古典风格更为简化。
新古典主义建筑的典型代表:
1，阿斯特剧院
布拉格第一座新古典主义建筑阿斯特剧院(Astor Theatre)，三角形山墙，两对圆柱，透露出古希腊的建筑风格。1783年，莫扎特第一次到剧院就引起了轰动，所以至今仍有许多莫扎特的歌剧《唐·乔凡尼》木偶剧、黑光剧和传统剧在布拉格上演。
2.柏林的永恒象征-勃兰登堡门。
新古典主义风格，设计师的初衷是希望它能成为和平之门。
勃兰登堡门(Brandenburger Tor)位于柏林市中心菩提街和June 17街的交叉口，是柏林市中心著名的旅游景点，也是德国统一的象征。
公元1753年，普鲁士国王弗里德里希·威廉一世决定都柏林，下令建造有14个城门的柏林城。因此，大门朝东，弗里德里希·威廉一世以布兰登的名字命名，布兰登是王室的诞生地。起初，这个大门只是一个由两根巨大的石柱支撑的简单的石门。
1788年，普鲁士国王弗里德里希·威廉二世统一了德意志帝国，重建了这座大门以示庆祝。当时，德国著名建筑师卡尔·歌德-哈尔-汉斯受命承担设计和建造工作。他以雅典古希腊柱廊门为蓝本，设计了凯旋门，并于1791年完成。改造后的闸门高20米，宽65.6米，深11米。大门有五条通道，中间的通道最宽。据史料记载，在1918年德皇退位前，只有皇室成员才被允许在中间通道行走。门内的通道由巨大的砂岩条隔开，条的两端装饰有六根多立克柱式，高14m，底径1.70m..为了让这座大门更加宏伟，德国著名雕塑家戈特弗里德·沙多在大门顶部设计了一组青铜装饰雕像:四匹飞奔的马拉着一辆双轮战车，战车上站着一位背上长着翅膀的女神，一手拿着权杖，一手拿着轻便的笼头，一只展翅飞翔的普鲁士飞鹰站在女神手持的饰有月桂花环的权杖上。每个通道内的石墙上镶嵌着20幅沙多创作的大理石浮雕画，描绘了古希腊神话中赫拉克勒斯的英雄事迹。城门正面的石门楣上装饰着30幅反映古希腊和平神话“和平战争”的大理石浮雕。此门建成后命名为“和平之门”，战车上的女神被称为“和平女神”。
普法战争爆发于1806年6月。法国将军拿破仑率领法国军队打败了普鲁士军队。同年10月23日，法军通过勃兰登堡门进入柏林。之后，拿破仑下令将女神和门顶上的战车拆除，作为战利品带回巴黎。1814欧洲盟军在滑铁卢打败拿破仑后，普鲁士又把它拿了回来，重新放在这个城门的顶上。为此，德国著名雕塑家申克尔雕刻了一个象征普鲁士民族解放战争胜利的铁十字，镶嵌在女神的月桂花环上。从此，和平女神改名为胜利女神，这扇门也逐渐成为德意志帝国的象征。
二战中，勃兰登堡门损毁严重，门顶的女神和战车也被盟军炸毁。1945年5月，苏联红军通过这个大门进入柏林，攻克了希特勒的地堡和国会大厦，宣告了第三帝国的灭亡。
勃兰登堡门在德意志民主共和国成立后的1956-1958年被完全修复。东西柏林的文物修复专家根据二战中掠夺的石膏像和档案照片，重铸了一套徐战车和女神像。民主德国政府在安装时从女神权杖上取下了铁十字和普鲁士鹰鹰。
1961年8月3日，东德政府在西柏林周围筑起围墙，封锁了勃兰登堡门，在东、西柏林的交界处修建了“柏林墙”。勃兰登堡门位于东西柏林的交界处，成为柏林墙的一部分。柏林墙在勃兰登堡门后画了一条弧线，向左右延伸，将整个柏林一分为二。作为德国统一的象征，勃兰登堡门成了军事禁区，也是德国分裂的象征。
1989 65438+2月31，德国统一前夕，勃兰登堡门重新开放。1992年，经过彻底的维修，青铜车马和女神像被重新安放在勃兰登堡门上。
3.圣彼得堡海军大楼
Admiralteystvo
