意大利艺术史
意大利有很多博物馆，但你不必买票就能欣赏到那些代代相传的杰作，因为有很多艺术家的杰作被放在教堂里或站在外面。
此外，意大利是使用壁画技术最多的国家。壁画是在尚未完全干燥的墙面抹灰层上作画的一种方式。画的颜色一般是原矿的颜色。因为颜料是和石灰混合在一起的，所以可以永久保存。多亏了壁画技术，许多世纪以前的画能很好地保存到我们现在。比如一些著名的壁画:米开朗基罗在罗马西斯廷教堂的画，莱昂纳多？达芬奇在米兰的最后晚餐。除了绘画，意大利还拥有许多世界上最著名的雕塑家:米开朗基罗、切利尼、贝尔尼尼和卡诺瓦。
艺术是人们生活方式的重要证据。它可以反映几个世纪前人们如何穿着，如何梳头，吃什么和信仰什么。如果没有艺术，我们对祖先的了解会少得多。
每个历史时期都会出现一些伟大的艺术家。中世纪有乔托，他被称为意大利绘画之父。乔托对后来所有的画家都有很大的影响。文艺复兴时期也留下了许多非常著名的画作。波提切利、安吉利科、达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是最著名的画家。其他的著名画家太多了，这里就不一一列举了。
巴洛克艺术也留下了很多丰富多彩、动感十足的艺术作品，巴洛克绘画的开创者，热爱明暗对比的画家，伟大的卡拉瓦乔。18世纪是风景画时期，所以当时世界上最著名的油画是那些自然风光的，尤其是威尼斯，比如卡纳莱托创作的那些。我个人很喜欢一位18世纪的意大利艺术家，朱塞佩？郎世宁，他把西方最好的绘画技巧带到了中国，并教授了一些中国艺术家，尤其是肖像画和风景画。19世纪是浪漫主义时期，绘画的主题通常是悲伤、世俗和爱情。在二十世纪，意大利人开始走上一种新的艺术，未来主义，惊人的时尚和创新。未来主义艺术家崇尚运动、速度、科技、活力、未来和发展。在整个二十世纪，他们留下了非常有创造性的作品。意大利艺术家仍然有非凡的创造力。他们创作了很多世界级的奇葩。他们充分继承了古老的意大利传统并将其发扬光大。