因为沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营，所以建造了海军部大楼(1823)，这是俄罗斯新古典主义建筑的典范，作为城市的中心。海军部大楼大约400米长。整个建筑横向分为三个区域，每个区域又分为三端。这座建筑俯瞰着彼得大帝的码头。尖塔上护卫舰形状的风向标已经成为这座城市的象征。
上海外滩的新古典主义建筑
上海汇丰大厦1
英国香港上海汇丰银行。设计师何工·杨航(现香港巴马达娜办事处)。汇丰银行于1864在香港成立，并于1865在上海设立分行。1874年，房子建在外滩现址。原建筑3层，砖木结构，1888部分改建。这是一座巴洛克风格的文艺复兴建筑。1921，旧房子拆了，盖了新楼，也就是现有的楼。大楼的主要钢筋混凝土结构有五层(一层在底层以上)和另一层地下室。中间部分有两层楼高，顶上有一个钢穹顶。这座建筑的平面接近正方形。在正门的入口处，穹顶的位置有一个圆形的入口大厅。近几年在装修的时候，在大厅的天花板上发现了一幅非常漂亮的壁画。营业厅就在大厅里面。在大楼的西南面，有一个面向福州路的为中国人服务的原创营业厅。建筑的正面是按照严格的新古典主义技术建造的。
整个建筑分为五个水平段，中间有古色古香的罗马柯林斯式双柱贯穿二、三、四层。竖分也是古罗马圆柱的比例。顶部的圆顶让人想起古罗马的万神殿。外墙为石材，入口处有一对青铜狮子。营业厅里有拱形玻璃天花板和全意大利大理石雕刻的爱奥尼亚柱廊。大楼建成时，英国人曾称赞它是“从苏伊士运河到白令海峡最精致的建筑”。这栋楼从50年代到1995是上海市人民政府办公楼，现在是浦发银行。
汇丰银行(香港上海汇丰银行)是全球最大的跨国银行集团之一。顾名思义，汇丰最初成立于香港和上海，1865。
汇丰银行刚成立时位于外滩南京路口，也就是现在的和平饭店南楼旧址。1874，其业务相当发达，住房面积不够。于是它以六万两银子买下了海关大楼南边的洋人俱乐部的房子和草坪，并对其进行改建和翻新，成为当时豪华的三层小楼。到1921，建筑陈旧过时，于是我们以每亩4000两的价格买下了其南面的11别发洋行和10美丰洋行的房产，将旧房拆除，委托共和洋行设计，由英国事务所Dro Cole洋行建造。于1921年5月5日开工，工程历时25个月，于1923年6月3日竣工。
外滩的上海银行大厦是一座仿古典建筑。平面接近广场，占地面积9338平方米，建筑面积23415平方米。无论是占地面积还是建筑面积，都占据了当时外滩建筑的首位。主楼5层，中间7层，地下1层，1层四周有夹层。建筑以正门和正门上方的穹顶为中轴线，两侧形成严格的对称。主立面采用5个水平剖面和3个垂直剖面的形式。六扇带有精致花卉装饰的铜大门是罗马石拱门的风格。检票口左右各放一盏高低柱形灯和一对青铜狮子。外墙饰面采用大块石材，铺设宽缝。2至4层中段中间用6列Onek，其中2列为双柱，附墙石材用薄缝铺设。五楼以上的圆形穹顶是铜框架结构，成为建筑的标志。
正门有三扇铜旋转门，两边是玻璃门。进入大门是一个八角形的大厅，上面有一个圆顶。从露台到顶部，高约20米，分上下两层。下层有8根大理石柱，两边各有一个大的检票口。上层楼墙和穹顶嵌有华丽精致的玻璃马赛克壁画。从八角厅进去就是1500平米的营业厅，两排大理石立柱支撑。大厅中央是柚木地板，四周是大理石地板，柜台内外的分界线和墙壁也是大理石的。大厅的墙边和阴暗角落都有加热设备和冷排风系统。大厅的屋顶是巨大的玻璃天花板，由小块玻璃组成，非常坚固。
太平洋战争爆发后，该建筑被日本横滨正金银银行占用。抗日战争结束后，汇丰银行搬回了这座大楼。1949后，汇丰银行在中国的分行倒闭，上海分行成立清算办公室，与麦格理银行一起迁至圆明园路蓝欣大厦。1955年4月，上海市人民政府入驻大楼办公，1995后由浦发银行迁入。2000年5月，汇丰银行将其中国业务总部迁至浦东。
2.外贸大厦
外贸大厦，原名怡和。开始走私鸦片。位于中山市东一路27号，建于1920-1922。它是由四九盛洋行设计的，是典型的新古典主义形式。
3.有利建筑
中山市东一路4号，现新加坡童嘉私人投资有限公司..原名联合大厦，为美国有益银行所有，故称有益银行大厦。该建筑建于1916，由共和杨航设计，新古典主义作品，屋顶有巴洛克式塔楼。这座7层楼的建筑模仿了文艺复兴时期的建筑风格。窗框多为巴洛克艺术设计，带有旋转图案，门用Onek的立柱装饰。高大的落地窗不仅有利于采光，也为建筑增添了气势。整个建筑是以门为中心的轴对称图形。所以给人一种平和的感觉。
4.东风宾馆
东风酒店，前身为英联，位于中山东一路3号。建于1912年，由塔兰特和毛利斯设计，室内设计为日本异端建筑师下田巨太郎。是巴洛克新古典主义作品，双柱廊，高高的吊灯厅，是上海传播者的活动舞台。
5.海关大楼
海关大楼。图片中间站着的是海关大楼，位于中山东一路13号，建于1925-1927。设计师龚鹤阳是新古典主义作品，中轴线左右对称，层层塔楼向上突起，周围是大钟，以钟声优美著称。门廊柱是典型的希腊陶里克柱。
并且:
在建筑史上，广义上，我们把文艺复兴以前的建筑称为古典主义；狭义上，我们把应用古希腊、古罗马、文艺复兴时期的风格和古典柱式的规范而形成的法国建筑称为古典主义。为了区别它，在外国建筑史上称之为新古典主义。
新古典主义建筑风格:
这种风格出现过三次，最早的时间是从1750到1880。它是欧洲古典主义的最后一个阶段，以宏伟的体量、对柱子的严谨运用和极少的装饰为特征。第二次出现在1900-1920，带有一定的复古特征。第三次出现在1982，主要特点是将古典主义与现代主义相结合，加入新的情境。这种风格在当今世界各国都很流行。
新古典主义建筑风格始于宫殿建筑。法国凡尔赛宫是典型的新古典主义建筑风格。
新古典主义建筑风格的影响非常深远，欧洲各国纷纷效仿，就连意大利也不例外。新古典主义建筑风格的特点是台阶高、柱廊粗、山花浓。在这种风格中，防御性城堡建筑已经消失，不再使用尖拱和圆顶。建筑规模超人，庞大，严谨，封闭，厚重，色彩阴郁忧郁，让人望而生畏，霸气十足。
新古典主义建筑大师:查尔斯·摩尔
新古典主义建筑
摘要:新古典主义的美学价值在于它的个性、形式感和人性化。现代主义建筑让建筑产品化，新古典主义让建筑艺术化。前者把建筑变成了冰冷的非审美的东西，后者把建筑变回了人性化的审美空间。
现代主义建筑对古典美学的蔑视，对形式的冷漠，使其越来越深陷于大规模的工业批量生产中:越来越远离传统、艺术、文化，僵化、单调，一览无余。这种情况最终引起了公众的不满，也引起了建筑师对新传统的抵制。就像历史上经常发生的那样，每当一种新的形式成为没有个性的公式化惯性时，人们就不可避免地会把目光投向过去，从历史的废墟中，从古典的法式风格中，寻求突破现有案例或框架的机会。从五六十年代开始，西方建筑界一些有远见的建筑师开始了认真的探索，目的是抵制现代主义的新传统，即后来被称为新古典主义。
德米特里·波菲利说:“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特的晚期作品开始，还是从阿尔托的成熟作品开始，还是从20世纪60年代后期，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们并不确定。但可以肯定的是，它在今天仍然充满活力，非常受欢迎。”只要我们回顾一下现代建筑的历史，就不难发现，最早挑战现代主义的人，是那些曾经最勤于倡导和实践现代主义美学的人，如柯布西耶、格罗皮乌斯等大师。
很难准确指出新古典主义的诞生日期，因为詹克斯或彼得·艾森曼宣布现代主义或后现代主义的死亡。但我想把它出现的大概时期定在20世纪50年代到60年代初之间。因为这个阶段出现了几个重要的作品，如阿尔托的[B]市民中心(芬兰Saynatsalo，1949-1952)和美国驻爱德华·斯通大使馆New Dehli。1954)和布鲁塞尔世博会美国馆(1958)、菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆和内布拉斯加大学谢尔登纪念美术馆(1958-1966)、美国山崎韦恩州立大学麦格雷戈纪念社区会议中心(1955-1958)。[/B]这些作品虽然风格各异，但有一个共同点:都突破了现代主义的几何公式，以强烈的怀旧情怀和大胆的创新精神对古典词汇进行了新的诠释。阿尔托的Shannat Cerro镇办公室“将当地和古典的形式融合成一种原始的、更现实的表现形式”[3]；爱德华·斯通驻新德里的美国大使馆、布鲁塞尔世博会的美国馆、philip johnson的Amun Carter西方艺术博物馆和内布拉斯加大学的Sheldon艺术博物馆(1958-1963)将优雅的古典味道与别致精致的现代技术相结合，巧妙构思老歌新唱。美国山崎韦恩州立大学麦格雷戈会议中心，以更加抽象、精致的方式，展现了古典美学在讴歌现代生活中的无穷魅力。
在以上所有作品中，1961获AIA奖的爱德华·斯通设计的美国驻新德里大使馆是一件特别应该被历史铭记的作品。这是一座比例优雅、纵向布局类似帕台农神庙的建筑。它完全不受当时盛行的现代主义几何图形的限制，以一种既不古老又不现代的设计融合了古典主义和现代主义:既以柱、轴和装饰表现了古典主义的庄重和优雅，又以水池、深挑檐和遮阳表现了当地的传统，并兼顾了调节当地气候的功能。同时通过纤细华丽的简化柱、白色幕墙、玻璃内墙，展现了鲜明的时代气息。斯通不仅复兴了这座建筑中的古典精神，而且它的成功和获奖使这种类型的作品迅速在世界范围内产生了影响。文丘里的出现与60年代建筑的矛盾性和复杂性，以及查尔斯·摩尔等新古典主义建筑师的出现，显然与50年代斯通的探索有着很深的关联。20世纪60年代以后，新古典主义作品开始在西方建筑界大量涌现，这是一种无法接受的趋势。如[B]文丘里的护士和牙医总部大楼(1960)、奇尔特老年之家(费城吉尔德楼1960-1963)、栗山楼1962)和胡楼(与洛基和斯科特B合作，新泽西普林斯顿1982- 1984)、摩尔的建筑师之家(654333迈克尔·格雷夫斯的波特兰市政厅(1980-1982)和Humana总部(1982-1986，肯塔基州)，罗伯特·斯特恩的最佳产品和反派店面，新泽西，1983-1987)和马布尔黑德住宅(马萨诸塞州，1984-1987)，西北美国电话电报公司总部在菲利普·约翰逊和柏忌(1978)、南拉塞尔街(1983)等处。[/B]这些建筑对现代主义几何和纯粹主义的巨大影响，可以从20世纪70年代以后现代主义建筑的衰落、转折和发展的剧烈而复杂的变化中体会到。
新古典主义建筑大致可以分为两种。一种是抽象古典主义；一种是具象派或折衷派古典主义。前者以菲利普·约翰逊、格雷夫斯和山崎的作品为代表；后者以摩尔和里卡多·博菲尔的作品为代表。
抽象古典主义通过简化的方法，或写意的方法，巧妙地将抽象的古典建筑元素或符号融入到建筑中，使古典的典雅和现代的简约得到完美的体现。山崎的西北国民人寿保险公司以希腊神庙为原型，但其柱廊、屋檐、拱门都以简化的形式表现出来，简洁有力，古朴典雅。格雷夫斯的波特兰市政厅通过平面化和彩色化古典元素，在传统和现代的对立统一中创造了一种富有张力的和谐。美国电话电报公司公司在姬伯的总部，在一座充分展现现代科技和时代精神的摩天大楼里，通过三级结构、顶部的山花、底部的拱券、圆形窗户和石材饰面，展现了文艺复兴时期建筑的优雅和高贵。平板玻璃公司总部用更娴熟的技巧、现代的技术和材料，创造了一座哥特式城堡形式的童话纪念碑。具体古典主义就不一样了。既不是教条古典主义的考证，也不是山崎写意古典主义。在这类建筑中，建筑师可以充分展现自己浓厚的古典文化兴趣和深厚的古典建筑功底，换句话说，他们可以使用地道的古典建筑细节，但绝不是停留在模仿和抄袭上。这类建筑的主要特点是大量使用精细材料，博采众长，色彩鲜艳，装饰性强。具象古典主义不同于写意的抽象古典主义。它具有工笔画的特点，比抽象的古典主义更细致、精致、丰富、庄重、充满历史感。但是，在这个没有英雄和权威的时代，任何试图将某个时代的建筑类型定义为一尊雕像的行为都是不可能的。虽然具象古典主义比抽象古典主义更注重它所模仿或隐喻的古典原型，但他们在运用古典细节时一般更随意，能在一个建筑中引用多种历史风格。所以对于同样的具象古典主义，文丘里多采用哈希风格，斯特恩多采用夸张扭曲风格，摩尔和博菲尔则采用细致隆重的纪念风格。新古典主义的出现源于建筑师纠正建筑现实的冲动，后来成为一种文化策略，这是毋庸置疑的。但是，我们也应该看到，这种思潮的出现也说明，古典建筑作为一种文化传统，永远是后人的宝贵财富。视传统为负担，准备脱离传统的所谓革命行为，在大多数情况下只能是有害的行为；同时也说明，古典建筑和所有传统文化一样，已经成为人类精神结构中的历史情结，成为埋藏在人类心灵深处的原型图式。只要遇到合适的土壤和温暖的阳光，这颗文化艺术的种子就会生根、发芽、开花、结果。斯特恩说:作为一个现代人，我相信古典建筑语言仍然具有持久的生命力。.....我相信古典主义能很好地协调地方特色与从不同人身上获得的威严、高贵、持久的价值观之间的关系。经典语法、句法、词汇的永恒生命力，揭示了这类建筑作为一个有序、通俗易懂* * *享受空间的终极意义。作为一位风格独特的新古典主义建筑师，斯特恩以大量成功的创作和令人信服的理论对新古典主义进行了准确的分析和评价。他赞扬了古典建筑的文化和美学价值，但他也指出，他并不认为古典建筑的美学是现代生活的唯一价值。他明确指出:“这种复兴古典主义的愿望...不是用一种文化专制取代另一种文化专制...相反，是为了确认建筑师作为文化价值保护者的角色；是号召创作，而不是以模仿别人的形式进行表面的改造；它是为现在和未来的发展祈祷一种具有丰富文化记忆的理想唯物主义。这倒是真的。新古典主义不同于西方历史上任何时期的古典复兴。可以说是一种文化折衷主义，一种审美自由主义。
如果说现代建筑创造了一种工业时代的技术美，那么新古典主义建筑则创造了一种根植于后工业时代的厚重的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种绝望的非文化商业动机；另一方面，新古典主义建筑表现出历史感和文化深度。在这种建筑里，你可以看到很重的东西——一种文化意蕴。就像一首充满丰富典故和历史隐喻的美丽诗篇，新古典主义建筑在其表面形式和文化意蕴之间创造了一种意义的合成和立体的美学合成。你可以赞美它的深刻，你也可以批判它的古雅，你也可以抨击它的怪诞，但你不能否认它深刻的文化意义。
新古典主义建筑创造了不同于现代主义建筑的人性化空间，为后现代主义时代的建筑在协调人与人、人与社会的关系，提高建筑的亲和力方面提供了有益的经验。盲目追求高体量、大空间、无装饰的整体造型是现代主义建筑最重要的特征之一。从经济和空间使用的角度来看，这可能是合理的。但是，从根本上说，建筑是为人服务的，而不是人服务于建筑。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动的建筑，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从冷冰冰的东西变成充满人情味的空间；把与社会和自然隔绝的空间变成与社会和自然对话的空间。这是一种新的价值，也是新古典主义建筑为新时代提供的最有价值的价值。在这方面，查尔斯·摩尔、文丘里和斯特恩都做出了巨大贡献。摩尔的建筑师之家(美国加州奥兰多，1960-1962)就是一个非常典型的作品。在创造建筑的人性化和建立建筑与环境的联系方面，摩尔为现代主义建筑师提供了很有启发性的经验。克罗泽说:“查尔斯·摩尔是一位建筑师，他知道如何用适当的手段创造一个复杂而令人兴奋的空间，这是一种惊喜和熟悉的混合。1，[61]在这座建筑中，摩尔创造了积木式设计方法。他把整个建筑分成许多独立的部分，分别设计，然后组合成一个整体。建筑，对于摩尔来说，最重要的是“创造场所而不是处理形态的配置”。因此，“场所”一度成为摩尔乃至许多后现代建筑师的重要概念。现代主义崇拜纯粹的几何形式，把这种纯粹形式的完美构成作为终极目标。摩尔对这种信念不屑一顾。他鄙视这种信仰，坚决抵制这种霸道武断的审美。他的“场所”从来不是来自于形式的拼凑，而是来自于他对建筑与人类基本需求一致性的敏感探索。摩尔在他的建筑师自己的房子里对他的“场所”理论进行了全面的解释。摩尔认为，一个人住在单间平房里，而不是其庞大的建筑里，从生活最基本的角度来看，会感到舒适和快乐。所以，他的房子是一个很小的一室一厅的房子:阳光从两边或者帐篷状的屋顶照射进来，房间里的一切尽收眼底。墙壁的几个部分可以像谷仓的门一样被拉开，这样居民就可以从房间里看到院子、草坪和周围的植物。因为内墙从地板到天花板全是玻璃。房间内不同物体的存在和交织成为摩尔探索它们之间本质关系的叙事手段。这样，人与房屋之间，房屋与环境之间，人与周围环境之间，就自然而然、顺理成章地建立了一种自然和谐的关系。文丘里梨树山的万·文丘里住宅、奇尔特老年之家和斯特恩的马布尔黑德住宅都以各自的表达方式展示了各自的特点。新古典主义从现代主义建筑的纯粹主义转向对形式的关注，表现出一种新的装饰美学。从卢斯用装饰和罪恶攻击建筑装饰，到斯密“少即是多”的纯粹主义美学的流行，现代主义建筑几乎抹杀了曾经在建筑美学中占据重要地位的装饰趣味。然而，新古典主义毫不犹豫地找回了被现代主义先驱所恶名昭彰的装饰趣味。他们公开宣称“建筑是有装饰的庇护所”，装饰不是罪。文丘里肆无忌惮地大喊:“[B]建筑师再也不能被清教徒正统现代主义建筑的说教吓倒了。我喜欢基本元素混合而非纯粹，兼收并蓄而非干净，扭曲而非直白，模糊而非清晰，变态而无个性，讨厌而有趣，偏爱平凡而非做作，迁就而非排斥，过分而非简单，陈旧而又创新，颇为矛盾而不一致。我提倡混乱和活力，而不是明显的统一。我赞同无前提推理，赞同二元论。"[/B]当然，早在这篇著名的后现代主义宣言发表之前，装饰趣味就已经成为新古典主义乃至所有后现代主义建筑师对抗现代主义枯萎美学的一面旗帜。